Nhà hát ở Nga vào thế kỷ 18: lịch sử và con người

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nghệ thuật sân khấu đã phát triển mạnh mẽ ở nước ta từ lâu. Buffoons khiến mọi người thích thú bằng những bài hát và điệu nhảy, đồng thời cũng đóng những cảnh hài hước. Tại các hội chợ, những người làm gian hàng đã mời người dân. Và tại các quảng trường, các nghệ sĩ lang thang đã hát, nhảy và ngâm thơ, giúp khán giả giải trí.

Hai nhánh nghệ thuật

Nhà hát ở Nga vào thế kỷ 18 phát triển theo hai hướng. Nghệ thuật dân gian tiếp nối truyền thống của con trâu. Các buổi biểu diễn được tổ chức ngoài trời hoặc trong một phòng đặc biệt - một gian hàng.

Các buổi biểu diễn của nhà hát cung đình lần đầu tiên được ghi lại dưới thời trị vì của Mikhail Romanov, người sáng lập triều đại này trên ngai vàng của Nga. Người khởi xướng cách giải trí mới là cậu bé Artamon Matveev. Người đàn ông này đã làm rất nhiều cho vị thế nhà nước của Nga. Ông là người đứng đầu Posolsky Prikaz - Bộ Ngoại giao thời bấy giờ. Artamon Matveev thường xuyên đi du lịch nước ngoài. Ông đã bị cuốn hút sâu sắc bởi văn hóa của nhiều quốc gia và cố gắng truyền cho Nga một số truyền thống châu Âu. Artamon Matveev được coi là người phương Tây đầu tiên.

Người sáng lập kịch bản và đạo diễn

Nhà hát ở Nga vào thế kỷ 18 sẽ không diễn ra nếu không có con người đa tình này. Thay mặt anh ấy, một đoàn kịch chuyên nghiệp đã được tổ chức. Và vở kịch đầu tiên được chiếu ở Nga làcâu chuyện kinh thánh của Artaxerxes. Một căn phòng riêng biệt được xây dựng để giải trí cho hoàng gia. Vị quốc vương thích buổi biểu diễn, và tác giả của nó đã được trao thưởng một cách hào phóng. Vậy nhà viết kịch và đạo diễn người Nga đầu tiên là ai? Lịch sử đã lưu danh anh. Đây là Johann Gregory người Đức sống ở Moscow.

Giải trí mới bắt đầu rất nhanh chóng. Rạp hát hoạt động trong nhiều nhà giàu thời bấy giờ. Các diễn viên đều là người tự do và nông nô.

Đại Kỷ Nguyên

Nhà hát ở Nga vào thế kỷ 18 gắn liền với tên tuổi của Peter Đại đế. Trong triều đại của ông, nghệ thuật phát triển mạnh mẽ. Peter thường mời các đoàn lưu diễn nước ngoài đến Nga. Họ không chỉ thể hiện những màn trình diễn mới mà còn mang trong mình những tư tưởng tiến bộ, truyền cảm hứng cho các tác giả Nga. Peter đã xây dựng một nhà hát trên Quảng trường Đỏ. Sau đó nó đã bị phá hủy.

Nhà hát ở Nga vào thế kỷ 18 không chỉ phát triển ở Moscow, mà còn ở St. Petersburg. Một học viện với các diễn viên Nga đã được mở tại tòa án của Anna Ioannovna. Các vở kịch dành cho anh ấy do nhà viết kịch nổi tiếng Alexander Sumarokov viết.

Phát triển hơn nữa

Dưới thời Elizabeth Petrovna, cái gọi là nhà hát hoàng gia đã xuất hiện. Các thể chế nhà nước này tồn tại bằng chi phí của ngân khố. Sumarokov là giám đốc của Nhà hát Hoàng gia trên đảo Vasilyevsky.

Nhà hát của thế kỷ 18 ở Nga tiếp tục phát triển dưới thời trị vì của Catherine II. Một số đoàn chuyên nghiệp đã làm việc tại tòa án của cô ấy. Các ca sĩ opera người Ý chiếm một vị trí đặc biệt. Người Nga cũng làm việcđoàn kịch. Trong thời kỳ này, nhà hát không còn là hoạt động giải trí trong cung đình nữa. Các cơ sở giải trí công cộng đã được mở trong thành phố, trong đó cả nghệ sĩ Nga và nước ngoài đều làm việc.

Sáng tạo của Ivan Dmitrevsky

Nhà hát của thế kỷ 18 ở Nga biết tên các doanh nhân nổi tiếng: Titov, Belmonti, Medox. Vào thời điểm này, các đoàn hát địa chủ vẫn tiếp tục tồn tại ở các tỉnh, nơi các nghệ sĩ nông nô đóng vai. Ivan Dmitrevsky là một diễn viên tuyệt vời. Anh ấy đã có một sự nghiệp xuất sắc. Trong đoàn kịch Nga chuyên nghiệp đầu tiên của Volkov, chàng trai trẻ Dmitrevsky đóng vai nữ. Sau đó anh trở thành diễn viên chính của Nhà hát Hoàng gia trên đảo Vasilyevsky. Catherine II đã cử Dmitrevsky ra nước ngoài để nâng cao kỹ năng của anh ta. Ở Paris, anh học trò chơi của nhà bi kịch nổi tiếng Leken, và ở London, anh xem các buổi biểu diễn với sự tham gia của Garrick vĩ đại. Trở về St. Petersburg, Dmitrevsky mở một trường sân khấu. Sau đó anh trở thành thanh tra trưởng của các cơ sở giải trí hoàng gia.

Xu hướng phát triển chính

Nhà hát vào thế kỷ 18 ở Nga có thể được mô tả ngắn gọn là theo trường phái cổ điển. Xu hướng này thống trị châu Âu vào thế kỷ 17. Trong thời kỳ sau đó, chủ nghĩa cổ điển được thay thế bằng sự sáng tạo dân chủ hơn của thời Khai sáng. Nghệ thuật của Nga ở thế kỷ 18 hướng tới tính hợp lý, hệ thống phân cấp thể loại và các quy tắc nghiêm ngặt. Các vở kịch sân khấu được chia thành bi kịch và hài kịch. Không được phép trộn chúng.

Nhà hát và âm nhạc của thế kỷ 18ở Nga có mối liên hệ chặt chẽ với nhau. Opera có lẽ đã trở thành trò giải trí phổ biến nhất. Ca sĩ Ý xuất hiện tại tòa án Anna Ioannovna. Bản libretto đầu tiên bằng tiếng Nga được viết bởi Alexander Sumarokov. Opera theo trường phái cổ điển, giống như kịch, có xu hướng phân chia các thể loại một cách chặt chẽ. Các tác phẩm bi kịch được sáng tác theo truyền thống Ý và được phân biệt bằng âm nhạc tuyệt vời. Phim hài, được coi là một thể loại phụ, gắn liền với truyền thống của người Nga trong gian hàng hội chợ. Đặc điểm nổi bật của những vở opera vui vẻ như vậy là những đoạn hội thoại thông tục và số lượng bài hát. Các tác phẩm cho nhà hát được viết bởi các nhà soạn nhạc Sokolovsky, Pashkevich, Bortnyansky. Các vở opera được trình diễn bằng tiếng Pháp và tiếng Nga.

Xu hướng mới

Nhà hát của thế kỷ 18 và 19 ở Nga phát triển theo thời kỳ Khai sáng. Năm 1782, vở hài kịch The Undergrowth của Denis Fonvizin xuất hiện trên sân khấu. Tác phẩm châm biếm về xã hội Nga hiện đại lần đầu tiên được tác giả thể hiện một cách tài tình đến vậy. Fonvizin đã mô tả các kiểu của giới thượng lưu thời đó với độ chính xác đáng kinh ngạc. Prostakova độc ác, người chồng ngu ngốc của cô và con trai Mitrofanushka đã mang lại danh tiếng cho tác giả trong cuộc đời ông. Lập luận khôn ngoan của Starodum về danh dự và nhân phẩm khiến khán giả thích thú ngay cả ngày nay. Bất chấp các quy ước của các nhân vật, họ có sự chân thành và biểu cảm. Vở kịch của Fonvizin đã được đọc bởi Pushkin, Gogol và các nhà văn khác. Cô được nhiều thế hệ khán giả mến mộ. “Undergrowth” cho đến ngày nay vẫn chiếm một vị trí danh dự trong các tiết mục của các nhà hát hàng đầu đất nước. Tác phẩm này được ghi bằng chữ vàng trong lịch sử văn học Nga.