Vasiliev Konstantin Alekseevich: những bức tranh và mô tả của chúng

2025 Tác giả: Leah Sherlock | sherlock@quilt-patterns.com. Sửa đổi lần cuối: 2025-01-24 21:21

Vasiliev Konstantin Alekseevich, người có những bức tranh sẽ được xem xét trong bài viết này, không phải là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng có tác phẩm được bán trong các cuộc đấu giá với số tiền khủng. Tuy nhiên, thực tế này hoàn toàn không làm giảm công lao của anh đối với nghệ thuật nước nhà. Trong cuộc đời ngắn ngủi của mình, họa sĩ, còn được biết đến với bút danh Konstantin Velikoross, đã để lại khoảng 400 tác phẩm, trong đó thú vị nhất là những bức tranh về chủ đề cổ tích và lịch sử, chân dung, phong cảnh, đồ họa, tranh sơn dầu theo phong cách siêu thực.

Tiểu sử ngắn

Nghệ sĩ Liên Xô Konstantin Vasiliev sinh năm 1942 tại thành phố Maykop do Đức chiếm đóng (Lãnh thổ Krasnodar). Cha anh Alexei Alekseevich là người gốc St. Petersburg, là một kỹ sư, người yêu văn học và thiên nhiên. Mẹ của nghệ sĩ tương lai Shishkin Claudia Parmenovna xuất thân từ một gia đình nông dân Saratov.

Sau chiến tranh, cậu bé cùng cha mẹ chuyển đến Kazan, và vào năm 1949, cậu chuyển đến Kazan.- trong ngôi làng Vasilyevo đẹp như tranh vẽ nằm bên dưới nó. Từ nhỏ, Konstantin đã thích vẽ, bộc lộ năng khiếu viết tranh màu nước chưa từng có ở lứa tuổi của mình. Trong bốn năm (từ 1957 đến 1961), ông học tại Trường Cao đẳng Nghệ thuật Kazan. Sau khi tốt nghiệp, anh dạy vẽ và vẽ phác thảo tại một trường trung học, đồng thời làm thiết kế đồ họa.

Quay trở lại chủ nghĩa siêu thực và chủ nghĩa biểu hiện

Giống như nhiều họa sĩ khác, Vasiliev Konstantin Alekseevich đã có lúc tìm kiếm phong cách nghệ thuật của mình. Những bức tranh thời kỳ đầu của ông gợi nhớ đến các tác phẩm siêu thực của Picasso và Dali. Chúng bao gồm "Tông đồ", "Chuỗi", "Thăng thiên". Bị mê hoặc bởi chủ nghĩa siêu thực, Vasiliev nhanh chóng mất hứng thú với anh ta, tin rằng với sự giúp đỡ của anh ta thì không thể thể hiện được cảm xúc sâu sắc trên bức tranh.

Nghệ sĩ Liên Xô đã liên kết giai đoạn tiếp theo của tác phẩm của mình với chủ nghĩa biểu hiện. Trong thời kỳ này, những bức tranh như “Biểu tượng ký ức”, “Nỗi buồn của Nữ hoàng”, “Âm nhạc của lông mi”, “Tầm nhìn” xuất hiện dưới nét vẽ của ông. Tuy nhiên, ngay sau đó, ông chủ cũng từ bỏ chủ nghĩa biểu hiện, coi hướng đi này trong nghệ thuật là hời hợt và không có khả năng thể hiện những suy nghĩ sâu sắc.

Tạo tranh theo phong cách Nga

Nghệ sĩ Konstantin Vasiliev, người có tiểu sử và tác phẩm được mô tả trong ấn phẩm này, chỉ có thể thực sự mở ra sau khi ông bắt đầu vẽ phong cảnh của quê hương mình. Thiên nhiên đã thôi thúc anh tạo ra những bức tranh theo phong cách nguyên bản của Nga. Dần dần phong cảnh anh trở thànhthêm hình ảnh của mọi người. Song song đó, Konstantin Alekseevich bắt đầu quan tâm đến việc nghiên cứu văn học lịch sử, sử thi và thần thoại Nga. Càng tìm hiểu về quá khứ của dân tộc mình, anh càng muốn tái hiện những cảnh trong cuộc sống của mình trên vải. Chính tại đây, người nghệ sĩ đã phát huy được tối đa tài năng của mình. Lấy cảm hứng từ văn hóa Nga, Vasiliev viết những tác phẩm nổi tiếng nhất của mình: "Đại bàng phương Bắc", "Chờ đợi", "Người đàn ông với cú". bức tranh "Chia tay người Slav", "Cuộc diễu hành ngày 41", "Khao khát Tổ quốc".

Konstantin Vasiliev là một nghệ sĩ đã tạo ra những kiệt tác âm nhạc của mình. Khi ông vẽ, các bài hát dân ca Nga, các tác phẩm yêu nước trong những năm chiến tranh, các sáng tác của Shostakovich và các nhà soạn nhạc cổ điển khác vang lên trong xưởng của ông. Tình yêu dành cho âm nhạc được phản ánh trong tác phẩm của Konstantin Alekseevich. Vào đầu những năm 60, ông đã tạo ra một loạt các bức chân dung đồ họa của các nhà soạn nhạc nổi tiếng (Rimsky-Korsakov, Shostakovich, Beethoven, Mozart, Debussy, v.v.).

Phê bình nghệ sĩ, cái chết của anh ấy

Thật không may, Vasiliev Konstantin Alekseevich không thể đạt được sự công nhận về tài năng của mình. Những bức tranh của ông, bị cáo buộc là chủ nghĩa phát xít Nga, đã bị nhà cầm quyền cộng sản đàn áp. Họ bị chỉ trích không thương tiếc, bị gọi là "những người không thuộc Liên Xô". Các bậc thầy liên tục thúc giục ngừng vẽ tranh. Chỉ một vài lần trong đời, các tác phẩm của nghệ sĩ may mắn được đến thăm các triển lãm,được tổ chức tại Moscow, Kazan và Zelenodolsk.

Cái chết của Vasiliev Konstantin đã đặt dấu chấm hết cho công việc của ông. Người nghệ sĩ mới 34 tuổi đã bị tàu hỏa đâm. Chuyện xảy ra vào ngày 29 tháng 10 năm 1976, vài ngày sau khi ông hoàn thành bức tranh nổi tiếng nhất của mình, Người đàn ông với một con cú. Konstantin Vasilyevich được chôn cất tại ngôi làng quê hương Vasilyevo, trong cùng một lùm cây bạch dương, nơi ông thích lấy cảm hứng từ thiên nhiên.

Mô tả những bức tranh của giai đoạn đầu của sự sáng tạo

Từ những bức tranh của các thời kỳ khác nhau, thật thú vị khi theo dõi kỹ năng của Vasiliev được cải thiện như thế nào trong những năm qua. Trong tác phẩm "Ascension", viết năm 1964, người ta có thể theo dõi sự bắt chước của Salvador Dali, người có một tác phẩm với chủ đề tương tự. Tuy nhiên, nhìn kỹ hơn vào bức tranh của họa sĩ Xô Viết, bạn có thể thấy một cách giải thích hoàn toàn mới về câu chuyện Chúa giáng sinh. Chúa Giêsu của Vasiliev được miêu tả không chết, theo phong tục, mà còn sống. Gương mặt của anh thể hiện sự lo lắng về số phận tương lai của loài người. Konstantin Vasiliev là một nghệ sĩ, với sự trợ giúp của bức tranh vẽ của mình, đã tuyên bố: không chỉ linh hồn của Đấng Cứu Thế, mà cả cơ thể của ông ấy cũng không bị chết.

"Biểu tượng của Trí nhớ" được tạo ra trong những năm Konstantin Alekseevich đang tìm kiếm phong cách riêng của mình và tạo ra những bức tranh thuộc thể loại chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng. Tác phẩm này của nghệ sĩ không chỉ là một bức ảnh ghép lãng mạn, nó tượng trưng cho những kỷ niệm về tình cảm dịu dàng của anh dành cho một cô gái tên là Lyudmila. vào cô ấyKonstantin yêu năm 20 tuổi. Sau khi chia tay với cô gái trẻ, anh ta đã phá hủy tất cả các bức ảnh của cô. Những mảnh ảnh của Lyudmila được mẹ của nghệ sĩ lưu giữ. Sau đó, chúng được dùng làm cơ sở cho việc tạo ra "Biểu tượng …", tượng trưng cho hình ảnh tình yêu đã mất của người sáng tạo.

Vasiliev Konstantin Alekseevich: những bức tranh về những năm cuối đời của ông

Không lâu trước khi qua đời, Vasiliev đã vẽ một bức tranh "Chờ đợi", trong đó mô tả một người đẹp Nga với một ngọn nến trên tay. Cô gái nhìn ra cửa sổ phủ sương, chờ đợi ai đó từ gia đình mình. Không biết nhân vật nữ chính của bức tranh trông ra sao. Có thể là một vị hôn phu đã bị trì hoãn ở đâu đó trên đường, nhưng cũng có thể là một người chồng lâu ngày không trở về sau chiến tranh. Trên gương mặt cô gái được thắp sáng bởi ngọn nến hiện rõ sự lo lắng cho người thân. Chủ nhân đã vẽ ngọn lửa trên canvas bằng sơn dạ quang, khiến nó trông rất chân thực. Vasiliev đã vẽ bức tranh này nhân ngày sinh nhật của mẹ mình, đó là lý do tại sao nhiều người nghĩ rằng anh ấy đã vẽ bà như một cô gái trẻ khi còn trẻ.

"Người đàn ông với cú" là tác phẩm đỉnh cao của Konstantin Alekseevich và, bởi một sự trùng hợp đáng buồn, tác phẩm cuối cùng của anh ấy. Trên đó, chủ nhân mô tả một ông già tóc bạc, khôn ngoan bằng kinh nghiệm sống, tay phải cầm một ngọn nến. Anh ấy mệt, nhưng anh ấy còn cả một con đường dài phía trước. Một con cú ngồi trên cánh tay trái dang rộng của anh ta. Ông già nhô lên khỏi mặt đất tuyết, nhìn về phía xa với ánh mắt nghiêm nghị. Trên đầu anh ấy là bầu trời đầy sao, và dưới chân anh ấy là ngọn lửa được làm từ một cuộn giấy có tên của nghệ sĩ. Khán giảcảm nhận khác nhau về cốt truyện của bức tranh. Có người nhìn thấy Chúa trong con người xưa, nhưng với người thì Ngài là hiện thân của trí tuệ trần thế. Bức tranh tạo ấn tượng khó phai mờ đối với người khác. Ở gần đó, tôi muốn ở lại lâu hơn và thử xem người nghệ sĩ muốn nói gì với nhân loại.