Chagall Marc: tranh có tên. Marc Chagall: sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Năm 1887, vào ngày 7 tháng 7, nghệ sĩ đẳng cấp thế giới trong tương lai Chagall Marc chào đời, người có những bức tranh trong suốt thế kỷ 20 đã gây tê liệt và thích thú cho du khách trước vô số bức tranh, nơi trưng bày các bức tranh của nghệ sĩ tiên phong nổi tiếng.

Nơi bắt đầu con đường sáng tạo

Thời thơ ấu của Moishe, như cha mẹ anh ấy gọi anh ấy ban đầu, trôi qua ở thành phố Vitebsk. Cha cậu bé làm nghề bốc vác ở chợ cá, mẹ cậu giữ một cửa hàng nhỏ, và ông nội cậu là giám đốc trong giáo đường Do Thái. Sau khi tốt nghiệp tại một trường Do Thái tôn giáo, Moishe vào một phòng tập thể dục, mặc dù ở Nga Sa hoàng, người Do Thái không được phép theo học tại các cơ sở giáo dục của Nga. Tất nhiên, rất khó để học ở một vị trí bất hợp pháp. Sau khi học được vài năm, anh rời phòng tập thể dục và trở thành tình nguyện viên tại "Trường dạy vẽ và hội họa của họa sĩ Peng." Hai tháng sau, ông Peng, ngạc nhiên trước tài năng của chàng trai trẻ, đã cho anh ta học miễn phí tại trường của mình.

Người nghệ sĩ trẻ lần lượt vẽ lại tất cả những người thân của mình, sau đó bắt đầu vẽ chân dung của cư dân Vitebsk. Vì vậy, trên thế giớinghệ thuật, một họa sĩ gốc sáng giá Chagall Marc xuất hiện, người có những bức tranh sẽ sớm được mua bởi các bảo tàng tốt nhất trên thế giới. Một bút danh, hay đúng hơn là một cái tên mới, anh ấy đã tự nghĩ ra. Moishe trở thành Mark, và Chagall là một Segal đã được sửa đổi, từ họ của cha mình.

Thủ đô Bắc Bộ

Mark, hai mươi tuổi quyết định không ngồi yên và sớm tới St. Petersburg với hy vọng tiếp tục học hội họa ở đó. Anh ta không có tiền, ngoài ra, chính sách phân biệt đối xử của nhà nước Nga đối với người Do Thái khiến anh ta tự cảm thấy. Tôi đã phải sống ở thủ đô phía Bắc bên bờ vực nghèo đói, sống sót bằng những công việc lặt vặt. Tuy nhiên, Chagall không mất lòng, ông rất vui khi được ở trong tâm điểm của cuộc đời nghệ thuật ở St. Petersburg. Dần dần, anh ấy đã hình thành một vòng kết nối những người quen hữu ích giữa các beau monde Do Thái, và những người bạn mới bắt đầu giúp đỡ người nghệ sĩ trẻ.

Chagall Marc, người có những bức tranh ngay lập tức được coi là sứ giả của một phong cách siêu thực mới, đã cố gắng phát triển tính cá nhân của mình và không tuân theo các quy tắc hội họa thường được chấp nhận. Và, cuộc sống sau này cho thấy, anh đã chọn con đường đúng đắn. Trong các tác phẩm đầu tiên của nghệ sĩ, sự tuyệt vời của cốt truyện và tính chất ẩn dụ của các hình ảnh đã được ghi nhận. Tất cả những gì Marc Chagall viết vào thời điểm đó, những bức tranh với tiêu đề: "Gia đình Thánh", "Cái chết", "Sự ra đời", là những ví dụ sống động cho một phong cách khác thường. Đồng thời, chủ đề cuối cùng, sự ra đời của một em bé, đã được phản ánh trong tác phẩm của Chagall nhiều lần, theo những cách hiểu khác nhau. Tuy nhiên, trong mọi trường hợp, mẹđược miêu tả trong một bức vẽ nhỏ, có kích thước thấp hơn các nhân vật khác, đàn ông, dê, ngựa, những người xung quanh. Tuy nhiên, đây là hiện tượng sáng tạo của Marc Chagall, ông biết cách sắp xếp các chi tiết siêu nhỏ theo cách mà chúng đột nhiên bắt đầu chiếm ưu thế trên nền chung. Một người phụ nữ mệt mỏi khi chuyển dạ và một nữ hộ sinh với đứa trẻ sơ sinh trên tay trở thành trung tâm của bức ảnh với một số obyuraz khó hiểu.

Giới thiệu Lev Bakst

Khi ở St. Petersburg, Chagall Marc, người có các bức tranh thu hút sự chú ý ngày càng tăng của công chúng thế tục, tiếp tục việc học tại Trường Nghệ thuật Seidenberg tư nhân, đồng thời làm công việc đơn giản trong tạp chí Do Thái Voskhod để tự cung cấp thức ăn cho bản thân. Sau đó, anh gặp Lev Bakst, một giáo viên tại trường Zvantseva, người đóng vai trò quyết định đến số phận của nghệ sĩ. Chagall cũng tham dự các buổi thuyết trình của họa sĩ Mstislav Dobuzhinsky, người đã thu hút ông như một nhà vô địch về mọi thứ mới mẻ trong nghệ thuật.

Vào mùa xuân năm 1910, Marc Chagall ra mắt lần đầu tiên - các bức tranh của ông tham gia vào ngày khai mạc, được sắp xếp bởi các biên tập viên của tạp chí Apollo. Và không lâu trước sự kiện này, nghệ sĩ đã gặp người phụ nữ của đời mình, Bella Rosenfeld. Tình yêu giữa họ bùng phát ngay lập tức, và khoảng thời gian hạnh phúc tiếp tục cho cả hai kể từ ngày những người trẻ kết hôn và bắt đầu sống chung. Năm 1916, hai vợ chồng có một cô con gái, tên là Ida.

Di chuyển đến Paris

Vào mùa hè năm 1910, phó Maxim Vinaver, một người bảo trợ nghệ thuật và một người hâm mộ nghệ thuật lớn, đã đề xuấtChagall một học bổng đã cho anh ta cơ hội để học tập tại Paris. Thủ đô nước Pháp chào đón Mark nồng nhiệt, anh trở nên thân thiết với nghệ sĩ Ehrenburg và với sự giúp đỡ của anh, anh thuê một studio ở Montparnasse. Chagall vẽ vào ban đêm, còn ban ngày biến mất trong các phòng trưng bày, salon và triển lãm, hấp thụ mọi thứ liên quan đến nghệ thuật hội họa tuyệt vời.

Những bậc thầy của đầu thế kỷ 20 đã trở thành tấm gương cho một nghệ sĩ trẻ. Cezanne vĩ đại, Van Gogh, Paul Gauguin, Delacroix - từ mỗi người trong số họ, Chagall nhiệt tình cố gắng học hỏi điều gì đó cho chính mình. Người cố vấn của ông ở St. Petersburg, Lev Bakst, từng xem các bức vẽ ở Paris của học trò, đã tự tin tuyên bố rằng "giờ đây tất cả các màu sắc đều hát." Những bức tranh của Marc Chagall, những bức ảnh được giới thiệu trên trang, hoàn toàn xác nhận ý kiến của giáo viên.

Creative Haven

Chẳng bao lâu, Chagall chuyển đến "Beehive", một loại trung tâm nghệ thuật của Paris, nơi đã trở thành nơi ẩn náu của những nghệ sĩ nghèo đến thăm. Tại đây Mark gặp gỡ các nhà thơ, nhà văn, họa sĩ và những đại diện khác của sự sôi động của thủ đô nước Pháp. Tất cả những tác phẩm mà Marc Chagall viết trong "Hive" (những bức tranh có tên: "Nghệ sĩ vĩ cầm", "Calvary", "Cống hiến cho cô dâu của tôi", "Khung cảnh Paris từ cửa sổ") đã trở thành "danh thiếp" của ông. Tuy nhiên, mặc dù hoàn toàn đồng hóa với môi trường sáng tạo ở Paris, nghệ sĩ vẫn không quên quê hương Vitebsk của mình và vẽ những bức tranh: "Người bán gia súc", "Tôi và ngôi làng", "Snuff to Snuff".

Sáng tạo sớm

Một trong sốbức tranh đáng nhớ nhất là "Cửa sổ. Vitebsk", được viết theo phong cách "nghệ thuật ngây thơ" hoặc "chủ nghĩa nguyên thủy", được tiếp nối trong thời kỳ đầu của tác phẩm của ông bởi Marc Chagall. "Cửa sổ. Vitebsk" được tạo ra vào năm 1908, khi nghệ sĩ mới bắt đầu nắm vững kiến thức của "phong cách nguyên thủy".

Trong vài năm sống ở Paris, Marc Chagall đã vẽ khoảng 30 bức tranh và hơn 150 bức vẽ màu nước. Ông đã mang tất cả các tác phẩm đến Berlin để tham gia một cuộc triển lãm nghệ thuật vào năm 1914, đây là lợi ích chính của ông trong thế giới nghệ thuật. Khán giả thích thú với những bức tranh của Chagall. Từ Berlin, nghệ sĩ định đến Vitebsk quê hương của mình để gặp Bella, nhưng Chiến tranh thế giới thứ nhất bùng nổ đã bất ngờ ngăn cản.

Số phận xa hơn của người nghệ sĩ

Marc Zakharovich Chagall, người có những bức tranh đã được biết đến rộng rãi, đã được giải phóng khỏi nghĩa vụ quân sự. Những người quen biết đã giúp có được một vị trí trong Bộ Công nghiệp-Quân sự của St. Petersburg, và trong một thời gian, nghệ sĩ đã được cung cấp nhà ở và công việc. Những bức tranh của Chagall trong thời kỳ hỗn loạn này đặc biệt mang đậm chất hành động và chân thực. "War", "Window in the Village", "Feast of Tabernacles", "Red Do Thái" - đây chỉ là một vài trong số những bức tranh được tạo ra trong những năm chiến tranh. Riêng, nghệ sĩ đã tạo ra một loạt các bức tranh trữ tình: "Bước đi", "Những người yêu màu hồng", "Sinh nhật", "Bella trong chiếc áo choàng trắng". Những bức tranh sơn dầu này chỉ thể hiện một phần nhỏ trong một loạt các tác phẩm của ông về thời kỳ Chiến tranh thế giới thứ nhất.chiến tranh.

Đi bộ

Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ sĩ, được ông tạo ra vào năm 1918. Tâm trạng sau cách mạng, niềm tin vào một tương lai hạnh phúc, sự lãng mạn của tình yêu trẻ - tất cả những điều này được thể hiện trên bức tranh. Sự thất vọng về các giá trị xã hội mới của đất nước Xô Viết vẫn chưa được đặt ra, mặc dù nó không còn xa. Tuy nhiên, một trong những tín đồ trung thành nhất của những lý tưởng mới thời bấy giờ là nghệ sĩ Marc Chagall. “Walk” là một bức tranh lạc quan, tràn đầy hy vọng tươi sáng, các nhân vật không nghĩ đến tiêu cực. Người phụ nữ được miêu tả trên bức tranh bay lên trên thực tế, người đàn ông trẻ cũng sẵn sàng cất cánh từ mặt đất.

Chagall 1917-1918

Người nghệ sĩ được truyền cảm hứng từ những sự kiện cách mạng diễn ra ở Petrograd. Ông, cũng như nhiều đại diện của giới trí thức thủ đô miền Bắc, cảm nhận được luồng gió mới của sự thay đổi và tin tưởng vào sự không sai lầm của họ. Các nghệ sĩ, nhà văn, nhà soạn nhạc ở St. Petersburg đã tiến hành quảng bá một lối sống mới, và một trong những người đầu tiên trong hàng ngũ những người nhiệt tình đứng lên đấu tranh cho sự bình đẳng của tất cả mọi người là Marc Chagall. Các bức tranh "Phía trên thành phố", "Chiến tranh với các cung điện - Hòa bình đến các túp lều" và nhiều bức tranh sơn dầu khác của thời kỳ đó phản ánh khát vọng sáng tạo của người nghệ sĩ.

Bella và bó hoa

Một vị trí đặc biệt trong tác phẩm của họa sĩ là bức tranh dành tặng cho người vợ thân yêu của ông, người đã từng mang cho ông một bó hoa để chúc mừng sinh nhật ông. Không lãng phí một giây nào, anh lao đến giá vẽ. Cảm động tận đáy tâm hồn, người nghệ sĩ đã cố gắng nắm bắtnhững khoảnh khắc đẹp trên canvas. Đây là toàn bộ Marc Chagall. "Sinh nhật" - một bức tranh được tạo ra trong vài phút dưới dạng bản phác thảo, và sau đó được hoàn thiện. Cô ấy đã trở thành một trong những người đẹp nhất trong bộ sưu tập của nghệ sĩ. Như chính anh ấy đã nói, cảm hứng đến trong vài phút, điều quan trọng là đừng bỏ lỡ nó.

Chức trách

Năm 1918, Mark Zakharovich Chagall, người có tranh đã được coi là tài sản của tỉnh Vitebsk, trở thành ủy viên phụ trách nghệ thuật của ủy ban điều hành địa phương. Người nghệ sĩ đã thể hiện kỹ năng tổ chức xuất sắc, ông đã trang trí Vitebsk vào ngày kỷ niệm Cách mạng Tháng Mười với nhiều biểu ngữ, cờ và biểu ngữ khác nhau. "Nghệ thuật cho quần chúng!" - đó là khẩu hiệu của anh ấy.

Năm 1920, Marc Chagall chuyển đến Moscow cùng Bella và cô bé Ida, nơi ông bắt đầu làm việc trong cộng đồng nhà hát. Trong quá trình tạo dựng khung cảnh cho các buổi biểu diễn, Chagall hoàn toàn xem xét lại các phương pháp sáng tạo của mình, cố gắng tiếp cận gần hơn với phong cách mới "cách mạng" trong hội họa. Các cơ quan trong đảng đã nhiều lần cố gắng thu phục nghệ sĩ về phe của họ, nhưng vì Chagall đã là một bậc thầy về bút vẽ đẳng cấp thế giới được công nhận, những nỗ lực này đều không thành công.

Đối đầu

Căng thẳng nảy sinh giữa nghệ sĩ yêu tự do và giới lãnh đạo cộng sản nhanh chóng trở thành một cuộc đối đầu cởi mở, và Marc Chagall rời bỏ đất nước Xô Viết cùng gia đình.

Berlin trở thành thành phố châu Âu đầu tiên Mark định cư,Bella và cô bé Ida. Những nỗ lực của nghệ sĩ để có được tiền cho cuộc triển lãm năm 1914 đã kết thúc không có kết quả, hầu hết các bức tranh đã biến mất. Chỉ có ba bức tranh sơn dầu và một tá màu nước được trả lại cho Chagall.

Vào mùa hè năm 1923, Mark nhận được một lá thư từ một người bạn cũ ở Paris, mời anh ta đến thủ đô nước Pháp. Chagall đang trên đường đi của mình, và một nỗi thất vọng khác đang chờ đợi anh - những bức tranh mà anh từng để lại trong “Hive” cũng không còn nữa. Tuy nhiên, người nghệ sĩ không mất lòng, anh bắt đầu vẽ lại những kiệt tác của mình. Ngoài ra, Marc Chagall còn nhận được lời mời từ một nhà xuất bản lớn để vẽ minh họa cho sách. Anh ấy bắt đầu làm việc với tác phẩm "Những linh hồn đã chết" của Nikolai Vasilievich Gogol và hoàn thành xuất sắc công việc.

Những chuyến đi gia đình

Tình hình tài chính củaChagall đã trở nên vững chắc hơn, và anh ấy cùng gia đình bắt đầu đi du lịch khắp các nước Châu Âu. Và giữa những chuyến đi, người nghệ sĩ vẽ những bức tranh sơn dầu bất hủ của mình ngày càng nhạt đi: "Chân dung đôi", "Ida bên cửa sổ", "Cuộc sống nông thôn". Ngoài tranh, Chagall còn minh họa cho ấn bản Truyện ngụ ngôn của La Fontaine.

Năm 1931, Marc Chagall đến thăm Palestine, ông muốn cảm nhận vùng đất của tổ tiên mình. Những tháng ngày nghệ sĩ ở Thánh địa đã khiến anh thay đổi thái độ sống. Bella và con gái Ida, những người ở gần đó, thích điều này. Trở lại Paris, Chagall chỉ làm việc trên các minh họa trong Kinh thánh.

Di chuyển đến Mỹ

Bvào cuối những năm ba mươi, chạy trốn Đức Quốc xã, gia đình Chagall di cư đến Hoa Kỳ. Và một lần nữa - làm việc với khung cảnh sân khấu, lần này là ở Nhà hát Ballet của Nga. Igor Stravinsky sau đó đã từ chối tác phẩm của Chagall và thích các bản phác thảo của Picasso hơn, nhưng trang phục sân khấu của Mark đã được chấp nhận.

Cuộc chiến ở Châu Âu đang diễn ra gay gắt, mặc dù rõ ràng là Đệ tam Đế chế đã bị đánh bại. Vào mùa hè năm 1944, một tin tốt lành đến - Hitler sắp phải đầu hàng. Và vào cuối tháng 8, Marc Chagall đang gặp khó khăn, Bell đột ngột qua đời vì nhiễm trùng huyết trong bệnh viện. Người nghệ sĩ mất đi ý nghĩa của cuộc sống vì đau buồn, nhưng con gái Ida của ông đã ủng hộ ông và giúp ông tồn tại. Chỉ chín tháng sau, Chagall chọn bàn chải. Bây giờ anh ấy tìm thấy sự cứu rỗi trong công việc, vẽ tranh cả ngày lẫn đêm. Những thôi thúc sáng tạo của người nghệ sĩ đã giúp anh ta sống sót sau nỗi đau mất mát.