"Hiệu ứng Kuleshov" - một bộ phim sách giáo khoa của một nhà làm phim

2025 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2025-01-24 21:21

Một đứa trẻ nằm trong quan tài, một cô gái gợi cảm trên giường, một bát súp nóng qua con mắt của nghệ sĩ I. I. Mozzhukhin - đây là nỗi buồn sâu sắc, thèm khát, đói khát nghiêm trọng. Hay đúng hơn, không hoàn toàn bằng mắt và không hoàn toàn là một diễn viên - đây là hiệu ứng Kuleshov. Lev Kuleshov, nhà đạo diễn và nhà lý thuyết điện ảnh tuyệt vời, do đó, với sự trợ giúp của ba bức ảnh tĩnh được kết nối bởi cùng một hình ảnh khuôn mặt của Mozzhukhin, đã chứng minh rằng bản chất của khung hình tiếp theo có thể thay đổi hoàn toàn ý nghĩa của khung hình trước đó.

Người xem đánh giá theo ngữ cảnh

Đặc điểm tâm lý này được chú ý và ghi nhận lần đầu tiên, được chứng minh một cách khoa học bởi người sáng lập ngành điện ảnh Liên Xô Lev Kuleshov (1899-1970). Do đó, hiện tượng này, đã tạo ra một cảm giác thực sự, được gọi là “hiệu ứng Kuleshov”. Theo đuổi mục tiêu chứng minh cho cộng đồng văn hóa về sự cần thiết và tầm quan trọng của dựng phim trong điện ảnh, ông đã tiến hành một loạt thử nghiệm vào năm 1910.

Lev Vladimirovich đã quay 3 bản phác thảo phim với sự tham gia của diễn viên lỗi lạc của điện ảnh Nga hoàng I. Mozzhukhin. Trên phim chỉ ghi lại gương mặt của nghệ sĩ, hoàn toàn không biểu lộ cảm xúc, trung tính. Hơn nữa, Kuleshov dán khung vớicận cảnh Mozzhukhin, lồng vào giữa các khung hình mô tả một bát súp nóng, một cô gái quyến rũ và một đứa trẻ đã chết. Nhà quay phim đã trình diễn đoạn phim ngắn đã hoàn thành cho các đồng nghiệp của mình.

Cộng đồng phim rất vui mừng

Theo hồi ức của những người chứng kiến, khán giả vô cùng thích thú với "trò chơi chân thành, chân thành" của Mozzhukhin, thực tế là hoàn toàn vắng bóng như vậy. Công bằng mà nói, cần lưu ý rằng hiệu ứng Kuleshov cũng được đón nhận một cách mỹ mãn vì điện ảnh chỉ mới xuất hiện vào thời điểm đó và sức ảnh hưởng của nó đối với người xem lớn hơn nhiều lần so với thời điểm hiện tại, khi người xem hiện đại đã quen với những luồng không ngừng thông tin video.

Một số nhà phê bình cho rằng hiệu ứng Kuleshov đã được đánh giá quá cao, và nhiều khán giả cho rằng khuôn mặt của Mozzhukhin là trung tính. Có lẽ có một số ý nghĩa chung trong tuyên bố này. Khuôn mặt của nam diễn viên thực sự vẫn rất ngầu. Nhưng trong khi xem, tiềm thức của người xem bắt đầu hoạt động, xây dựng một hình ảnh duy nhất từ các yếu tố khác nhau. Ví dụ: hiệu ứng Kuleshov đã được sử dụng thành thạo bởi những người tạo ra Shame (do Steve McQueen đạo diễn).

Di sản

Để ghi lại một di sản quý giá, vào năm 1969, đạo diễn Semyon Raitburt, Nhà nghệ thuật danh dự của Liên Xô, người đoạt giải thưởng điện ảnh tại Liên hoan phim Venice, dựa trên kịch bản của A. Konoplev, đã quay một bộ phim tài liệu tiểu sử về LeoKuleshov. Cốt truyện xoay quanh tính cách của người sáng lập VGIK, chứa đựng những sự kiện về tiểu sử của ông, mô tả về các hoạt động thử nghiệm và phản ánh của nhà làm phim vĩ đại. Bộ phim tài liệu "Hiệu ứng Kuleshov" của Semyon Raitburt, một học sinh của Lev Vladimirovich, được quay theo hướng điện ảnh khoa học đại chúng.

Sợi chỉ đỏ xuyên suốt toàn bộ câu chuyện là ý tưởng của Lev Vladimirovich rằng để tạo ra một bộ phim, đạo diễn phải có khả năng cân chỉnh các cảnh quay riêng biệt, không mạch lạc và hỗn loạn, thành một tổng thể. Đạo diễn có nghĩa vụ phải kết hợp các cảnh quay khác nhau một cách mạch lạc lý tưởng, có lợi nhất cho khái niệm và trình tự nhịp điệu, giống như một đứa trẻ sáng tác một bức tranh ghép hoặc ghép các hình khối thành một cụm từ toàn bộ. Cũng trong phần tường thuật bộ phim của Reitburt, cuốn sách Nghệ thuật Điện ảnh năm 1929 của Kuleshov được đề cập đến, mô tả tất cả những niềm yêu thích của vị đạo diễn vĩ đại, mà sau này trở thành những giải thích trong sách giáo khoa về hai chức năng cơ bản của biên tập điện ảnh.

Lời khuyên từ sư phụ

Trong phim của Reitburt, Kuleshov đã lồng tiếng những lời rất quan trọng mà đôi khi bị các nhà làm phim mới làm quen bỏ qua. Bậc thầy về đạo diễn khuyên các đạo diễn nên suy nghĩ về việc chỉnh sửa trong tương lai khi chuẩn bị cho mỗi cảnh quay. Theo Lev Vladimirovich, việc chỉnh sửa trong quá trình sản xuất phim cần được tính đến ở mọi nơi trong kịch bản, lúc diễn tập, khi quay, nếu không sẽ khá khó khăn khi chỉnh sửa hình ảnh. Người sáng lập nền điện ảnh Liên Xô khuyên tất cả những người theo dõi khikhi quay cảnh tiếp theo, hãy luôn nhớ cảnh trước đó kết thúc như thế nào.

Sự khởi đầu của kỷ nguyên lắp ghép

“Hiệu ứng Kuleshov” là một bộ phim mà tầm quan trọng của nó khó có thể được đánh giá quá cao. Rốt cuộc, các phương pháp làm việc với phim do Kuleshov phát minh, mặc dù chúng thực tế không được sử dụng ở dạng thuần túy, nhưng chắc chắn đã đặt nền móng cho kỷ nguyên của các thử nghiệm chỉnh sửa. Theo lời dạy của Lev Vladimirovich, các đạo diễn đã học cách kết hợp các kỹ thuật, để phục tùng họ theo các phương pháp của tác giả cá nhân.

Và bản thân hiệu ứng Kuleshov có tầm quan trọng cơ bản - nó đã được nghiên cứu và tiếp tục được nghiên cứu bởi các nhà tâm lý học, nó được ngưỡng mộ cho đến ngày nay, các đạo diễn hàng đầu của thời đại chúng ta là Kubrick và Hitchcock đã tích cực sử dụng nó khi tạo ra những kiệt tác của họ. Ngay cả trong các bộ phim kinh dị và bom tấn hiện đại, bạn cũng có thể tìm thấy bóng dáng run rẩy của anh ấy. Theo Jean-Luc Godard, người mê dựng phim, dựng phim hiện đại không là gì so với dựng phim những năm 1920.