Khỏa thân trong hội họa: lịch sử và hiện đại

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nude, hay hình ảnh khỏa thân, là một trong những thể loại hội họa cơ bản. Vì vậy, nó là ở thời tiền sử (hãy nhớ đá "Địa điểm"). Trong suốt lịch sử của nhân loại, các nghệ sĩ đã trải nghiệm sự quan tâm lớn nhất đến cơ thể khỏa thân, điều này vẫn chưa phai nhạt cho đến ngày nay. Những bức tranh "khỏa thân" trong hội họa của thế kỷ 21 đã hấp thụ kinh nghiệm mô tả cơ thể từ nhiều thế kỷ trước.

Thế giới cổ đại

Các nghệ sĩ nguyên thủy đã nhìn thấy trong hình ảnh cơ thể (chủ yếu là phụ nữ) là biểu tượng của khả năng sinh sản và ban tặng nó với tỷ lệ thích hợp. Với sự phát triển của nền văn minh, các quy chuẩn về hình ảnh của một người cũng thay đổi: ở Ai Cập cổ đại, những hình ảnh kinh điển đầu tiên về con người xuất hiện, sau đó nhường chỗ cho các tác phẩm điêu khắc và bích họa Hy Lạp.

Ở Hy Lạp cổ đại, việc sùng bái cơ thể khỏa thân đã đạt đến đỉnh cao - ảnh khỏa thân không bị coi là tục tĩu và thách thức, những hình ảnh về cơ thể lực lưỡng được tạo ra hoàn toàn phù hợp với giải phẫu và khám phá của các nhà khoa học (tỷ lệ vàng là một ví dụ về điều này).

Cơ đốc giáo: Thời Trung cổ

Với sự truyền bá của Cơ đốc giáo, ảnh khỏa thân trong hội họa đột ngột mất đi vị trí của nó - ảnh khỏa thân trở thành hiện thân của tội lỗi và sự cám dỗ của ma quỷ. Tuy nhiên, minh họa của một số cảnh trong Kinh thánh không thể thiếu hình ảnh của cơ thể khỏa thân.

Vào cuối thời Trung cổ, ảnh khoả thân mất đi vị thế là trái cấm, và với sự khởi đầu của thời kỳ Phục hưng, một trào lưu hội họa mới bắt đầu, bao gồm cả thể loại khỏa thân. Chủ nghĩa nhân văn, đặc trưng của các nhà tư tưởng thời Phục hưng, được thể hiện trong nghệ thuật thị giác. Bản chất khỏa thân trong tranh của Raphael, Michelangelo, Da Vinci và các nghệ sĩ khác thời đó đã trở thành một thuộc tính không thể thiếu trong các bức tranh thế tục và tranh thờ của họ. Phong cách của tác giả thực sự dễ nhận biết đã xuất hiện - hàng đống cơ thể đồ sộ của cùng một Michelangelo thật khó nhận ra.

Thời gian mới

Vào thế kỷ 16, một lần nữa sự xuất phát từ sự tự nhiên, các ý tưởng thẩm mỹ thay đổi và một quy luật mới về vẻ đẹp đã xuất hiện, bao gồm cả tỷ lệ cơ thể thon dài bất thường. Chẳng bao lâu, dưới ảnh hưởng của Cuộc cải cách phản đối, ảnh khoả thân một lần nữa bị nhà thờ lên án. Nhưng đến đầu thế kỷ 16, chủ nghĩa nhân văn lại nhường chỗ cho sự tự nhiên. Thời kỳ này đã sản sinh ra những bậc thầy vĩ đại như Caravaggio, Rembrandt và Rubens, những người đã cho thấy cơ thể con người nguyên vẹn, bất kể điều đó có nghĩa là gì. Họ không chỉ miêu tả vẻ đẹp mà còn cả những khuyết điểm. Bản chất khỏa thân trong tranh của những nghệ sĩ này được đặc trưng bởi tâm lý sâu sắc.

Thời kỳ sắp tới của chủ nghĩa cổ điển (thế kỷ XVIII)chấm dứt nghiên cứu tâm lý. Lần này đánh dấu sự trở lại truyền thống cổ xưa với lý tưởng nghiêm khắc về cái đẹp. Nhưng thời kỳ này càng kéo dài, truyền thống này càng suy thoái và đến giữa thế kỷ 19, chủ nghĩa cổ điển biến thành chủ nghĩa hàn lâm khô khan, đặc trưng của hội họa chính thức thời đó.

Cuộc biểu tình được tuyên bố bởi những người theo trường phái Ấn tượng - "Bữa sáng trên cỏ" và "Olympia" của Manet, gây ra một vụ bê bối, đã trở thành sự khởi đầu của một kỷ nguyên mới. Bản chất khỏa thân trong tranh cuối cùng đã thoát khỏi đạo đức giả đạo đức giả và đạt được tự do thực sự.

Hiện đại

Vào đầu thế kỷ 20, kỷ nguyên tự do bắt đầu. Mỗi nghệ sĩ giành được quyền giải thích cơ thể người theo cách riêng của mình, điều này đã mang lại một kết quả đáng kinh ngạc. "Những cô gái Avignon" của Picasso và những cô gái tĩnh vật của Matisse, những cô gái điếm của Georges Rouault - một vết nhơ vào mặt nghệ thuật truyền thống đã tạo nên nghệ thuật của thế kỷ mới.

Nhiều người đã đi theo con đường đơn giản hóa, những người khác - của việc khử chỉnh thể. Bản chất khỏa thân trong hội họa hiện đại là chủ đề của sự diễn giải nghệ thuật tự do, kết quả của nó là toàn bộ quang phổ của hướng này, từ trừu tượng đến siêu thực.