Nghệ sĩ người Nga Mikhail Larionov. Những bức tranh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Mikhail Fedorovich Larionov là một hiện tượng độc đáo của văn hóa Nga và thế giới. Họa sĩ, nghệ sĩ sân khấu, nghệ sĩ đồ họa. Ông là một nhà lý thuyết và nghệ sĩ tiên phong. Những bức tranh về Mikhail Larionov và nhân cách của ông đã để lại dấu ấn khó phai mờ trong nền văn hóa thế giới. Ông là người sáng lập ra chủ nghĩa Rayonism, một trào lưu ban đầu trong hội họa Nga vào đầu thế kỷ XX. Nhưng xét về quy mô hình thể thì anh ấy lại bị đánh giá thấp ở quê hương, không được học tập và nghiên cứu đầy đủ. Trớ trêu thay, Larionov với tư cách là một họa sĩ trong một thời gian dài lại ở trong bóng tối của người học trò xuất sắc nhất của mình, người đồng chí và người vợ, Natalia Goncharova tuyệt vời.

Tuổi thơ

Mikhail Larionov sinh năm 1881. Cha của anh là một nhân viên y tế quân đội và đang làm nhiệm vụ tại tỉnh Kherson, miền nam nước Nga, cách Biển Đen một trăm km. Chính ở đó, ở những nơi nóng bỏng đến lạ thường này, tuổi thơ của người nghệ sĩ tương lai đã trôi qua. Cậu bé tinh ý có điều gì đó cần chú ý, bởi vì Tiraspol, giống như bất kỳthành phố là một bức tranh khảm rực rỡ của các bộ lạc, ngôn ngữ và truyền thống. Vùng này bao phủ cậu bé bằng một tấm chăn chắp vá của những khu vườn đầy hoa, những cuộc hành quân của quân đội, những người lầm lì, những đám đông ở chợ và những tiếng ồn ào của thị trường. Bí ít, chuồng dài, én vô số, khí nóng run rẩy và niềm hạnh phúc, hạnh phúc lớn lao bao trùm cả tuổi thơ của cậu bé. Và sau đó, khi lớn lên, cho đến khi rời nước Nga mãi mãi, anh ấy sẽ đến với Tiraspol thân yêu của mình vào mùa hè.

Trường

Khi Misha Larionov mười hai tuổi, gia đình chuyển đến Moscow. Cuộc sống ở thủ đô trôi qua bình lặng và cân đo đong đếm, Mikhail đã tốt nghiệp đại học và chuẩn bị kết nối cuộc đời mình với hội họa.

Trong những năm đó, những bức tranh của Viktor Borisov-Musatov đã gây ấn tượng đặc biệt mạnh mẽ đối với Mikhail Larionov. Vẽ từ nhỏ, cậu bé Mikhail nghiễm nhiên thi vào trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc. Ở đó, tài năng nguyên bản, sáng sủa của anh được thể hiện đầy đủ, và những người thầy của anh thật phi thường - đó là Valentin Serov, Konstantin Korovin, và Isaac Levitan. Cùng trường, Larionov gặp người vợ tương lai của mình, nghệ sĩ Natalia Goncharova.

Chủ nghĩa ấn tượng

Sau khi tốt nghiệp đại học, cuộc sống của Mikhail Larionov xoay vần trong một vũ điệu tròn đầy tươi sáng của các phong trào văn hóa khác nhau. Ông, giống như nhiều nghệ sĩ thời đó, bắt đầu công việc của mình với trường phái ấn tượng. Dưới nét vẽ của ông đã cho ra đời một loạt tác phẩm lớn, theo tinh thần phong cảnh của Claude Monet. Tranh của Mikhail Larionov đã được đón nhận rất tích cực. Anh tatrở thành một nhân vật nổi bật trong giới trí thức sáng tạo, ông được các thành viên của hiệp hội Nghệ thuật Thế giới chú ý, và Sergei Diaghilev đề nghị tham gia Triển lãm Paris năm 1906.

Ở Paris, các bức tranh của Mikhail Fedorovich Larionov và chính ông đã thành công rực rỡ. Nhưng không mấy thành công vì chính Paris đã truyền cảm hứng cho anh và để lại ấn tượng không thể phai mờ. Ở đó, anh biết được rằng Monet không còn là cốt lõi của trường phái ấn tượng thế giới nữa, nơi này đã bị Paul Gauguin, Van Gogh và Cezanne chiếm giữ vững chắc. Chính họ đã nhân cách hóa sự mới lạ trong hội họa thế giới. Biểu hiện của họ sở hữu tâm trí của những người ngưỡng mộ và những người không thờ ơ. Larionov hít thở Paris, sống ở Paris, anh đi thăm các cuộc triển lãm, khám phá các viện bảo tàng, tích lũy tư liệu cho sự trưởng thành sau này của mình. Nhưng ông đã không trở thành một tín đồ của Fauvism, một xu hướng thời thượng trong hội họa, đang bày ra trước mắt và bao trùm khắp Paris. Larionov đã nhìn sâu vào gốc rễ của nhiệm vụ sáng tạo, và ở bên trong anh ấy đã nhìn thấy một điều gì đó mới mẻ. Sau khi nghiên cứu những thiên tài của chủ nghĩa hậu ấn tượng, ông đã trở thành một nhà đổi mới. Trong các bức tranh của mình, nghệ sĩ Mikhail Larionov đã chuyển sang chủ nghĩa nguyên thủy.

1909-1914

Chủ nghĩa nguyên thủy của anh ấy đến từ áo lubok của Nga, từ truyền thống nông dân cổ đại. Larionov đã nhìn thấy trong sự đơn giản này sức mạnh cơ bản của các nguyên mẫu và công nhận những tiềm năng sâu rộng trong nghệ thuật dân gian không phức tạp, đang chờ được hiểu. Đắm mình trong những ý tưởng mới, anh ấy đã thể hiện sự hiệu quả chưa từng có, đó là lúc loạt tranh của Mikhail Larionov “Dandies”, “Những người thợ làm tóc” xuất hiện, đồng thời với chủ nghĩa xuề xòa của anh ấy ra đời.

Larionov đã nghiên cứu các bảng hiệu quảng cáo, chữ khắc và hình vẽ trên hàng rào, và biến những hạt tinh thần Nga này thành những viên đá quý có kết cấu màu sắc mới. Cũng trong những năm đó, Larionov đã làm rất nhiều công việc đồ họa và thể hiện những phẩm chất tổ chức xuất sắc. Ông đã thành lập nhiều hiệp hội nghệ sĩ khác nhau và tổ chức các cuộc triển lãm thái quá, trong đó nổi tiếng nhất là Jack of Diamonds, Donkey's Tail và Target. Larionov đã dành nhiều thời gian để thiết kế những bộ sưu tập thơ độc đáo của những người bạn theo chủ nghĩa Tương lai của ông: Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh và những người khác. Trong tất cả các biểu hiện của mình, Larionov là một nhà sáng tạo và một đầu tàu. Anh ấy đang tìm kiếm những cách thức mới, một cái nhìn mới về những đồ vật cũ và chủ nghĩa Rayonism đã trở thành tinh hoa của những tìm kiếm này.

Rayism

Năm 1913, Larionov công bố bản tuyên ngôn "Bức xạ và tương lai" và do đó đã mở ra kỷ nguyên phi khách quan trong hội họa. Đây là sự khởi đầu của chủ nghĩa trừu tượng ở Nga. Chủ nghĩa Rayonism đan xen và phản ánh tất cả những thành tựu của nghệ sĩ trong việc trình bày màu sắc và kết cấu. Những vật thể như vậy không tồn tại trong khái niệm Rayonism, chúng chỉ được tiết lộ trong sự phản xạ và khúc xạ của các tia. Và do đó, hội họa phải hoàn toàn tách rời khỏi vật chất và được thể hiện dưới những hình thức không gian mới, một lớp phủ mới của màu sắc và trọng tâm của suy nghĩ.

Tại triển lãm Paris, các bức tranh Luchist của Mikhail Larionov và Natalia Goncharova đã gây chú ý và nhận được sự công nhận rộng rãi. Larionov trở nên nổi tiếng, thu xếp một chuyến du lịch châu Âu, gặp gỡ nhiều nhân vật nổi tiếng, bao gồm Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, JeanCocteau.

1915-1917

Nhưng ở đỉnh cao hoạt động sáng tạo của anh ấy, Chiến tranh thế giới thứ nhất đã xâm chiếm cuộc đời của Mikhail Larionov. Anh trở về quê hương và ra mặt trận. Năm 1915, sau một chấn thương nghiêm trọng và chấn động, sau khi hồi phục trong bệnh viện, Larionov trở lại Paris, nơi diễn ra một sự biến hóa mới của bậc thầy - ông bắt đầu thiết kế khung cảnh cho vở ba lê của Sergei Diaghilev.

Người nghệ sĩ gặp Cách mạng năm 1917 ở Paris và quyết định ở lại đó mãi mãi. Giai đoạn Paris trong cuộc đời của chủ nhân bắt đầu, một giai đoạn dài và mơ hồ. Cô và Goncharova định cư trên Rue Jacques Callot và sống trong căn hộ này cho đến cuối đời.

Sân khấu Paris

Trong nửa sau của cuộc đời, Larionov bắt đầu dành nhiều thời gian và công sức cho sáng tạo văn học, ông viết hồi ký và các bài báo về lịch sử nghệ thuật. Nghệ sĩ Larionov Mikhail Fedorovich trong các bức tranh của mình đã rời khỏi chủ nghĩa Rayonism và quay trở lại với đồ họa, tĩnh vật và các sáng tác thể loại. Một thứ gì đó không thể nhận thấy, nhưng rất quan trọng, rất thực tế, đã biến mất khỏi tác phẩm của anh ấy.

Năm 1955, Mikhail Larionov và Natalya Goncharova chính thức hóa mối quan hệ của họ, và sau 50 năm chung sống, họ trở thành vợ chồng. Mikhail Larionov qua đời năm 1964, ở ngoại ô Paris, hai năm sau cái chết của nàng thơ Natalia Goncharova.

Năm 1989, Alexandra Tomilina, một người bạn lâu năm của gia đình, đã bàn giao kho lưu trữ của Mikhail Larionov cho chính phủ Liên Xô. Vậy là sự trở về quê hương của cậu chủ đã diễn ra.