Claude Lorrain: tiểu sử và sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Những nghệ sĩ nổi tiếng nhất đã làm việc trong thể loại phong cảnh là Leonardo Da Vinci, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Raphael Santi, Vincent Willem Van Gogh và những người khác. Một trong những đại diện sáng giá nhất của các họa sĩ phong cảnh cổ điển là nghệ sĩ người Pháp Claude Lorrain.

Thể loại phong cảnh

Phong cảnh là một thể loại mỹ thuật phản ánh vẻ đẹp của thiên nhiên và thế giới xung quanh ở dạng nguyên bản hoặc do con người thay đổi, biến đổi. Một vai trò đặc biệt trong các bức tranh được đóng bởi phối cảnh, bố cục, cách khắc họa ánh sáng và thậm chí cả không khí - tất cả những khía cạnh này cùng nhau tạo nên tâm trạng chung của bức tranh và cho phép bạn cảm nhận được những cảm xúc mà họa sĩ muốn truyền tải đến người xem.

Tiểu sử. Những năm đầu

Claude Lorrain (tên thật - Gellet) sinh vào khoảng năm 1600, chưa rõ ngày sinh chính xác. Nơi sinh của ông là Công quốc Lorraine ở đông bắc nước Pháp, hiện được coi là một phần của vùng Grand Est.

Vào những năm 1600 ở Pháp, xu hướng hàng đầu trong nghệ thuật là chủ nghĩa cổ điển. Đặc điểm chính của chủ nghĩa cổ điển là quay trở lại hình ảnhthời cổ đại: bố cục cân đối, thường đối xứng, cấu trúc rõ ràng và hình thức vật thể rõ ràng.

Khi còn nhỏ, Claude Lorrain mồ côi cả cha lẫn mẹ, sau khi nhận được những kỹ năng vẽ cơ bản từ anh trai, anh chuyển đến Ý cùng người thân ở tuổi 13.

Giáo dục và cuộc sống sau này

Ở Ý, Lorren nhận được một công việc như một người hầu trong nhà của nghệ sĩ Agostino Tassi. Dịch vụ tại Tassi mang lại cho Claude Lorrain rất nhiều lợi ích: ông đã dạy cho nghệ sĩ tương lai nhiều kỹ thuật mỹ thuật. Hơn nữa, Lorrain đã áp dụng kinh nghiệm của Gottfried Wels.

Gần như cả cuộc đời, nghệ sĩ sống ở Ý, chỉ vài năm (1625-1627) Claude Lorrain ở Nancy (một thành phố bên sông Moselle), nơi ông thiết kế mái vòm của các nhà thờ và vẽ nền cho các bức tranh bởi các nghệ sĩ khác để đặt hàng.

Cho đến năm 42 tuổi, Lorrain đã vẽ những bức bích họa và tham gia vào lĩnh vực chạm khắc. Trong nửa sau của cuộc đời mình, nghệ sĩ tập trung vào phong cảnh giá vẽ, ngừng nhận các đơn đặt hàng khắc và bích họa.

Phong cảnh của Claude Lorrain đã được mua bởi nhiều nhân vật nổi tiếng thời bấy giờ - các vị vua, hoàng tử, đại sứ và thậm chí cả Giáo hoàng.

Người họa sĩ qua đời ở tuổi 82 tại Rome.

Vẽ buổi sáng

Bức tranh Buổi sáng của Claude Lorrain được vẽ vào năm 1666 và hiện đang được trưng bày tại Moscow Hermitage. Trong đó, nghệ sĩ hiện thực hóa tầm nhìn của mình về một trong những cảnh trong Kinh thánh - cuộc gặp gỡ của Jacob và Rachel.

Hình ảnh cho thấy Jacob đang chăm sóc một đàn cừu và các cô con gái của Laban. Vì là cảnh quan nên hầu hết khu vựcthực tế xung quanh chiếm lấy - những cây cao ở trung tâm bức tranh, một ngôi đền kiểu cổ và bầu trời chiếm gần 2/3 bức tranh. Ba hình người chỉ được đưa ra một phần nhỏ từ phía dưới. Chúng không phải do Lorrain viết mà do đồng nghiệp Philippe Lowry của anh ấy viết.

Bức tranh được thiết kế với gam màu nhẹ nhàng - phong cảnh cổ điển điển hình. Ánh sáng đóng một vai trò đặc biệt. Thực tế là hành động diễn ra vào buổi sáng, bạn có thể đoán được, thậm chí không cần biết tên. Mặt trời không thể nhìn thấy, nó bị khuất sau những tán cây, nhưng tia sáng của nó xuyên qua những đám mây.

Buổi sáng không được lựa chọn một cách tình cờ. Nó tượng trưng cho tình cảm nảy sinh giữa Jacob và Rachel. Tất cả những điều này khiến "Buổi sáng" trở thành tác phẩm trữ tình và tinh tế nhất của Claude Lorrain.

Bắt cóc châu Âu

Bức tranh Hiếp dâm châu Âu của Claude Lorrain được vẽ vào năm 1655. Nó minh họa một cốt truyện từ thần thoại Hy Lạp cổ đại, kể về Châu Âu (con gái của Vua Agenor), người bị thần sấm sét Zeus bắt cóc, biến thành một con bò đực trắng.

Thần thoại này rất phổ biến trong thời kỳ Phục hưng. Nhiều nghệ sĩ thời đó đã truyền tải nó theo cách riêng của họ: một số đặt cho mình mục tiêu truyền tải cảnh vụ bắt cóc càng chính xác càng tốt - năng động và thú vị, trong khi những người khác lại bị thu hút bởi khung cảnh xung quanh.

Claude Lorrain thuộc loại thứ hai. Như trong bức tranh "Buổi sáng", những người trên tấm vải này được giao một vai trò không đáng kể. Cơ sở là hình ảnh của thiên nhiên và sự thống nhất của nó với con người.

Khi xây dựng bố cục, nghệ sĩ sử dụng các đường kẻ để giữ ánh nhìn của người xem và hướng nó vào đúng phầnhình ảnh: núi non, bờ vịnh và những con tàu. Màu sắc chủ đạo là xanh lá cây đậm và xanh lam nhạt, hòa vào nhau một cách nhuần nhuyễn. Tiền cảnh và hậu cảnh không thể tách rời, hợp nhất thành một không gian vô biên duy nhất tràn ngập không khí và ánh sáng.

Bức tranh thấm đẫm ca từ sâu lắng và khiến người xem bùi ngùi suy tư về những điều đẹp đẽ và cao cả.

Phong cảnh với Mary Magdalene sám hối

Ngày sáng tác bức tranh "Phong cảnh với Mary Magdalene sám hối" - 1637.

Mary Magdalene là một trong những người theo Chúa Giê-su trong Tân Ước, là người đầu tiên nhìn thấy Đấng Christ phục sinh và sự thăng thiên của ngài. Trong Chính thống giáo, Mary Magdalene được gọi là người phụ nữ mang thai, và trong Công giáo, một cô gái ăn năn hối cải, bởi vì trước khi gặp Chúa Giê-xu Christ, cô ấy đã sống một cuộc sống hoang đàng, nhưng nhờ có ngài, cô ấy đã ăn năn và làm theo lời dạy của ngài.

Bức tranh của Claude Lorrain minh họa khoảnh khắc này. Nó mô tả chính Mary, quỳ gối trước sự đóng đinh và hướng về Chúa với lời thú tội của mình.

Bức tranh sử dụng các kỹ thuật điển hình của phong cảnh cổ điển - màu sắc nhẹ nhàng nhẹ nhàng đặc trưng của Claude Lorrain, cây cối làm hậu trường, tạo sự cân xứng cho khung tranh, chuyển tiếp mượt mà tiền cảnh sang hậu cảnh.

Hình Mary Magdalene không nằm ở trung tâm, nó hơi bị dịch chuyển. Hình bóng của cô ấy được chiếu sáng bằng ánh sáng mờ làm nổi bật nhân vật nữ chính trên nền tối của cây cối và tạo ra một hiệu ứng đặc biệt của một buổi biểu diễn sân khấu. Thiên nhiên được thể hiện hài hòa và hoàn hảo. Bức tranh trông đầy biểu cảm và đầy cảm hứng. Nó hiện được lưu giữ trong Bảo tàng Prado,có trụ sở tại Madrid, Tây Ban Nha.