2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Để hiểu mã trong âm nhạc là gì, chúng tôi sẽ giúp bạn dịch từ này. Thuật ngữ này đến với lý thuyết sáng tác âm nhạc từ tiếng Ý. Bản dịch đáng nhớ nhất của ông là "đuôi". Nó cũng được dịch là "đường mòn" và thuận theo hơn - "kết thúc". Nó chỉ ra rằng coda là phần cuối cùng của một bản nhạc. Nhưng lời giải thích này không đủ để hiểu coda là gì trong âm nhạc. Định nghĩa của thuật ngữ này sẽ trở nên hoàn thiện hơn nhiều sau khi làm quen với các quy luật về cấu trúc của các tác phẩm âm nhạc.
Khái niệm về hình thức âm nhạc và các phần chính của nó
Câu hỏi coda trong âm nhạc là gì đã được giải đáp một cách chi tiết và khoa học bởi bộ môn lý thuyết âm nhạc mang tên "Phân tích tác phẩm âm nhạc". Hay chỉ là một hình thức âm nhạc.
Bất kỳ công việcnghệ thuật cổ điển được xây dựng theo những quy luật nhất định. Trong âm nhạc, một trong những yếu tố tạo nên tính biểu cảm của nó là hình thức của một tác phẩm âm nhạc. Ngay cả tác phẩm đơn giản nhất trong "Album dành cho trẻ em" của Tchaikovsky cũng có hình thức riêng và được chia thành nhiều phần. Bạn cần biết những phần này là gì - (sẽ dễ hiểu hơn coda trong âm nhạc): phần mở đầu, phần đầu, phần giữa, phần phát lại (phần kết luận), phần coda. Nó chỉ ra rằng thực sự có một phần cuối cùng trong âm nhạc mà không có coda. Nó được gọi là reprise. Phần này lặp lại chất liệu âm nhạc từ đầu bản nhạc. Coda trong âm nhạc là gì và tại sao nó lại cần thiết?
Tại sao một bản nhạc cần có "đuôi"?
Có lẽ, coda xuất hiện do thực tế là đôi khi các nhà soạn nhạc cảm thấy có sự thiếu hiểu biết nào đó trong các tác phẩm của họ. Sau đó, sau khi phát lại, có vẻ như hợp âm cuối cùng của tác phẩm đã vang lên, một coda đã được viết. Chức năng của nó là chứng minh những điều chưa nói trong tác phẩm, đôi khi để trấn an người nghe, thuyết phục anh ta rằng đây chắc chắn là kết thúc, và đôi khi còn để củng cố hiệu quả đã đạt được trong các phần trước.
Koda: tính năng hài hòa và giai điệu của nó
Vậy coda trong âm nhạc là gì? Đây là phần tiếp theo phần cuối cùng. Để bản coda lưu lại trong tâm trí người nghe chính xác như bản hoàn thiện cuối cùng, các nhà soạn nhạc phải sử dụng đến khả năng hòa âm của âm nhạc. Đây là học thuyết về cấu trúc và sự kết nối của các hợp âm. Các mã rất thường phát ra âm thanh trên cơ quan trương lực. Nó là sự lặp lại bổ sung của tác phẩm(nốt chính của anh ấy) bằng giọng trầm trong suốt phần.
Các hòa âm (tức là hợp âm) mà các nhà soạn nhạc sử dụng trong codas được gọi là plagal. Chúng nghe rất êm dịu, không chứa các hợp âm bất hòa (nghe có vẻ đanh, sắc). Điều này nâng cao cảm giác hoàn thành. Nhà soạn nhạc, như vậy, cho thấy rằng tất cả hy vọng hay lo lắng đều bị bỏ lại phía sau.
Ngay cả trong các mã, họ cũng sử dụng các khả năng phát triển giai điệu. Ở đây nhà soạn nhạc không cần một dòng giai điệu kéo dài rộng. Để lặp lại chủ đề âm nhạc chính của tác phẩm, có một đoạn diễn lại. Trong mã, thường thì chủ đề chính này bắt đầu tách ra. Người sáng tác chia nó thành các động cơ. Càng về cuối tác phẩm, những họa tiết này càng ngắn lại.
Đôi khi có những mã đặc biệt thú vị về chất liệu âm nhạc của họ. Có thể không có một giai điệu tươi sáng trong một tác phẩm, nhưng có nhiều giai điệu. Nhưng nếu chủ đề chính vang lên trong tác phẩm ít nhất hai lần (lúc mở đầu và khi phát lại), thì giai điệu, ví dụ như đoạn giữa, chỉ có thể vang lên ở đây và chúng ta sẽ không gặp lại nhau. Trong trường hợp này, các nhà soạn nhạc đôi khi "nhắc nhở" về nó trong mã. Hóa ra, như nó đã xảy ra, lần phát lại thứ hai.
Kết
Coda trong âm nhạc là gì? Đây là một phần không bắt buộc của tác phẩm, sau phần trình diễn lại và tượng trưng cho sự hoàn thành cuối cùng của nó. Đôi khi, với sự trợ giúp của một đoạn mã, catharsis đạt được hoặc cảm giác hoàn toàn tuyệt vọng được khẳng định. Thông thường, các nhà soạn nhạc không viết codas mà đưa các đặc điểm hài hòa của họ vào phần phát lại. Đồng thời, nó theo đuổicùng một mục tiêu - để tạo ra hiệu quả của việc hoàn thành cuối cùng. Sau đó, họ nói rằng bản nhạc kết thúc bằng một bản phát lại với các tính năng của coda.
Đề xuất:
Âm nhạc là tài năng âm nhạc, thính giác âm nhạc, khả năng âm nhạc
Nhiều người thích hát, ngay cả khi họ không thừa nhận điều đó. Nhưng tại sao một số người trong số họ có thể đánh lên các nốt nhạc và là một thú vui cho đôi tai của con người, trong khi những người khác lại bị ném vào câu: "Không có thính giác". Điều đó có nghĩa là gì? Buổi điều trần nên là gì? Cho ai và tại sao nó được trao?
Chủ nghĩa biểu hiện trong âm nhạc là Chủ nghĩa biểu hiện trong âm nhạc thế kỷ 20
Trong quý đầu tiên của thế kỷ 20, một hướng đi mới, đối lập với quan điểm cổ điển về sự sáng tạo, đã xuất hiện trong văn học, mỹ thuật, điện ảnh và âm nhạc, coi việc thể hiện thế giới tinh thần chủ quan của con người là chính. mục tiêu của nghệ thuật. Chủ nghĩa biểu hiện trong âm nhạc là một trong những trào lưu gây tranh cãi và phức tạp nhất
Chủ nghĩa cổ điển: định nghĩa. Chủ nghĩa cổ điển trong văn học
Chủ nghĩa cổ điển xuất hiện trong nghệ thuật Châu Âu vào thế kỷ 17. Nó tồn tại và không ngừng phát triển cho đến thế kỷ 19. Định nghĩa của chủ nghĩa cổ điển ban đầu liên quan đến kiến trúc, nhưng sau đó cũng ảnh hưởng đến các lĩnh vực văn học, hội họa, điêu khắc và các lĩnh vực nghệ thuật khác
Chủ nghĩa vị lai trong hội họa là Chủ nghĩa vị lai trong hội họa của thế kỷ 20: đại diện. Chủ nghĩa vị lai trong hội họa Nga
Bạn có biết chủ nghĩa tương lai là gì không? Trong bài viết này, bạn sẽ được làm quen chi tiết với xu hướng này, các nghệ sĩ theo trường phái tương lai và các tác phẩm của họ, những thứ đã thay đổi tiến trình lịch sử phát triển nghệ thuật
Kết cấu trong âm nhạc là Định nghĩa và các loại kết cấu trong âm nhạc
Một tác phẩm âm nhạc, gần giống như một tấm vải, có cái gọi là kết cấu. Âm thanh, số lượng giọng nói, cảm nhận của người nghe - tất cả những điều này được quy định bởi kết cấu quyết định. Để tạo ra âm nhạc đa dạng và khác biệt về mặt phong cách, một số "bản vẽ" và phân loại của chúng đã được phát minh
