Tân cổ điển trong âm nhạc và các đại diện của nó

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Tân cổ điển trong âm nhạc là một thuật ngữ đặc biệt biểu thị một hướng đi trong âm nhạc hàn lâm của thế kỷ trước. Các đại diện của nó đã bắt chước phong cách sáng tác âm nhạc của thế kỷ 17-18. Đặc biệt phổ biến là các tác phẩm của các nhà soạn nhạc theo chủ nghĩa cổ điển sơ khai, cũng như thời kỳ baroque muộn. Các nhạc sĩ của thế kỷ 20 đã cố gắng chống lại phong cách này, theo quan điểm của họ, cảm xúc và quá tải một cách không cần thiết với những kỹ thuật kỹ thuật phức tạp trong âm nhạc của chủ nghĩa lãng mạn muộn. Xu hướng này phổ biến nhất vào những năm 1920 và 30.

Đặc trưng của tân cổ điển

Tân cổ điển trong âm nhạc theo phong cách của nó rất giống với hướng tân baroque. Ranh giới giữa chúng rất mờ. Điều này phần lớn là do bản thân các nhà soạn nhạc thường pha trộn các đặc điểm về phong cách và thể loại của cả hai giai đoạn lịch sử.

Trong thời đại của chúng ta, thuật ngữ "tân cổ điển" trong âm nhạc rất phổ biến. Đây là cách các chuyên gia xác định, trước hết, phong cách Baroque và Cổ điển Viên, cũng như cái gọi là tái tạo thẩm mỹ từ các giai đoạn lịch sử khác ngoài chủ nghĩa lãng mạn.

Theo nhà âm nhạc học Levon Hakobyan, các nhà nghiên cứu hiện nay đôi khi không chính đángmở rộng khái niệm tân cổ điển để bao gồm phần lớn âm nhạc được sáng tác trong thế kỷ 20. Hơn nữa, nó thường không phù hợp với khái niệm tiên phong hay chủ nghĩa hiện đại.

Đại diện của tân cổ điển trong âm nhạc

Những người sáng lập xu hướng tân cổ điển được coi là những nhà soạn nhạc đại diện cho một nhánh vừa phải của chủ nghĩa lãng mạn muộn vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Trong số đó có Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov.

Một số nhà soạn nhạc nổi tiếng bắt đầu bắt chước phong cách cổ điển ngay từ nửa sau của thế kỷ 19. Các xu hướng tương tự có thể thấy trong Intermezzo cổ điển của Modest Mussorgsky và Old Minuet của Maurice Ravel.

Những đại diện đầu tiên của chủ nghĩa tân cổ điển trong âm nhạc của thế kỷ 20 là Sergei Prokofiev với "Bản giao hưởng cổ điển", cũng như Eric Satie, người đã viết "Bản Sonatina quan liêu", nhại lại bản sonatina của Muzio Clementi.

Diễn giải tân cổ điển

Đồng thời, Filenko lưu ý rằng các nhà soạn nhạc đã tái tạo cái gọi là tinh thần cổ xưa bằng cách sử dụng thánh vịnh Gregorian. Đây là thuật ngữ riêng của cô cho bài thánh ca Gregorian, một bài thánh ca đơn âm phổ biến trong Nhà thờ Công giáo La Mã.nhà thờ.

Một ví dụ về chủ nghĩa tân cổ điển

Có một thời, chủ nghĩa tân cổ điển trong âm nhạc rất phổ biến. Những đại diện của xu hướng này đã để lại dấu ấn đáng chú ý trong quá trình phát triển của âm nhạc. Một trong những đại diện sáng giá nhất của chủ nghĩa tân cổ điển là Eric Satie và vở kịch giao hưởng Socrates của ông. Trong tác phẩm này, nhà soạn nhạc lập dị người Pháp đã kết thúc một chu trình thanh nhạc cho giọng nữ cao và dàn nhạc, bao gồm các đoạn được dịch sang tiếng Pháp từ tác phẩm triết học "Dialogues" của Plato.

Các chuyên gia lưu ý rằng ngôn ngữ âm nhạc mà Sati sử dụng rất rõ ràng và súc tích về mặt diễn đạt. Công việc liên quan đến một dàn nhạc thính phòng, khá nhỏ, hầu như chỉ gồm các nhạc cụ dây. Với nó, các phần của các ca sĩ nghe có vẻ tươi mới, không vi phạm tính chất nghiêm ngặt và khắc nghiệt của âm thanh.

Âm nhạc củaSati cũng được phân biệt bởi thực tế là nó không cố gắng để trùng khớp với văn bản về chi tiết. Người sáng tác chỉ truyền tải bầu không khí và môi trường chung. Đồng thời, nhiệt độ trung bình của cảm xúc được duy trì liên tục trong suốt bộ phim.

Trong những biểu hiện này, Sati gần với các nghệ sĩ của thời kỳ Phục hưng. Ví dụ, Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. Và cả họa sĩ thế kỷ 19 Puvis de Chavannes, người mà ông coi là người yêu thích nhất của mình, đặc biệt là khi còn trẻ.

Tất cả những nghệ sĩ này, cũng như Sati, chỉ trong hội họa, đã giải quyết được vấn đề về tính thống nhất của hình ảnh, loại bỏ sự tương phản không nghỉ, các nét vẽ nhỏ, sự sắp xếp đối xứng của các hình.

Eric Satie Style

Sati là một đại diện sáng giá của chủ nghĩa tân cổ điển và sự tiên phong trong âm nhạc cổ điển. Anh ấy tạo ra phong cách độc đáo của riêng mình, được đặc trưng bởi những cảm xúc cực kỳ kiềm chế trong suốt gần như toàn bộ chiều dài của bản nhạc chính của anh ấy - "Socrates".

Anh ấy thường sử dụng nhiều phương tiện biểu đạt khác nhau, thường xuyên xen kẽ và lặp lại. Dưới đây là các bản vẽ kết cấu và các chuỗi điều hòa mượt mà. Nhà soạn nhạc chia động cơ và sự hình thành thành các ô rất nhỏ - mỗi ô có một hoặc hai thước đo. Trong trường hợp này, các lần lặp lại đối xứng ở một khoảng cách rất nhỏ với nhau. Trong tương lai, con đường mang tính xây dựng-cảm xúc này đã được sử dụng bởi nhiều tín đồ khác của Sati, đại diện của trường phái tân cổ điển trong âm nhạc. Các nhà soạn nhạc đã coi người Pháp là một trong những người sáng lập ra hướng đi này một cách đúng đắn.

Tìm kiếm tân cổ điển

Đồng thời, cần lưu ý rằng trong sự phát triển của âm nhạc tân cổ điển, các quốc gia mà nó được nuôi dưỡng, đã liên tục thay đổi. Ví dụ, nếu lúc đầu là rất nhiều quốc gia châu Âu, thì đến đầu thế kỷ 20, nhiều đại diện của xu hướng này đã xuất hiện trên lãnh thổ của Nga.

Điều tương tự cũng áp dụng cho việc thay đổi kiểu dáng. Hơn nữa, bản thân người sáng lập chủ nghĩa tân cổ điển âm nhạc Sati cũng tham gia vào nó. Năm 1917, ông cho ra mắt vở ba lê nổi tiếng và tai tiếng "Cuộc diễu hành". Nhiều người đã đóng góp vào sản xuất này.những người nổi tiếng thời bấy giờ: Jean Cocteau viết libretto, Pablo Picasso thiết kế phim trường, các phần chính do Leonid Myasin và Lidia Lopukhova thực hiện.

Cốt truyện của tác phẩm này là một mô tả về màn trình diễn của những người biểu diễn trong gánh xiếc hề. Họ đang cố gắng hết sức để thu hút công chúng đến xem buổi biểu diễn của mình, được tổ chức trong một rạp xiếc.

Bộ phim giao hưởng "Socrates", phát hành một năm sau, khác hẳn với "Parade". Satie tuyên bố rằng anh ấy đã sẵn sàng giới thiệu một tác phẩm mới về cơ bản cho thế giới, cuối cùng chính thức tuyên bố rằng ở Socrates, anh ấy cuối cùng đã quyết định quay trở lại sự đơn giản cổ điển trong mọi thứ, đồng thời duy trì sự nhạy cảm hiện đại.

Socrates công chiếu vào năm 1918. Vào thời điểm đó nó đã trở thành một từ mới trong âm nhạc cổ điển hiện đại. Nhiều người yêu nghệ thuật đã nhiệt tình đón nhận tác phẩm mới này của Sati.

Sự phát triển của chủ nghĩa tân cổ điển

Tân cổ điển trong âm nhạc như một định hướng nghệ thuật bắt đầu được coi trọng vào năm 1920. Sau đó, nhà soạn nhạc người Ý Ferruccio Busoni đã xuất bản bài báo trong chương trình "Chủ nghĩa cổ điển mới". Anh ấy đã làm điều này dưới dạng một bức thư ngỏ, trong đó anh ấy đã chuyển đến nhà âm nhạc học nổi tiếng Becker. Bài báo này đã trở thành một chương trình cho hướng âm nhạc này.

Chủ nghĩa tân cổ điển đã nhận được sự phát triển mạnh mẽ trong văn hóa từ nhà soạn nhạc người Nga Igor Stravinsky. Ông được thể hiện đặc biệt trong các tác phẩm sống động và đáng nhớ của mình - "Những cuộc phiêu lưu củarake "," Pulcinella "," Orpheus "," Apollo Musagete ". Nhà soạn nhạc người Pháp Albert Roussel cũng có công phổ biến chủ nghĩa tân cổ điển. Liên quan đến âm nhạc của ông, thuật ngữ này lần đầu tiên được chính thức sử dụng. Nó xảy ra vào năm 1923.

Nhìn chung, nhiều nhà soạn nhạc của nửa đầu thế kỷ 20 đã làm việc theo phong cách tương tự. Chủ nghĩa tân cổ điển trong âm nhạc tân cổ điển của Đức được phát triển bởi Paul Hindemith. Ở Pháp là Darius Milhaud và Francis Poulenc, ở Ý là Ottorino Respighi và Alfredo Casella.

Ứng dụng trong âm nhạc phi học thuật

Trong những năm gần đây, xu hướng tân cổ điển trong âm nhạc hầu như không bao giờ quay trở lại. Mặc dù trong thế kỷ 21, thuật ngữ như vậy ngày càng trở nên phổ biến trên các trang báo và tạp chí âm nhạc. Tuy nhiên, điều này là sai lầm. Ngày nay, tân cổ điển trong âm nhạc ngày càng được gọi là sự tổng hòa đặc biệt của sự kết hợp hài hòa giữa âm nhạc cổ điển với điện tử, pop và rock.

Đồng thời, những đại diện hiện đại phổ biến nhất của dòng nhạc như vậy, như trong những ngày mà chủ nghĩa tân cổ điển mới hồi sinh, đến từ Ý và Pháp.