Những bức tranh quan trọng nhất về chủ đề Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Mỹ thuật như một phương tiện giáo dục đã được những người sáng tạo sử dụng từ thời cổ đại. Những bức tranh dành riêng cho cuộc Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại có thể không nổi tiếng bằng những bức tranh sơn dầu như Mona Lisa hay Chân dung một kẻ xa lạ, nhưng chúng gợi lên một ý tưởng sống động về suy nghĩ của các tác giả trong thời kỳ tàn khốc đó, khi không chỉ là sự sống còn. của mỗi cá nhân đang bị đe dọa, mà còn của toàn bộ quốc gia.

Chiến tranh và sơn

Cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại đã trở thành một thử thách lớn về tinh thần và thể lực cho cả nước. Những bức tranh của các nghệ sĩ thời đó, rõ ràng, đó là lý do tại sao chúng rất thấm thía, chúng truyền tải cho người xem cảm giác tuyệt vọng một mặt và một hy vọng rụt rè rằng đâu đó trong tương lai gần, sự điên rồ hoàn toàn này sẽ kết thúc ở mặt khác.

Nhìn chung, lớp tranh này có thể được nhìn từ hai góc độ. Đầu tiên phải kể đến là nền mỹ thuật trong nước và những đại diện nổi bật của nó - Arkady Plastov, Alexander Daineka. Thứ hai, đây là cái gọi là nghệ thuật phản kháng. Cùng một người đã cố gắng chống lại chủ nghĩa phát xít ở các quốc gia bị bệnh phong khủng khiếp này bắt giữthế kỷ hai mươi.

Chúng ta sẽ chỉ xem một số bức tranh về chủ đề "Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại", đã đến với chúng ta nhờ nỗ lực của các nghệ sĩ Liên Xô, những người đã cố gắng đối phó với chủ nghĩa phát xít ở phía bên này của chướng ngại vật, và ai đó thường đồng thời cầm vũ khí trên tay.

Plastov

Tuy nhiên, một nghệ sĩ với thông điệp khẳng định cuộc sống rõ ràng lại nổi tiếng với những bức tranh vô cùng sâu sắc về chủ đề "Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại". Cường độ, kịch tính và sự năng động trong các bức tranh của ông thời này lớn đến mức khó có thể nhìn chúng bằng một ánh mắt tinh tường từ lòng trắc ẩn. Những bức tranh của ông như "Những người tù đang bị dẫn dắt", "Một người chống lại một chiếc xe tăng", cũng như nhiều bức khác, được tạo ra theo đúng nghĩa đen trong năm rưỡi đầu tiên của cuộc chiến. Bức tranh vẽ mạnh mẽ nhất của ông trong thời kỳ này là bức tranh "Bọ chét phát xít". Cô ấy truyền tải một cách hoàn hảo cảm giác đau đớn khi mất đi thứ gì đó thân thương, gần gũi với trái tim.

Sự ngây thơ và sự chân thành thực sự phân biệt nhiều tác phẩm của Plastov, nhưng những bức tranh của ông về chủ đề "Chiến tranh vệ quốc vĩ đại" dường như đã thấm nhuần tối đa nỗi đau mà một người có thể trải qua. Và điều này không có gì đáng ngạc nhiên, khi xem xét cuộc sống khó khăn nhưng hữu ích mà người nghệ sĩ tuyệt vời này đã phát triển.

Daineka

Một người nữa, không thể không nhắc đến trong bối cảnh này, đó là Alexander Daineka. Những bức tranh căng thẳng về chủ đề “Chiến tranh vệ quốc vĩ đại” của anh cũng không thể không xem xét trong dịp này. Chúng bao gồm các tác phẩm "Ngoại ô Mátxcơva", "Làng cháy", "Phòng thủ Sevastopol" vàmột số người khác. Mỗi bức tranh này phản ánh sự căng thẳng nội tâm to lớn của tác giả về những gì đang diễn ra trước mắt người dân của mình, mà kẻ thù đang chế giễu. Tác phẩm cuối cùng, nói chung, có thể được gọi là một bài thánh ca cho những người lính bảo vệ dũng cảm của thành phố, nơi nằm ở ngã tư của các đường liên lạc quan trọng của toàn mặt trận phía Nam.

Kết

Tóm lại, cần phải nói rằng chiến tranh, là một chủ đề khá khó trong nghệ thuật thị giác, tuy nhiên lại mang đến cho nghệ sĩ rất nhiều lựa chọn để thể hiện bản thân và giáo dục công chúng. Cung cấp cho cô ấy dữ liệu chính xác về con người thật của cô ấy. Mang đến cho các thế hệ tương lai một bức tranh tuyệt vời về cách không đối xử với đồng loại của họ. Và cách người ta thực sự nên đối xử với mọi người từ môi trường, ngay cả khi người đó thuộc quốc gia, tôn giáo hay màu da khác.

Cảm ơn những nghệ sĩ đã dám thể hiện nỗi đau và nỗi thống khổ này, chúng tôi có cơ hội truyền tải đến các thế hệ tương lai sự nguy hiểm của chiến tranh, chủ nghĩa quốc xã, chủ nghĩa sô vanh và những “chủ nghĩa” lệch lạc khác mà chúng tôi thậm chí không muốn nhắc đến.