2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Nghệ sĩ Vernet Claude Joseph sinh ra trong một gia đình sáng tạo: cả cha và ông đều cống hiến cả đời cho hội họa. Không giống như nhiều đại diện khác của nghề nghiệp, Claude đã trở nên nổi tiếng trong suốt cuộc đời của mình. Phong cảnh biển của ông đã được Hoàng đế Nga Paul I tiếp đón nồng nhiệt, và vua Louis XV đã đặt hàng loạt bức tranh sơn dầu dành riêng cho các cảng biển của Pháp. Trong suốt cuộc đời của tác giả, những bức tranh của ông đã tô điểm cho các cung điện trên khắp châu Âu, và ngày nay chúng được treo ở tất cả các viện bảo tàng lớn.
Tuổi thơ và tuổi trẻ
Nghệ sĩ Claude Joseph Vernet sinh ra tại thị trấn Avignon của Pháp vào ngày 14 tháng 8 năm 1714. Dù bố mẹ không giàu có nhưng bố cậu bé đã dành nhiều thời gian cho việc học hành của cậu, cụ thể là phát triển năng khiếu nghệ thuật. Khi Claude lớn lên, ông được gửi đến Ý để học với những bậc thầy giỏi nhất của thời đại đó. Hầu hết những người bạn cùng trang lứa của anh đều xuất thân từ những gia đình nghèo khó bị buộc phải đợi vài năm để được nhận giải thưởng học tập để trang trải chi phí học tập, nhưng ClaudeVerne đã may mắn hơn những người khác. Việc học hành của anh ấy được đền đáp bởi những người bạn trong gia đình giàu có, những người ngưỡng mộ công lao của cha và ông anh ấy.
Cuộc sống ở Ý
Nhờ những người bảo trợ của mình, Vernet có cơ hội học hỏi từ những bậc thầy vĩ đại nhất: Pannini, Manglara, Locatelli. Chàng trai trẻ đã vẽ rất nhiều từ thiên nhiên, mô tả cảnh bờ sông và cảnh biển. Ông đã cống hiến mười chín năm dài cho nghề này. Trong khoảng thời gian này của cuộc đời mình, ông đã vẽ những bức tranh sơn dầu tráng lệ, hiện được lưu giữ trong các viện bảo tàng: "Villa Ludovisi" - State Hermitage of St. Petersburg, "Villa Pamphili" - State Museum of Fine Arts. A. S. Pushkin ở Moscow, "Ponte Rotto", "Quang cảnh cây cầu và lâu đài của Thánh Thiên thần" - Paris Louvre.
Trong những bức tranh ban đầu của họa sĩ Vernet, sự quan sát tinh tế, khả năng truyền tải ánh sáng và bóng tối một cách khéo léo, chủ nghĩa hiện thực xuất sắc, không điển hình đối với các họa sĩ khác cùng thời đại, đã xuất hiện. Người đương thời thích mô tả phong cảnh được trang trí, tô điểm hơn. Nhờ kỹ năng phi thường của mình, Claude Joseph đã trở nên nổi tiếng ở quê hương của mình ngay cả trước khi trở về từ Ý và tiếp tục được yêu thích không thay đổi cho đến khi qua đời.
Trở lại Paris
Năm 1753, họa sĩ Claude Vernet trở lại Paris. Tại đây, ông đã nhận được danh hiệu viện sĩ danh dự và được vua Pháp Louis XV ủy nhiệm, ông đã tạo ra một trong những bộ truyện nổi tiếng nhất của ông - các bến cảng của nước Pháp. Mười lăm bức tranh mô tả Marseille, La Rochelle, Toulon và các thành phố khác ngày nay thuộc về Louvre, nhưngthực tế được đặt tại Bảo tàng Hàng hải ở Paris. Lúc đầu, khi đang làm việc với những bức tranh, Claude Joseph đã đến thành phố nơi ông vẽ và tạo ra những bức ký họa thú vị từ thiên nhiên, không may là nó đã không tồn tại cho đến ngày nay. Có ý kiến cho rằng tất cả các nghiên cứu (hoặc một số nghiên cứu) đều nằm trong bộ sưu tập cá nhân và được che giấu khỏi những con mắt tò mò.
Theo thời gian, Vernet bắt đầu nhận được số lượng đơn đặt hàng khổng lồ đến mức không còn thời gian để đi lại. Nhà văn, nhà triết học, nhà giáo dục và nhà viết kịch nổi tiếng người Pháp Denis Diderot, người đã viết cuốn sách "Salons", đã nói về Claude vào năm 1759: "Tôi thấy toàn bộ một loạt tranh của Vernet, một số bức được vẽ từ thiên nhiên, phần còn lại là một phần nhỏ của trí tưởng tượng, nhưng mỗi người trong số họ được viết một cách hăng hái, đầy cảm hứng, với kỹ năng phi thường. Tác giả này có một sự nhẹ nhàng đáng kinh ngạc."
Phong cách và chủ đề
Chủ đề yêu thích của nghệ sĩ Claude Vernet là phong cảnh và cảnh biển. Chính nhờ khả năng khắc họa bão biển điêu luyện mà tiếng tăm của họa sĩ vang dội khắp châu Âu. Các nghệ sĩ thời đó hiếm khi viết bất cứ thứ gì theo ý mình, hầu hết các bức tranh được tạo ra để đặt hàng. Khi có quá nhiều khách hàng, Vernet dừng việc rời Paris và tập trung hoàn toàn vào trí tưởng tượng. Anh ấy đã làm việc bằng cách chỉ dựa vào trí nhớ, cũng như sử dụng các bản phác thảo của riêng anh ấy về các bộ phận riêng lẻ. Đã từ lâu, việc miêu tả những cảnh đắm tàu, tác giả đã bị cuốn trôi bởi những hiệu ứng kịch tính tươi sáng, hy sinh màu sắc tinh tế và độc đáo vốn có củalao động sớm. Nhưng Claude Vernet đã đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của hội họa phong cảnh châu Âu và chủ nghĩa lãng mạn.
Tính năng của công nghệ
Vẽ bằng chất liệu dầu từ cuộc sống đã đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của hội họa trong thế kỷ 18 và 19. Nhiều nghệ sĩ ở châu Âu đã áp dụng phong cách này, nhưng kỹ thuật này vẫn đặc trưng của Pháp. Bản phác thảo sơn dầu là một bức tranh độc lập, sau đó được sao chép lên một bức tranh lớn hơn và bổ sung thêm các chi tiết mới. Kết quả là bức tranh trở nên chân thực, sống động và năng động lạ thường, những cảnh bão và đắm tàu chứa đựng cảm xúc sống động và kịch tính. Ngay cả sau khi Vernet bắt đầu học từ trí nhớ, anh ấy vẫn giữ được cách viết dễ dàng chưa từng có khi còn trẻ.
Nghệ sĩ Vernet Claude Joseph qua đời vào ngày 3 tháng 12 năm 1789. Con trai ông là Antoine và cháu trai Horace tiếp tục truyền thống gia đình và cũng cống hiến hết mình cho hội họa. Triều đại nghệ thuật tiếp tục tồn tại và di sản sáng tạo của Claude Joseph vẫn tồn tại cho đến ngày nay.
Đề xuất:
Claude Lorrain: tiểu sử và sự sáng tạo
Những nghệ sĩ nổi tiếng nhất đã làm việc trong thể loại phong cảnh là Leonardo Da Vinci, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Raphael Santi, Vincent Willem Van Gogh và những người khác. Một trong những đại diện sáng giá của các họa sĩ phong cảnh cổ điển là nghệ sĩ người Pháp Claude Lorrain
Nghệ thuật mới nhất. Công nghệ mới trong nghệ thuật. Nghệ thuật hiện đại
Nghệ thuật đương đại là gì? Nó trông như thế nào, nó sống theo nguyên tắc nào, các nghệ sĩ đương đại sử dụng những quy tắc nào để tạo ra những kiệt tác của họ?
Monet Claude - tiểu sử và sự sáng tạo
Tiểu sử của Claude Monet. Sự hình thành của người nghệ sĩ và sự bắt đầu của hoạt động sáng tạo. Hình ảnh các bức tranh của Claude Monet
Perov, bức tranh "Thợ săn đang nghỉ ngơi": lịch sử sáng tạo, mô tả về bức tranh và một chút về bản thân nghệ sĩ
Vasily Grigoryevich Perov đã tạo ra nhiều bức tranh tuyệt vời. Trong số đó có bức tranh “Thợ săn lúc nghỉ ngơi”. Mặc dù họa sĩ vẽ nó vào cuối thế kỷ 19, nhưng những người sành nghệ thuật vẫn hài lòng khi nhìn bức tranh vẽ người thật, nét mặt và cử chỉ của họ được truyền tải
Sáng tạo trong nghệ thuật. Ví dụ về sự sáng tạo trong nghệ thuật
Sáng tạo trong nghệ thuật là việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật phản ánh thế giới thực xung quanh con người. Nó được chia thành các loại phù hợp với các phương pháp thể hiện vật liệu. Sáng tạo trong nghệ thuật được thống nhất bởi một nhiệm vụ - phục vụ xã hội