Mỉa mai, châm biếm, hài hước trong văn học là Chúng ta cùng phân tích các thể loại truyện tranh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Trước hết, cần xác định truyện tranh. Đây là một công cụ đặc biệt cho phép bạn bộc lộ, xóa bỏ những mâu thuẫn của cuộc sống và với những tiếng cười đời thường. Sự hài hước trong văn học có thể nhận thấy sự khác biệt này chỉ ở cấp độ lời nói, trong các diễn biến của cốt truyện (ví dụ, khi người anh hùng thấy mình trong một tình huống hài hước nào đó) hoặc trong tính cách (không đủ lòng tự trọng về nhân vật của bản thân, trái ngược với thông thường. giác quan).

Tất nhiên, tiếng cười là khác nhau. Châm biếm và hài hước trong văn học là hai khái niệm khác nhau. Nếu câu đầu tiên gợi ý nên cười tử tế trước những anh hùng trong truyện ngắn hoặc tiểu thuyết, thì câu thứ hai thích lên án gay gắt những nhân vật và hành động xấu. Và khác xa với những câu chuyện vui vẻ của Shukshin, Chekhov thời kỳ đầu - cũng như từ những cuốn sách nhỏ của Swift - là sự kỳ cục với sự đan xen giữa những điều không tương đồng. Tiếng cười kiểu này không còn vui nữa.

Hài hước trong văn học là…

Thể loại truyện tranh này được coi là linh hoạt nhất. Không giống như những người châm biếm, anh ấy tốt bụng, tốt bụng, mặc dù không có một chút cay độc nào. Mục tiêu chính của nó là giúp nhân vật thoát khỏi những tính xấu của mình. Hài hước trong văn học là hàng loạt những tình huống truyện tranh, những sai lầm nực cười. Tuy nhiên, anh hùng không vì chúng mà mất đi sức hấp dẫn, điều không thể xảy ra trong Dead Souls hay History of a City. Các tài liệu chứng minh điều này. Sancho Panza là hình ảnh thu nhỏ của một nhân vật như vậy. Anh ta còn lâu mới hoàn hảo: anh ta là một kẻ hèn nhát, luôn được hướng dẫn bởi sự thận trọng nông dân của mình, đó là lý do tại sao cô ấy không cho phép anh ta xúc phạm bản thân.

Tính chất quan trọng của sự hài hước là khi bạn vui vẻ cười với ai đó, bạn không nhận thấy rằng bạn bắt đầu chú ý đến những khuyết điểm của mình như thế nào, bạn cố gắng sửa chữa chúng. Việc sử dụng loại truyện tranh này cho phép bạn tìm thấy cái khôn ngoan trong cái điên rồ, cái cao siêu trong cái tầm thường, và bộc lộ bản chất thật trong sự ương ngạnh. Không một người bình thường nào có thể sống mà không có sự hài hước, ngay cả sự đa dạng u ám của nó cũng được đặt ra. Như Remarque đã từng nói, chúng ta cười và không đùa chút nào bởi vì chúng ta có khiếu hài hước. Nhưng vì không có anh ấy, chúng tôi sẽ lạc lối.

Có rất nhiều tác phẩm chứa đựng yếu tố hài hước trong văn học Nga. Đây là những câu chuyện của Gogol, và ở một mức độ nào đó, là những vở kịch của Ostrovsky, Chekhov. Văn học Xô Viết đã cho chúng tôi Zoshchenko, Bulgakov, Shukshin và nhiều người khác. Ngoài ra, còn có sự hài hước trong văn học thiếu nhi ("Những cuộc phiêu lưu của Tom Sawyer").

Trớ trêu

Sự mỉa mai được phân biệt bằng một kỹ thuật đặc biệt, khi trên thực tế, ý nghĩa tiêu cực của câu nói ẩn sau mặt tích cực bên ngoài của nó. Đồng thời, tiếng cười đã mang màu sắc cay đắng. So sánh các ví dụ trên về sự hài hước trong văn học và việc sử dụng sự mỉa mai trong một số bài thơ của Nekrasov. Có, trongHiệu ứng truyện tranh "Calistrate" dựa trên sự phản đối lời hứa của người mẹ rằng con mình sẽ sống hạnh phúc, và vị trí thực sự của người con nông dân trong xã hội bấy giờ.

Để nắm bắt được tình huống trớ trêu, bạn phải luôn xem xét bối cảnh. Ví dụ, Chichikov trong "Những linh hồn chết" gọi cảnh sát trưởng là một người đọc tốt. Dường như không có điều gì trong câu nói này cho phép người ta nghi ngờ về sự sai lầm của nó. Tuy nhiên, người kể tiếp tục: "Chúng tôi đã chơi huýt sáo với anh ta (tức là cảnh sát trưởng) suốt đêm." Sự mỉa mai, cũng như sự hài hước trong văn học, là sự hội tụ của hai mặt phẳng, được gọi có điều kiện là cho và do. Tuy nhiên, trong trường hợp của Dead Souls, mức độ làm mất uy tín đối tượng bị chế giễu này cao hơn. Đồng thời, sự phân chia như vậy, trên lý thuyết, không phải lúc nào cũng tuân theo thực tế.

Châm biếm

Nếu sự hài hước trong văn học là sự chế giễu thông thường của một cá nhân, thì sự châm biếm lại nhắm vào những khía cạnh của đời sống công chúng đáng bị chỉ trích. Loại thứ hai thường đạt được bằng cách biếm họa, phóng đại, miêu tả một cách phi lý. Nói một cách hình tượng, trào phúng thực thi thế giới không hoàn hảo này, làm mọi thứ để xây dựng lại nó bằng chương trình lý tưởng của nó. Cô ấy không hề tìm cách truyền tải bất kỳ nhân vật sống động như thật nào, anh ta mài giũa, cường điệu hóa anh ta, đưa anh ta đến mức phi lý.

Một ví dụ nổi bật của trào phúng là Bậc thầy và Margarita của Bulgakov. “Ngôi nhà của Griboedov” đáng bị chế nhạo đặc biệt, trong đó không có gì còn sót lại trong văn học, và tất cả các cánh cửa trong một “nền văn hóa” như vậycác cơ sở được treo biển báo “khu cá và nhà hàng.”

Tính cụ thể của châm biếm giải thích tại sao nó thường được thể hiện dưới dạng tiểu thuyết nhất. Đây là cuốn tiểu thuyết cho phép bạn bao quát nhiều lĩnh vực thực tế nhất có thể. Đồng thời, sự châm biếm luôn đúng lúc. Tất nhiên, nếu một người châm biếm bắt đầu tố cáo những tệ nạn không thiết yếu (hoặc thậm chí không tồn tại), thì bản thân anh ta có nguy cơ trở thành trò cười.

Sarcasm

Từ tiếng Hy Lạp châm biếm được dịch là "cực hình". Truyện tranh kiểu này gần với tình tiết trớ trêu, nhưng phẫn nộ thì bộc lộ rõ hơn, tố cáo rõ ràng hơn. Chẳng hạn, trong “Duma” nhà thơ nói một cách mỉa mai rằng những người cùng thời với ông giàu từ trong nôi với “lỗi lầm của những người cha và trí óc quá cố của họ”. Sarcasm được sử dụng tích cực trong các tập sách nhỏ và các thể loại tương tự khác.

Kỳ cục

Vào thế kỷ 15, Raphael và các sinh viên của mình trong quá trình khai quật khảo cổ học đã phát hiện ra những hình vẽ kỳ dị được gọi là kỳ cục (từ từ "hang động"). Điểm đặc trưng của nó là hiệu ứng của truyện tranh dựa trên sự kết hợp giữa cái thực và cái kỳ ảo, thậm chí là vô lý. Chúng ta hãy nhớ lại chiếc mũi bị mất tích của Thiếu tá Kovalev trong câu chuyện của Gogol hoặc thị trưởng với cái đầu nhồi bông trong tiểu thuyết của S altykov-Shchedrin.