2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Họa sĩ Flemish Rubens là một bậc thầy vẽ theo phong cách Baroque. Nhiều người yêu nghệ thuật nhận định những bức tranh sơn dầu của anh mang phong cách này. Hình ảnh tươi sáng vui vẻ có lượng chi tiết rất lớn. Họ tôn vinh cuộc sống trong tất cả các biểu hiện của nó. Người nghệ sĩ đặc biệt giỏi trong việc miêu tả các anh hùng trong thần thoại của Hy Lạp cổ đại. Bức tranh "Bacchus" của Rubens là bằng chứng cho điều này.
Bacchus là ai?
Ông ấy là thần nấu rượu, và ông ấy có một số tên khác - Dionysus, Bacchus. Ngài cũng là chúa tể của sinh lực, của vạn vật sinh sôi và phát triển. Anh ấy luôn xuất hiện cùng với những kẻ quyến rũ không hề có cảm giác xấu hổ. Rượu chảy như suối bên cạnh, mọi người cùng hoan hỷ quên đi bao muộn phiền. Anh ấy rất vui với tất cả những ai muốn vui vẻ, quên đi.
Mô tả hình ảnh
Bacchus Rubens là một người đàn ông béo, ngồi trên thùng rượu mạnh và ngọt ngào. Đầu của ông được trao vương miện với một vòng hoa được kết từ một cây nho và các chùm. Anh tanâng cốc với đồ uống có cồn. Khuôn mặt của Chúa bị nhão và nhăn nheo do lối sống không hoàn toàn ngay thẳng. Sự mệt mỏi hiện rõ trong mắt anh. Anh ấy chuẩn bị đi ngủ.
Những người còn lại trên bức tranh "Bacchus" của Rubens cũng uống. Gần đó là một người đàn ông đổ rượu vào miệng ngay từ một cái bình. Một phụ nữ, không xấu hổ, hé ngực và đồng thời rót rượu cho Chúa.
Bức tranh của Rubens "Bacchus" cũng miêu tả trẻ em. Đây là điều kỳ lạ nhất mà một người có nền giáo dục bình thường có thể nhìn thấy. Một đứa trẻ uống rượu ngay từ cốc Bacchus. Thứ hai là làm trống bàng quang của anh ấy, dường như để loại bỏ những gì anh ấy đã uống.
Dưới chân vị thần, một con mèo khổng lồ nằm oai vệ. Cô ấy tự cho phép mình được đẩy vào một bên và lười biếng cọ xát vào chủ nhân của mình.
Bức tranh của Peter Paul Rubens "Bacchus" kể về việc bác bỏ mọi điều cấm đạo đức. Rượu thần kêu gọi bạn thư giãn đến mức trong một lúc bạn quên hết mọi thứ, say xỉn, điên cuồng một chút, mất trí với niềm hạnh phúc.
Bacchanalia
Thay mặt cho Bacchus đến từ "hoan lạc" - nghĩa là vui vẻ, say xỉn, cực khoái, thường đi kèm với các cảnh bạo lực tình dục. Những sự kiện như vậy là tiêu chuẩn cho La Mã cổ đại. Trong bài phát biểu hiện đại, mọi người sử dụng từ này thường xuyên, không thực sự hiểu chính xác nghĩa của nó.
Bacchanalia là một nghi lễ được thực hiện như một dấu hiệu của sự phục vụ đối với vị thần Bacchus. Nó đến La Mã cổ đại từ phương Đông, nơi những ngày lễ kiểu này được tổ chức sau vụ thu hoạch nho. Lần đầu tiên như vậyChỉ có phụ nữ tham gia vào các sự kiện. Họ tụ tập vào một đêm tối trong một lùm cây ô liu ở ngoại ô thành phố, tránh xa những cặp mắt tò mò. Những người phụ nữ uống rượu, và với sự trợ giúp của việc uống một lượng lớn rượu, họ đã đưa mình đến trạng thái xuất thần, điên cuồng tôn giáo và cuồng loạn. Những người tham gia ngày lễ này không biết biện pháp, thường kết thúc bằng thương tích hoặc thậm chí giết người.
Mọi thứ trở nên tồi tệ hơn nhiều khi phái mạnh tham gia vào những lễ hội như vậy. Các sự kiện bắt đầu được tổ chức thường xuyên hơn, không ai nhìn lại ngày tháng trên lịch. Những người đàn ông và phụ nữ trong một quán rượu say xỉn đã tham gia vào một cuộc đồi truỵ hoàn toàn. Các tổ chức là phổ biến.
Sự cấm đoán của Thượng viện La Mã
Ngoài ra, những âm mưu chính trị bắt đầu len lỏi vào những cuộc tụ họp như vậy. Đây là lý do cho sự can thiệp của Thượng viện La Mã. Ông đã ban hành một loạt sắc lệnh cấm những cuộc "vui vẻ" như vậy. Những người tham gia bắt đầu bị bắt bớ và trừng phạt, nhưng rất khó để chống lại bọn côn đồ và quá trình này diễn ra trong một thời gian rất dài.
Chủ đề về bacchanalia đã gây ấn tượng mạnh mẽ đối với toàn bộ thế hệ họa sĩ. Rubens trở thành ông tổ của chủ đề tranh vẽ, vốn được các quý tộc yêu cầu. Nhiều người trong số họ đã ngưỡng mộ cảnh tượng này và thở dài ghen tị khi nhìn vào ngày lễ không thể kiềm chế này và việc bác bỏ mọi điều cấm đạo đức.
Bức tranh hôm nay ở đâu?
Bây giờ bức tranh "Bacchus" có thể được nhìn thấy trong Bảo tàng Mỹ thuật Bang Pushkin ở Moscow. Theo cháu trai của Rubens, bức tranh không được vẽ theo đơn đặt hàng, và cho đến những ngày cuối cùng của tác giảgiữ trong xưởng của mình. Mặc dù có một số hình ảnh được miêu tả trên canvas, nhưng bức tranh vẫn gây ấn tượng với màu sắc ấm áp, nhẹ nhàng và tính di động của hình ảnh.
Đề xuất:
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
Tính cách sân khấu: khái niệm, hình ảnh, lựa chọn trang phục, làm việc với các diễn viên và khái niệm về vai diễn
Diễn xuất là một môn khoa học rất tinh tế. Tài năng được trao cho các đơn vị, và chỉ có thể thể hiện nó (và cho người xem - xem xét) trên sân khấu. Nếu một nghệ sĩ chơi trong thời gian thực, và không phải trước máy quay, nếu ngay lúc này người xem nín thở, không thể rời khỏi màn trình diễn, thì đó là một tia lửa, có tài năng. Giữa họ, các diễn viên gọi nó hơi khác một chút - hình ảnh sân khấu. Đây là một phần tính cách của nghệ sĩ, là hiện thân sân khấu của anh ta, nhưng đây không phải là tính cách của một người và không phải là lối sống của anh ta
Nghệ thuật khái niệm: mục đích của nó là truyền tải ý tưởng của nghệ sĩ
Nghệ thuật khái niệm là một hình thức biểu đạt nghệ thuật theo chủ nghĩa hiện đại, trong đó các khái niệm hoặc ý tưởng cụ thể (thường là cá nhân (xuất hiện trong tâm trí nghệ sĩ) và phức tạp) dưới dạng các hình ảnh trừu tượng, không liên quan dựa trên sự phủ nhận các nguyên tắc thẩm mỹ
Thành phần trong âm nhạc: khái niệm, khái niệm cơ bản, vai trò, kỹ thuật
Khái niệm sáng tác tồn tại trong âm nhạc, mỹ thuật, văn học và thiết kế. Ở bất cứ đâu cô ấy cũng đóng vai trò chủ chốt. Thuật ngữ âm nhạc đề cập đến bố cục và nghệ thuật mô tả trạng thái của tâm trí với sự trợ giúp của các nốt nhạc. Ngoài ra còn có các định nghĩa liên quan: lý thuyết và công nghệ
Ortega y Gasset, "Cuộc nổi dậy của quần chúng": tóm tắt, khái niệm, sự liên quan và lịch sử của sự sáng tạo
Tóm tắt về "Cuộc nổi dậy của các quần chúng" của Ortega y Gasset sẽ thu hút tất cả những ai yêu thích triết học hiện đại. Đây là một chuyên luận triết học - xã hội nổi tiếng do một nhà tư tưởng người Tây Ban Nha viết năm 1930. Ông dành nó cho cuộc khủng hoảng văn hóa ở châu Âu, liên kết nó với vai trò đang thay đổi của quần chúng trong xã hội xung quanh. Trong bài viết này chúng ta sẽ tập trung vào những điểm chính của tác phẩm này, nói về sự sáng tạo và sự phù hợp của nó trong thời đại của chúng ta
