Nghệ sĩ Somov Konstantin Andreevich: tiểu sử, sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Khi nghệ sĩ Somov chợt hiện lên trong ký ức, một bức chân dung thơ mộng của một cô gái buồn cũng xuất hiện gần đó. Đối với tác giả của bài báo, ông là danh thiếp của họa sĩ. Hãy bắt đầu bài đánh giá với anh ấy.

Chân dung Elizabeth Mikhailovna Martynova

Sau này, khi bức chân dung được đưa vào Phòng trưng bày State Tretyakov, nó sẽ được gọi ngắn gọn là "Lady in Blue". Đến thời điểm này, khi vẽ chân dung, tức là năm 1897-1900, họa sĩ đã tìm được lối đi riêng cho mình trong nghệ thuật và tự tin vào khả năng của mình. Vẻ ngoài thơ mộng này tạo ra một hình ảnh mới về sự nữ tính hoàn hảo, đỉnh cao của nó, không gì có thể kết hợp với cuộc sống hàng ngày xám xịt hay sự nhộn nhịp hàng ngày.

Ở tiền cảnh của một công viên có điều kiện, gần một bụi cây um tùm tươi tốt với những chiếc lá héo úa, là một phụ nữ trẻ trong trang phục ren cổ, chiếc váy cũ kỹ làm bằng vải moiré xanh nhạt. Cô ấy được tâm linh hóa bởi một bi kịch mà chúng ta chưa biết, đã khiến cô ấy tan vỡ. Bàn tay của cô với một tập thơ bất lực hạ xuống. Tay trái của người phụ nữ đưa lên ngực một cách bất lực. Cô ấy cô đơn và buồn bã. "Lady in Blue" mỏng manh, xanh xao và gầy guộc. Một vết ửng hồng ốm yếu phủ trên má cô. Mặc dù có sự cách điệu về trang phục nhưng cô vẫn được nhận xét là một người hiện đại có thế giới tâm linh phức tạp. Hình thể của người mẫu với chiếc cổ gầy và bờ vai dốc có một vẻ duyên dáng đặc biệt trên nền của buổi tối sâu thẳm và những đám mây xám chạy ngang qua bầu trời. Tại sao cô ấy lại có nỗi sầu muộn, nỗi buồn sâu thẳm trong đôi mắt, nỗi buồn trên đôi môi non nớt dịu dàng? Nghệ sĩ tương lai Martynova được mọi người biết đến là một người vui vẻ và hoạt bát. Nghệ sĩ Somov đã có thể nhìn thấy bên trong bên ngoài bên ngoài. Bốn năm sau khi bức chân dung được vẽ, Elizaveta Mikhailovna sẽ chết vì bệnh lao.

Sự tinh tế của mô hình được truyền tải một cách tuyệt vời qua các phương tiện hình ảnh: các sắc thái đầy màu sắc đẹp nhất xuất hiện do ánh sáng lấp lánh, bóng hơi xanh đổ trên khuôn mặt và vai trần trong suốt.

Cảnh thể loại ở hậu cảnh và bụi cây rậm rạp càng khiến "Lady Beautifu" rời khỏi thế giới.

Tuổi thanh xuân của họa sĩ

Chúng tôi sẽ sơ lược về con đường cuộc đời của anh ấy. Somov Konstantin Andreevich (1869-1939) sinh ra ở St. Petersburg trong một gia đình của người quản lý Hermitage, Ivan Andreevich và Nadezhda Konstantinovna Somov. Mẹ anh là một người có học thức và là một nhạc sĩ xuất sắc. Hai con trai lớn lên trong một môi trường sáng tạo: Vladimir và Konstantin - và con gái Anna. K. Somov học tại nhà thi đấu K. Maya, nơi cơ sở là một bầu không khí thân thiện. Anh ta đã không tốt nghiệp từ cơ sở giáo dục này, vì anh ta không được cho bất kỳ môn học tự nhiên nào. Trong phòng tập thể dục, anh gặp V. Nouvel, D. Filosofov, A. Benois. Điều sau đó bằng mọi cách có thể đã hỗ trợ tài năng đang phát triển và giúp những người không chắc chắnSomov trẻ tuổi tin vào bản thân.

Trở thành nghệ sĩ

Trong bốn năm, họa sĩ tương lai người Nga đã học những kiến thức cơ bản về vẽ và màu tại Học viện, sau đó tiếp tục học với I. E. Repin. Ông không hài lòng với hình ảnh của những người lang thang, vì vào thời kỳ chuyển giao của các kỷ nguyên, ông không thấy có gì mới ở họ: tất cả đều có cùng một nền dân chủ và sự khai sáng xã hội. Thực tế đã đẩy lùi anh ta. Somov đắm chìm trong bầu không khí của rococo thế kỷ 18, âm nhạc của Gluck và Mozart, những bản nhạc gavottes và minuets uể oải, hồi ký, thơ và văn xuôi của thời đó. Nguồn cảm hứng cho anh ấy là những cuốn album cũ, trên những trang mà anh ấy tìm thấy những dấu hiệu hình ảnh đặc trưng về tư thế, dáng đi, cử chỉ, trang phục, kiểu tóc.

Nghệ sĩ không muốn trở thành một người sao chép. Ngôn ngữ nghệ thuật này có thể bộc lộ tâm hồn của con người hiện đại. Khoảng thời gian đó không thể được gọi là thanh lọc. Một ví dụ được đặt ở trên: “Silhouette. Kiss”, sau này sẽ được đưa vào“Book of the Marquise”trong một phiên bản hơi khác.

Paris vào cuối thế kỷ 19

Trong thời gian 97-98, nghệ sĩ Somov sống và học tập tại Paris. Ông bắt đầu quan tâm đến nghệ thuật của Watteau, Largillière, Fragonard và các tác giả Tiền Raphaelites hiện đại: O. Beardsley và D. Whitler. Đó là một chất dinh dưỡng cho các đầu móng tay. Cùng với Benois, anh tìm kiếm những bức tranh cũ từ những người buôn bán sách, những bức tranh mô tả những điều vô lý và tò mò. Anh ta, giống như tất cả những người theo chủ nghĩa Tượng trưng, sợ xuất hiện lố bịch với các quý bà và quý bà của mình, Harlequins, Columbines, Pierrot, và tự che mình bằng một chiếc mặt nạ trớ trêu.

Trở lại Nga

Năm 1899, K. Somov trở lại hoàn chỉnhPetersburg và hoàn thành bức chân dung của E. M. Martynova được mô tả ở trên. Tiếp tục chủ đề về nữ tính, Konstantin Somov lấp đầy các bức tranh của mình bằng chủ đề khiêu dâm: "Tiếng vọng của quá khứ", "Quý cô mặc váy hồng", "Người phụ nữ ngủ trong váy xanh", "Sorceress", "Colombina".

Anh ấy không để lại chỗ cho sự ảnh hưởng và giả vờ, nhưng không phải thể hiện những gì tốt nhất, mà là những phẩm chất đáng sợ của một người phụ nữ, mặt giả dối và phá hoại của họ. Để diễn giải những lời chỉ trích vào thời của anh ấy, chúng ta có thể nói rằng nghệ sĩ Somov trong phim Madonna đã tạo ra Eve thành kẻ cám dỗ.

Hòa trong sáng tạo

Phong cảnh được vẽ từ thiên nhiên luôn đối lập hoàn toàn với các nhân vật múa rối và hóa trang có điều kiện của anh ấy. Anh tìm kiếm và chuyển đến bức tranh tất cả những gì mong manh và khó nắm bắt nhất: ánh sáng ma quái của những đêm trắng, ánh nắng chói chang trên thảm cỏ mỏng manh.

Vì vậy, xuất hiện vào năm 1919, một kiệt tác được viết bởi Konstantin Somov - "Rainbow". Năm nay thật khủng khiếp đối với đất nước, và cảnh quan thanh bình, tràn ngập hòa bình và ánh sáng rạng rỡ. Sau cơn giông, mặt trời ló dạng sau những đám mây, tia sáng tràn ngập mọi thứ, và một cầu vồng xuất hiện. Cô được những người phụ nữ ngưỡng mộ dưới những chiếc ô: những hạt mưa vẫn rơi từ cây bạch dương khi có gió nhẹ. Màu trắng của những thân cây, hình vẽ sơ khai của những tán lá, màu xanh tươi mát của cỏ non bị mưa rửa sạch, sự hoang sơ và những bụi cây nhỏ khiến người xem mê mẩn.

Cảnh đẹp đẽ

Bức tranh sân khấu, được viết bởi Konstantin Somov - "Harlequin and the Lady", giới thiệu cho chúng ta một thế giới đầy những quy ước, nơi mà những cảm xúc được che giấu sau một chiếc mặt nạ. Họ có tồn tại không? Không phải là tất cả trong trò chơiyêu và quý? Một sự mê đắm thoáng qua, sự say mê, khi bạn cần phải yêu một cách dễ dàng và đẹp đẽ, mà không chạm đến sâu thẳm của tâm hồn, hôm nay thành một, và ngày mai thành khác.

Người phụ nữ và quý ông đang đi vào sâu trong con hẻm, nhưng đối tác của họ, Harlequin và Columbine, những người chỉ là những con búp bê bằng bìa cứng, xuất hiện ở phía trước. Người nghệ sĩ sử dụng bột màu và màu nước, làm bão hòa bức tranh bằng màu hoặc làm cho bức tranh trở nên trong suốt một cách thuần thục. Nó chứa đầy ma thuật và sự châm biếm ăn da đối với cách cư xử đáng yêu. Khung cảnh sân khấu tinh tế bao quanh các anh hùng: cành cây treo tạo vòm, pháo hoa tuyệt vời lấp lánh trong đêm. Bên cạnh Harlequin, người đã để lộ khuôn mặt bằng cách tháo mặt nạ, là một giỏ hoa giả. Toàn bộ tác phẩm rất ấn tượng do màu sắc tương phản, cách chơi của ánh sáng, sự tinh tế của nhà vệ sinh.

Đồng tính

Bây giờ bạn sẽ không làm bất cứ ai ngạc nhiên với điều này. Nhưng chúng tôi sẽ không đi sâu vào các chi tiết hấp dẫn của cuộc đời nghệ sĩ. Hãy chỉ nói rằng trong cuộc đời ông có những sở thích và một tình yêu nồng nàn mãnh liệt dành cho Methodius Georgievich Lukyanov, người sau đó bị bệnh và chết dần vì bệnh lao. Ông mất ở Paris năm 1932. Một trong những sở thích của tôi là Mikhail Kuzmin.

Vào thời điểm anh ấy gặp Somov, anh ấy đã ra mắt công chúng với câu chuyện tai tiếng "Wings". Không giống như K. Somov, Kuzmin rất lăng nhăng trong các mối quan hệ. Anh ấy muốn họa sĩ vẽ chân dung của mình. Bức chân dung được vẽ vào năm 1909. Đây là một mặt nạ đông lạnh và hơi kiêu ngạo. Khuôn mặt không tự nhiêntrắng. Nó tạo ra sự tương phản với một chiếc cà vạt màu đỏ tươi. M. Voloshin đã nhìn thấy trong mắt mình nỗi buồn của hàng thế kỷ, và A. Blok - một người theo chủ nghĩa lạc hậu.

Sau cuộc cách mạng

Năm 1918, một ấn bản hoàn chỉnh với các bức vẽ khiêu dâm do Konstantin Somov thực hiện, "The Book of the Marquise", được xuất bản. Các hình minh họa cho nó rất gợi nhớ đến Aubrey Beardsley, chỉ có màu sắc. Cuốn sách này được xuất bản lần đầu tiên vào năm 1907 bằng tiếng Đức. Được mở rộng và bổ sung, nó được xuất bản ở Pháp vào năm thứ 18, và ấn bản mới nhất đầy đủ nhất đã xuất hiện ở Nga. Trong đó, những mảnh vỡ từ các tác phẩm văn học của các tác giả khác nhau thuộc "thời đại hào hoa" đã được cung cấp với hình ảnh minh họa do một họa sĩ người Nga thực hiện. Cô ấy ngay lập tức bán hết sạch và trở thành một ấn bản hiếm có. Vì chúng tôi không ở Ấn Độ, nơi người ta tìm thấy lingams ở mỗi bước, nên chúng tôi sẽ đưa ra một trong những minh họa khiêm tốn nhất.

Somov Konstantin Andreevich đã khắc kim loại và sau đó vẽ bản vẽ bằng màu nước. Hương vị tinh tế của Somov đã cứu anh ta khỏi phim khiêu dâm. Sự đê tiện quyến rũ, sự phù phiếm và sự gợi cảm mãnh liệt đều có mặt trong cuốn sách. Việc liệt kê đơn giản một số cái tên sẽ cho ta ý tưởng về bản chất của các bức vẽ: "Nụ hôn", "Người tình dai dẳng", "Hầm rượu". Nghệ sĩ không phải là người minh họa trực tiếp văn bản. Với những bức vẽ của mình, anh ấy đã đi trước cuốn sách "Người tình của Lady Chatterley", được xuất bản với một vụ bê bối vào năm 28.

Chân dung tự họa

Người nghệ sĩ thường vẽ chính mình vào những năm khác nhau của cuộc đời. Nhưng về bất cứ điều gì anh ấy là một người bảnh bao. Quần áo của anh ấy là tinh tế, màu sắc được hạn chế. Khi còn trẻ và những năm cuối đời, người nghệ sĩ cẩn thậnnhìn chằm chằm vào chính mình một cách lạnh lùng và xa cách.

Thật là thú vị khi tác phẩm năm 1934 của ông ấy, trong đó phần chính ở tiền cảnh là một tĩnh vật. Trước mặt chúng tôi là bàn trang điểm. Một bông hồng đang tàn trong một chiếc bình pha lê thấp. Vì vậy, ngay lập tức có một liên tưởng đến hoàng hôn của cuộc đời. Anh ấy 65 tuổi. Gần đó là những chiếc nơ trang nhã, bàn chải quần áo, có vài chai pha lê đựng nước hoa đắt tiền, đã được sử dụng một phần. Trong sâu thẳm có một tấm gương không có ánh sáng chiếu vào. Chính ở anh, người xem thấy một phần gương mặt với mái tóc bạc phơ. Cái nhìn nghiêm khắc và cố tình làm tối. Tất cả các chi tiết đều được lựa chọn một cách cẩn thận nhất.

Di cư

Năm 1923, K. Somov đến Hoa Kỳ để tham gia một cuộc triển lãm. Cậu chủ không thích Mỹ, nhưng cậu cũng không muốn trở về Nga. Vào năm thứ 25, anh chuyển đến Paris, nơi anh vẫn tiếp tục làm việc. Anh yêu và biết thành phố này. Rõ ràng, anh không trải qua nỗi nhớ đau đớn. Anh cũng như những người khác, đều lo lắng về cuộc chiến sắp xảy ra, và thêm vào đó, căn bệnh ở chân của anh ngày càng tiến triển. Nhưng cuộc đời sáng tạo đã được hồi sinh nhờ việc khám phá ra những bí mật của các bậc thầy cũ. Họa sĩ đã thành công trong việc vẽ tranh tĩnh vật. Ông đột ngột qua đời vào năm 1939 vào đêm trước chiến tranh. Konstantin Somov, người có toàn bộ tiểu sử được hình thành từ những cuộc tìm kiếm sáng tạo, đã bị lãng quên trong một thời gian dài. Nó đã được phát hiện lại vào cuối thế kỷ 20.

Sự thật thú vị

• Hai bức tranh của K. Somov đã phá vỡ mọi kỷ lục về giá tại các cuộc đấu giá. Năm 2006, "Russian Pastoral" (1922) được bán với giá hai triệu bốn trăm nghìn euro, và một năm sau đó"Rainbow" đã được mua với giá ba triệu bảy trăm nghìn €.
• E. Martynova ("The Lady in Blue") cầu xin K. Somov đừng bán bức chân dung của mình cho bất kỳ ai. Cô không muốn bất cứ ai và tất cả mọi người có thể xâm nhập vào tâm hồn mình. E. Martynova thậm chí còn yêu cầu đơn giản là đốt nó đi. Tuy nhiên, bức chân dung đã được bán cho Phòng trưng bày Tretyakov của Bang.