Chủ nghĩa ấn tượng củaClaude Monet: nguồn gốc, triển lãm, tranh vẽ

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Tranh của Claude Monet và trường phái Ấn tượng từ lâu đã đồng nghĩa với nhau. Những bức tranh sơn dầu tràn ngập ánh sáng và không khí của ông đã kích thích tâm trí của những người sành nghệ thuật. Người theo trường phái ấn tượng đã sống một cuộc đời đáng kinh ngạc và để lại một di sản văn hóa khổng lồ. Bài viết này chứa đựng những sự thật thú vị nhất về cuộc đời của nghệ sĩ vĩ đại. Nó cũng cung cấp thông tin về các cuộc triển lãm dành riêng cho trường phái Ấn tượng trong tranh của Monet.

Nhà ấn tượng vĩ đại bắt đầu với những bức tranh biếm họa

Monet sinh ngày 14 tháng 11 năm 1840 tại thủ đô nước Pháp. Khi đứa bé được 5 tuổi, gia đình chuyển đến Normandy (Havre). Cha mẹ của Claude có một gia đình kinh doanh nhỏ - một cửa hàng tạp hóa. Cha của nghệ sĩ nổi tiếng tương lai là một người đàn ông cực kỳ keo kiệt và đứa trẻ không hề nhận tiền tiêu vặt. Một thiếu niên tài năng ở tuổi 14 đã nghĩ ra cách kiếm tiền của riêng mình - anh ấy bắt đầu vẽ các phim hoạt hình về bạn bè và người quen của mình, cũng như trêntất cả những người dân địa phương có thiện chí.

Anh chàng thích tạo phim hoạt hình. Đối với công việc, anh ta lấy 15-20 franc, một số tiền khá. Nhưng kỳ lạ thay, hội họa không thu hút được chàng trai trẻ vào thời điểm đó. Mọi thứ đã thay đổi ngay khi anh gặp người thầy Eugene Boudin của mình. Anh ấy chỉ cho Claude rằng các bức tranh có thể được vẽ ngoài trời, quan sát những gì đang xảy ra trong tự nhiên và mô tả động lực của những gì đang xảy ra trên các tấm vải.

Sự ra đời của trường phái ấn tượng

Xu hướng mới trong nghệ thuật không được sinh ra từ đầu. Có những điều kiện tiên quyết cho điều này đã được phát triển trong nhiều năm.

Cơ sở của trường phái ấn tượng trong bức tranh của Claude Monet là tác phẩm của những bậc thầy nổi tiếng của thời kỳ Phục hưng như:

• Goya;
• El Greco;
• Velasquez;
• Rubens.

Claude và các cộng sự của anh ấy bắt đầu miêu tả thế giới xung quanh họ, sử dụng các tông màu trung gian và áp dụng nhiều nét vẽ khác nhau trong một tác phẩm:

• sáng;
• mờ;
• lớn;
• nhỏ;
• trừu tượng.

Các bức tranh của Monet và các cộng sự của ông rất khác với phong cách vẽ hàn lâm mà ban đầu chúng đã bị chỉ trích.

Đặc điểm của trường phái Ấn tượng

Cùng với phong cách trường phái ấn tượng, Claude Monet đã mang đến những sáng tạo sau đây cho hội họa:

• Thiếu một đường viền rõ ràng của các đối tượng được mô tả. Thay vào đó, các nét vẽ nhỏ có màu khác đã được sử dụng.
• Những người theo trường phái Ấn tượng thực tế không pha trộn màu sắc, tức là họ từ chối sử dụng bảng màu. Monet đã chọn những sắc tháibổ sung hoàn hảo cho nhau và không yêu cầu hợp nhất với những người khác. Ở một số nơi, sơn rơi trực tiếp từ ống lên vải.
• Màu đen không được sử dụng trong các bức tranh.
• Các loại sơn được các nhà Ấn tượng sử dụng có khả năng che giấu cao.
• Nét vẽ mới thường được áp dụng cho bề mặt vẫn còn ẩm của canvas.
• Claude Monet đã tạo ra một loạt các bức tranh ngoài trời để khám phá sự thay đổi dần dần của ánh sáng và bóng tối. Nó được gọi là Haystacks.

Bức tranh "Hoa loa kèn" được coi là bức tranh đẹp nhất thế giới theo phong cách trường phái ấn tượng. Claude Monet, đang làm việc trên canvas, đã nhanh chóng bị mù.

Nghệ sĩ bắt đầu được gọi là tác giả của thuật ngữ "trường phái ấn tượng" sau cuộc triển lãm của một nhóm họa sĩ mới tập người Paris có tên "Salon of the Outcasts". Phong trào nghệ thuật có tên tuổi nhờ bức tranh của Monet “Ấn tượng. Mặt trời mọc". Bức tranh đã bị các chuyên gia chỉ trích, và nhà báo Louis Leroy đã viết một feuilleton, trong đó ông mô tả đại khái cuộc triển lãm. Trong tác phẩm của anh ấy, lần đầu tiên, cái tên “những người theo trường phái ấn tượng” sẽ vang lên, tức là “những người theo trường phái ấn tượng”.

Lý do của sự thất bại là vào thời điểm đó các cộng sự và bản thân Claude bị buộc tội có tâm trạng nổi loạn. Trong các tác phẩm của 30 bậc thầy hội họa tham gia triển lãm, chính phủ đã nhìn thấy sự vô đạo đức. Theo thời gian, trường phái ấn tượng của Claude Monet sẽ được công nhận rộng rãi ở mọi nơi trên thế giới.

Hầu hết các bức tranh của Monet đều có cùng một người phụ nữ

Một nghiên cứu chi tiết về chân dung các quý cô trên các bức tranh sơn dầu của Monet cho thấy rằnganh ấy vẽ chân dung cùng một người phụ nữ ở khắp mọi nơi - vợ anh ấy Camille Domcus.

Camille và Monet đã nuôi dạy hai cậu con trai. Đứa con đầu lòng ra đời trước khi họ chính thức công khai mối quan hệ. Sự ra đời của đứa bé thứ hai khiến sức khỏe của cô bị ảnh hưởng nghiêm trọng, và ngay sau đó vợ cô qua đời. Claude Monet đã tạo ra một bức chân dung để lại của người anh yêu.

Bức tranh đắt giá nhất của Claude Monet

Monet là một trong ba họa sĩ đắt giá nhất hành tinh. Bức tranh "Ao với hoa súng" của ông vào năm 2008 trong một cuộc đấu giá ở London đã được bán với giá 80 triệu đô la. Ngày nay, bức tranh đứng ở vị trí thứ 9 trong danh sách những bức tranh đắt giá nhất. Chủ nhân của bức tranh muốn giấu tên, như thường lệ tại các cuộc đấu giá như vậy.

Tác phẩm trị giá 7,799 triệu đô la của anh ấy đã được bán đấu giá trên toàn thế giới.

Đây là những bức tranh có giá trị chóng mặt:

1. "Water Lilies", viết năm 1905 - giá 43 triệu đô la.
2. Cầu đường sắt Argenteuil, được xây dựng vào năm 1873, trị giá 41 triệu đô la.
3. “Cầu Waterloo. Cloudy”, viết năm 1904 - giá 35 triệu đô la.
4. "The Path to the Pond", viết năm 1900 - $ 32 triệu.
5. The Water Lily Pond, ra đời năm 1917, trị giá 24 triệu đô la.
6. Topolya, thành lập năm 1891 - 22 triệu đô la.
7. “Tòa nhà quốc hội. Sunlight in the Fog, "viết năm 1904 - 20 triệu USD.
8. "Quốc hội, hoàng hôn", mà họa sĩ vẽ năm 1904 - giá 14triệu đô la.

Những bức tranh của Monet vĩ đại ngày nay đang ở đâu

Monet's canvas đã đi rất nhiều nơi. Ngày nay, hầu hết công việc của anh ấy được đặt tại các quốc gia sau:

• Liên bang Nga;
• Hợp chủng quốc Hoa Kỳ;
• ANH.

Tranh của họa sĩ có thể được tìm thấy ở các viện bảo tàng khác ở Châu Âu và nước ngoài. Ngay cả New Zealand cũng có thể tự hào về một số tác phẩm của Monet. Những bức tranh được các nhà sưu tập mua lại thường được giấu kín với công chúng. Rất hiếm khi tranh được đưa vào viện bảo tàng hoặc tham gia đấu giá.

Ngày nay người ta có thể thưởng thức trường phái ấn tượng ở đâu? Trong Bảo tàng Pushkin im. A. S. Pushkin là:

• "Tử đinh hương trong nắng";
• "Bữa sáng trên bãi cỏ".

Tranh của họa sĩ nổi tiếng cũng nằm:

• Trong Hermitage.
• Tại Musée d'Orsay ở Pháp.
• Tại Bảo tàng Metropolitan của New York.
• Tại Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia.
• Tại Phòng trưng bày Quốc gia London.

Trộm tiền tệ

Không có gì ngạc nhiên khi những tấm bạt đắt nhất thế giới đã bị đánh cắp nhiều lần, với một số vụ trộm diễn ra dưới sự giám sát của lính canh. Vì vậy, ví dụ, bức tranh "Bãi biển ở Pourville" trong bảo tàng Ba Lan đã bị tội phạm cắt ra khỏi khung. Nó đã được thay thế bằng một bản sao rẻ tiền và chất lượng thấp. Sự giả tạo không được chú ý ngay lập tức. Sau đó, cảnh sát đã tìm ra kẻ thủ ác và tấm bạt treo trong nhà của hắn đã bị thu giữ.

Trường hợp trộm cắp nghiêm trọng nhất đã xảy ra sai sóttrong một khoảng thời gian dài. Năm 2012 tại Bảo tàng Kunstel ở Rotterdam. Những tên trộm đã lấy đi 7 bức tranh trong đó. Thật không may, chúng không bao giờ được tìm thấy. Người ta tin rằng những bức tranh có thể đã bị bọn tội phạm đốt. Trong số các bức tranh có một trong những bức tranh nổi tiếng nhất trên thế giới - "Cầu Waterloo".

Triển lãm "Claude Monet. Thời đại của trường phái ấn tượng" ở Rostov

Từ ngày 16 tháng 2 năm 2018, triển lãm được chờ đợi từ lâu về các tác phẩm tái tạo trường phái ấn tượng được thực hiện bằng kỹ thuật giclee đã khai mạc tại Rostov-on-Don. Đây là việc tạo ra các bản sao kỹ thuật số của các bức tranh, trên đó, không giống như những bức tranh vẽ tay, ngay cả những bức tranh thủ công mà thời gian để lại cũng được lưu giữ. Sự kiện diễn ra trong bảo tàng truyền thuyết địa phương trong khu vực và mang tính chất giáo dục. Tại đây, bạn có thể chạm vào vẻ đẹp và lắng nghe câu chuyện cuộc đời của những nhà ấn tượng nổi tiếng nhất trên thế giới. Tranh được trưng bày:

• Vincent van Gogh;
• Claude Monet;
• Camila Pissarro;
• Renoir.

Bạn cũng có thể chụp ảnh với phông nền của những tấm bạt huyền thoại. Mua những món quà lưu niệm đáng nhớ và những bức tranh tái hiện.

Triển lãm trường phái ấn tượng Ivanovo

Từ ngày 12 tháng 3 đến ngày 6 tháng 5 năm 2018 tại thành phố Ivanovo tại Baturina, 6/40, một cuộc triển lãm về các bản sao kỹ thuật số được thực hiện bằng kỹ thuật giclee sẽ được mở. Phần giới thiệu của cuộc triển lãm mang tên “Claude Monet. Age of Impressionism”ở Ivanovo giới thiệu 70 tác phẩm. Tại đây, bạn có thể xem các bản sao không chỉ của người sáng lập trường phái Ấn tượng mà còn của các bậc thầy khác:

• Camila Pissarro;
• Pierre-Auguste Renoir;
• Paul Gauguin;
• hậu ấn tượng VươngGoga.

Trong các tác phẩm của Claude Monet, bạn sẽ không thấy các vấn đề xã hội hoặc tôn giáo của thời đó, vốn có trong các tác phẩm của những người cùng thời với ông. Người hâm mộ yêu mến nhà ấn tượng nổi tiếng vì tác phẩm của ông mang lại những cảm xúc tích cực. Sự chân thành của tình cảm được in đậm ở đây. Niềm vui của mọi khoảnh khắc được sống, nhẹ nhàng và tươi đẹp. Các họa sĩ nổi tiếng đã cố gắng thay đổi quan điểm của mình về nghệ thuật. Phong cách viết theo trường phái Ấn tượng đã tìm thấy nhiều khán giả nhiệt tình và sinh ra nhiều thế hệ nghệ sĩ bắt chước.

Những người theo trường phái Ấn tượng đã thay đổi thế giới hội họa một cách đáng kể. Ý tưởng chính của dòng điện là ghi lại tâm trạng và bầu không khí nhất thời của thời điểm đó. Hiện thực trong trường phái ấn tượng dường như trở nên sống động. Các nghệ sĩ truyền tải sự thay đổi vĩnh cửu của nó, cuộc chơi của ánh sáng. Hình ảnh trên bạt có động lực học. Trong các bức tranh, chúng ta thấy những con ngựa đang chạy, những đám mây bay ngang qua bầu trời, những con sóng đang tới, sự chuyển động của các vũ công trên sân khấu. Các chủ thể mới đã xuất hiện mà trước đây được coi là không xứng đáng với bàn chải của nghệ sĩ:

• quý phái dã ngoại;
• lễ hội vui nhộn;
• cuộc sống của hậu trường sân khấu và ba lê;
• đua.

Cài đặt "Cánh đồng anh túc"

Đã 173 năm kể từ ngày sinh của Monet, và những bức tranh sơn dầu của ông thậm chí còn được những người sành nghệ thuật trên khắp thế giới ngưỡng mộ hơn nữa. Một số người ngưỡng mộ nhà ấn tượng nổi tiếng đã trở thành tín đồ của ông và dành tặng các tác phẩm của họ cho Claude. Nổi bật nhất trong số đó là Claude Cormier, một nghệ sĩ và kiến trúc sư, người đã tạo ra một số tác phẩm sắp đặt để tôn vinh tác phẩm của họa sĩ.

Bức tranh "Cánh đồng hoa anh túc" của Claude Monet đã truyền cảm hứng để ông tạo ra một kiệt tác nghệ thuật đương đại. Phải mất 5060 điểm đánh dấu màu trắng, đỏ và xanh lá cây để chuẩn bị cài đặt. Chúng được đặt trên vỉa hè trước Bảo tàng Mỹ thuật.