Hội họa là gì và tại sao nó cần ngày nay

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Vậy, hội họa là gì? Có vẻ như mọi người đều biết câu trả lời cho câu hỏi đơn giản này, nhưng không phải ai cũng có thể hình thành câu trả lời. Rốt cuộc, bất kỳ người nào cũng có quan niệm riêng về hiện tượng này, khác với những người khác.

Nếu bạn hỏi một người thực dụng bức tranh là gì, rất có thể anh ta sẽ nói rằng đó là sự tái tạo của thực tế xung quanh với sự trợ giúp của các phương tiện tô màu khác nhau. Đó là, đối với một người thực tế, hành động này trước hết liên quan đến lý trí, với sự trợ giúp của người nghệ nhân tạo ra những “kiệt tác” của mình với những đường nét được cân chỉnh rõ ràng và kỹ thuật thành thạo một lần và mãi mãi.

Những người sành sỏi luôn gọi những sáng tạo đó là "phong cách thấp hơn" của hình ảnh trang trí.

Sử gia cho câu hỏi: "Bức tranh là gì?" - sẽ trả lời rằng đây là một trong những nghệ thuật cổ đại quan trọng nhất, bắt nguồn từ buổi bình minh của thời gian. Và nếu ban đầu người nguyên thủy chỉ chuyển những đồ vật được vật chất hóa sang đá, gỗ hoặc đồng, thì sau đó, vào thời Ai Cập cổ đại, họ bắt đầu khắc họa những suy nghĩ và cảm xúc. Đồng thời, chủ nghĩa tượng trưng xuất hiện trong hội họa - nghệ thuật thể hiện một hiện tượng hoặc đối tượng theo nghĩa bóng.

Một nghệ sĩ, giống như bất kỳ người nào khác có thể cảm nhận một cách tinh tế và hiểu được bản chất của sự vật, cho câu hỏi: "Hội họa là gì?" - sẽ trả lời rằng đây là một nghệ thuật có khả năng truyền tải một tầm nhìn đặc biệt về thế giới thực và tác động đến cảm xúc của những người xung quanh. Điều này đòi hỏi một tài năng đặc biệt, một tia sáng, nguồn cảm hứng, một cái nhìn khác về mọi thứ - bạn có thể gọi nó theo cách khác, điều chính là hiểu rằng ai đó có thể trở thành nghệ sĩ, còn ai đó thì không. Và ngay cả khi bạn học tập và làm việc lâu dài và chăm chỉ, tốt nhất bạn sẽ có thể đóng dấu các bức tranh cùng loại không tốt. Và không thể làm gì được, tài năng được đo lường khác nhau ở mỗi người, và điều này đã luôn như vậy. Trong mỗi thế kỷ, những bậc thầy vĩ đại được sinh ra và qua đời, và thường chỉ sau khi họ qua đời, những bức tranh sơn dầu của họ mới được cả thế giới biết đến.

Thời kỳ hoàng kim của hội họa là thời kỳ Phục hưng, đã cho thế giới những bậc thầy vĩ đại như Titian, Botticelli, Masaccio, Rembrandt, Vermeer và nhiều người khác. Sau khi thời gian của họ kết thúc, các nhà phê bình liên tục chẩn đoán nghệ thuật này là "sa sút và hương vị tồi tệ." Tuy nhiên, nhiều năm trôi qua, và những nghệ sĩ mới đã được dựng lên trên bục giảng, chẳng hạn như Matisse, Renoir, Picasso, Aivazovsky và toàn bộ quân đoàn những người đã theo dõi họ.

Mỹ thuật vẫn sống động và bây giờ, ví dụ, tranh sơn dầu hiện đại được thể hiện qua các bức tranh sơn dầu của John Marcose, Robert Zeller, Jerry Winks. Có lẽ trong 150-200 năm nữa, những bức tranh của họ sẽ được bán đấu giá với giá điên rồ, và họ sẽ cónhững người theo họ, như các bậc thầy người Hà Lan và Tây Ban Nha trong thời kỳ Phục hưng. Hội họa hiện đại của Nga cũng có thể tự hào về những tên tuổi như Anton Semenov, Georgy Dmitriev, Evgeny Balakshin, vì vậy nghệ thuật này vẫn còn phù hợp ở nước ta.

Tại sao chúng ta cần hội họa trong thời đại điện tử và tất cả các loại thiết bị video? Có lẽ không lâu nữa nghệ thuật này sẽ ngừng tồn tại? Tôi nghĩ là không, cũng như sách, nhà hát, opera và ba lê vẫn chưa chết. Rất có thể, tranh vẫn được lòng một số người sành sỏi cũng như những người giàu có. Điều đó sẽ không có gì thay đổi, vì nghệ thuật cao cấp này luôn chỉ dành cho giới thượng lưu và giới sành sỏi.