2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Monet Claude. Cái tên này đã được nghe đến ngay cả với những người ở rất, rất xa hội họa và thế giới của sự phóng túng. Ngày nay, các bức tranh của nghệ sĩ này đang rời khỏi cuộc đấu giá với số tiền khủng và bị người mua không rõ nguồn gốc giải thể trong các bộ sưu tập tư nhân, và sau một thời gian, chúng trở lại và được bán với giá cao hơn nữa.
Người đàn ông này là ai? Những con đường đời nào đã đưa anh đến với con đường hội họa? Và điều gì đã giúp tôi đạt được thành công rực rỡ như vậy?
Năm tháng thanh xuân
Không biết cuộc sống của người họa sĩ tương lai sẽ ra sao, nếu không có sự keo kiệt của người cha. Gia đình họ tuy không thể gọi là giàu có nhưng cũng chưa bao giờ thiếu thốn. Tuy nhiên, Claude-Adolf Monet - cha của cậu bé - tin rằng những đứa con nhỏ của ông hoàn toàn có khả năng làm việc mà không cần tiền tiêu vặt. Nhưng cậu bé đã nhìn nhận tình huống này theo một khía cạnh hoàn toàn khác.
Monet Claude độc lập vừa phải, một thiếu niên côn đồ nhỏ và rất yêu tự do. Anh ta sẽ trốn học bất cứ khi nào có cơ hội và leo lên những tảng đá gần đó, tận hưởng sự tự do của mình. Khi không thể trốn thoát, cậu bé bồn chồn trong lớp học đã vui vẻ vẽ những bức tranh biếm họa về giáo viên và bạn cùng lớp.
Chẳng bao lâu, Monet Claude đã thành thạo kỹ năng của người vẽ tranh biếm họa gần như hoàn hảo. Tác phẩm của anh ấyđã tận hưởng thành công đến mức các sinh viên sẵn sàng trả tiền cho họ, số tiền mà nghệ sĩ trẻ vui vẻ sử dụng để bổ sung ngân sách ít ỏi của mình. Các bậc cha mẹ không nhiệt tình với ý tưởng này, nhưng họ cũng sẽ không can thiệp vào con trai của họ.
Gặp gỡ nghệ sĩ
Sau một thời gian, phim hoạt hình của Monet đã được trưng bày trong cửa hàng của thành phố, cùng với các tác phẩm của Eugene Boudin, một họa sĩ địa phương. Eugene nhận ra tài năng trong nét vẽ của những bức tranh khiêm tốn của chàng trai trẻ, khuyên anh nên phát triển nó và đề nghị anh giúp đỡ.
Monet Claude lịch sự từ chối hết mức có thể, vì tác phẩm của Boudin chẳng gây ấn tượng gì với anh cả. Tuy nhiên, tại một số thời điểm, vì sự đàng hoàng, anh vẫn phải đi gặp nghệ sĩ. Và Claude thực sự thích cuộc trò chuyện của họ.
Monet thực sự may mắn với một người cố vấn. Ông không tạo áp lực cho cậu thanh niên, không áp đặt quan điểm của cậu, và nhìn chung, các lớp học với ông không hề giống một cuộc diễn tập ở trường. Boudin vô tư chia sẻ kinh nghiệm của mình và dạy Claude nhìn ra vẻ đẹp của thế giới xung quanh. Xem nó theo cách của riêng bạn và ngay lập tức hiển thị nó trên canvas.
Học thêm
Không còn bao lâu nữa, Eugene Boudin đã khuyên chàng trai trẻ nên đi học ở Paris. Claude-Adolf Monet cho phép con trai mình rời đi, nhưng sẽ không dành một cm nào cho việc học của nó. Ông đã cố gắng đề cử con trai mình cho một học bổng tại trường nghệ thuật quê hương của mình, nhưng khi học bổng bị từ chối, ông đã hoàn toàn rửa tay với nó.
Tuy nhiên, một cậu bé mười tám tuổi thì khôngđã dừng lại. Anh ta thu thập ít tài sản và tiền tiết kiệm của mình và đi chinh phục Paris. Khi đến thủ đô, anh đã gặp nhiều nghệ sĩ, hỏi thăm tình hình học tập của mình và nhận ra rằng trường Mỹ thuật, nơi anh định vào không phù hợp với mình.
Anh ấy nhận ra rằng bằng cách tự giáo dục bản thân và làm việc chăm chỉ, bạn có thể đạt được kết quả tốt hơn nhiều so với việc ngồi trong các bài giảng nhàm chán. Hoặc có thể bản chất yêu tự do của anh ta, mà ngay cả ở trường học không cho phép anh ta ngồi yên, đã đóng một vai trò quan trọng ở đây. Vì quyết định này, cha anh hoàn toàn từ chối giúp đỡ anh, nhưng Monet đã không lùi bước và ở lại Paris.
Phục vụ trong quân đội
Tiểu sử của Claude Monet sẽ không hoàn chỉnh nếu không đề cập đến nghĩa vụ quân sự của anh ấy. Anh ta nhập ngũ ở tuổi hai mươi và được gửi đến Algiers. Vào thời điểm đó, đây là một khu vực rất hỗn loạn, và thế giới có thể chưa bao giờ nhìn thấy tác phẩm của một trong những người sáng lập ra trường phái ấn tượng, nhưng, may mắn thay, người lính trẻ bị sốt thương hàn và không rơi vào khu vực đối đầu trực tiếp.
Và nhờ sự bảo trợ của người dì lo lắng của anh ấy và sự hỗ trợ tài chính của cô ấy, anh ấy đã xoay sở để hoàn thành nghĩa vụ quân sự bắt buộc và trở về quê hương vào năm 1862.
Công nhận
Người nghệ sĩ trẻ kiên cường tiếp tục trau dồi kỹ năng của mình. Chẳng bao lâu những bức tranh của Claude Monet bắt đầu thu hút sự chú ý của công chúng. Một bước đột phá trong lĩnh vực này là tác phẩm có tựa đề "Camilla, hay chân dung của một phụ nữ mặc váy xanh." Ngay sau đó cô gái được miêu tả về điều nàycanvas, đã trở thành vợ của nghệ sĩ.
Trên thực tế, Camille là người mẫu yêu thích của Monet, và hình ảnh của cô ấy có thể được nhìn thấy trên hầu hết các bức tranh của nghệ sĩ nơi phụ nữ gặp gỡ. Họ sống hạnh phúc cho đến khi Camille qua đời vì bệnh lao ở tuổi 32.
Ngày nay, các phòng tranh nổi tiếng thế giới coi việc có tranh của Claude Monet trong bộ sưu tập của họ là một thành công lớn. Những bức ảnh về các tác phẩm của ông và bản sao của chúng đã tô điểm cho nhiều phòng khách trong những ngôi nhà giàu có. Những bức tranh của ông trị giá hàng chục triệu đô la tại các cuộc đấu giá. Ở Nga, các bức tranh gốc của Monet có thể được nhìn thấy trong Hermitage và Bảo tàng Pushkin im. A. S. Pushkin.
Đề xuất:
Những bức tranh với cánh đồng anh túc của Claude Monet
Người theo trường phái ấn tượng nổi tiếng nhất và là "cha đỡ đầu" của hướng hội họa mới này, Claude Monet được biết đến là người đã nhiều lần trở lại cùng những phong cảnh. Đây là những hồ yêu thích của anh ấy với hoa súng và cánh đồng anh túc - những hình ảnh mà chúng ta sẽ xem xét trong bài viết này
Sự thống khổ của sự sáng tạo. Tìm kiếm nguồn cảm hứng. Người sáng tạo
Thường thì cụm từ "nỗi đau của sự sáng tạo" nghe có vẻ mỉa mai. Có vẻ như, những người tài giỏi, và thậm chí những người xuất sắc hơn có thể phải trải qua những cực hình nào. Ví dụ, Michelangelo Buonarroti, bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, nhà sáng tạo-nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư, đã nói như sau. Trả lời câu hỏi về việc làm thế nào để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp như vậy, anh ấy nói: “Tôi lấy một viên đá và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi nó.”
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
Sáng tạo trong khoa học. Khoa học và sáng tạo có quan hệ với nhau như thế nào?
Nhận thức sáng tạo và khoa học về thực tế - chúng đối lập hay là một phần của tổng thể? Khoa học là gì, sáng tạo là gì? Giống của họ là gì? Qua ví dụ về những nhân vật nổi tiếng nào, người ta có thể thấy mối quan hệ sinh động giữa tư duy khoa học và tư duy sáng tạo?
Sáng tạo trong nghệ thuật. Ví dụ về sự sáng tạo trong nghệ thuật
Sáng tạo trong nghệ thuật là việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật phản ánh thế giới thực xung quanh con người. Nó được chia thành các loại phù hợp với các phương pháp thể hiện vật liệu. Sáng tạo trong nghệ thuật được thống nhất bởi một nhiệm vụ - phục vụ xã hội
