Biênnale của nghệ thuật đương đại. Moscow Biennale của nghệ thuật đương đại

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Tại mọi thời điểm, nghệ thuật gắn kết mọi người với nhau. Nó nói bằng một ngôn ngữ dễ hiểu và gần gũi với tất cả các dân tộc - ngôn ngữ của hình ảnh và cảm xúc. Nghệ thuật có một chất lượng hoàn toàn tuyệt vời - nó giúp mọi người giao tiếp và tương tác mà không làm mất đi tính cá nhân của họ.

Chủ đề chính của Biennale Nghệ thuật Đương đại lần thứ 6, diễn ra tại Moscow vào mùa thu này, là ý tưởng về sự tương tác và thịnh vượng chung. “Làm sao để sống chung? Một góc nhìn từ trung tâm thành phố ở trung tâm Đảo Á-Âu”là tên của diễn đàn, kéo dài 10 ngày, phản ánh hoàn hảo mong muốn của ban tổ chức và những người tham gia thông qua nghệ thuật để hiểu được vấn đề chính của thế giới hiện đại.

Sự kiện và con người

Biennale là tên gọi truyền thống của các lễ hội văn hóa nghệ thuật. Như tên cho thấy, chúng được tổ chức hai năm một lần. Moscow Biennale of Contemporary Art, lần thứ sáu trong 12 năm qua, đã trở thành một sự kiện văn hóa quan trọngĐông Âu.

Lễ hội được tổ chức vào ngày 22 tháng 9 - ngày 1 tháng 10 tại VDNKh, và các cuộc triển lãm, diễn đàn, biểu diễn và hội họp không chỉ chiếm toàn bộ Khu gian hàng Trung tâm, mà còn diễn ra ở nhiều phòng triển lãm và phòng trưng bày của thủ đô như một phần của "chương trình song song". Tổng cộng, khoảng 40 không gian triển lãm đã được phân bổ cho 6 Biennale của Nghệ thuật Đương đại ở Moscow.

Người tổ chức và tham gia các sự kiện của lễ hội

Người phụ trách dự án là De Bare từ Antwepen, Nikolaus Schafhausen, người Áo, người đứng đầu Kunsthalle, và Defne Ayas, người đứng đầu Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Rotterdam

Moscow Biennale Nghệ thuật Đương đại được thành lập vào năm 2003 bởi Bộ Văn hóa Liên bang Nga. Nó cũng được tổ chức bởi FACC và ROSIZO. Bắt đầu từ 2 Biennale of Contemporary Art, một quỹ nghệ thuật được thành lập đặc biệt đã tham gia vào ban tổ chức, và sau đó một chút là chính quyền thủ đô.

Trong gian hàng chính của hai năm lần thứ 6 về nghệ thuật đương đại ở Moscow, hơn 70 đại diện của văn hóa và nghệ thuật, các thành viên của báo chí và các nhà phê bình đã gặp gỡ nhau. Tại các cuộc triển lãm, các cuộc họp, các cuộc thảo luận, những vấn đề quan trọng nhất của thời đại chúng ta đã được nêu ra, chủ yếu liên quan đến vấn đề cùng tồn tại của các nền văn hóa.

Dự án và khách mời của Biennale Nghệ thuật Đương đại lần thứ 6

Cùng với dự án cơ bản, lễ hội có các chương trình của các khách mời tham gia diễn đàn, chẳng hạn như Anisha Kapoor đến từ Ấn Độ, Michal Rovner, Evgeny Antufiev, nghệ sĩ Pháp Louise Bourgeois và những người khác.

Là một phần của chương trình "Đặc biệttriển lãm dự án”đã được trình bày. Họ đã diễn ra tại các địa điểm khác nhau ở Moscow. Thú vị nhất là "Wings of Eurasia", diễn ra tại Bảo tàng Nghệ thuật Trang trí và Ứng dụng. Một cuộc triển lãm bất thường "Metageography", trình bày các bản đồ địa lý - tác phẩm của các nghệ sĩ ở các thời kỳ khác nhau, đã được triển khai trong Phòng trưng bày Tretyakov. Và tại phòng triển lãm trên Kashirka, một lễ hội rực rỡ và hoành tráng “See the Sound” đã được tổ chức.

Tương tác trong nhịp điệu sáng tạo

Có thực sự những giá trị nhân văn phổ quát đó đã được nói đến rất nhiều trong quá khứ không? Câu hỏi này là một câu hỏi quan trọng trong các diễn đàn của Biennale of Contemporary Art. Trong suốt những ngày diễn ra lễ hội, Matxcova đã trở thành một nền tảng khổng lồ để nghiên cứu thực tế giữa các nền văn hóa, kết quả của chúng được các khách mời giải thích từ nhiều khía cạnh khác nhau.

Sự nghiêm túc trong cách tiếp cận và mong muốn của các nghệ sĩ tham gia giải quyết các vấn đề tối quan trọng của xã hội đã thu hút sự chú ý của đại diện các lĩnh vực khác như hội họa, điêu khắc, văn học và âm nhạc: nhà xã hội học, nhà kinh tế, nhà sử học và nhà khoa học chính trị..

Khuôn mặt của Nghệ thuật Á-Âu

Mặc dù tầm quan trọng của các cuộc trao đổi và thảo luận, Moscow Biennale of Contemporary Art chủ yếu là một lễ hội của sự sáng tạo, vì vậy khách mời chính và những người tham gia dự án là các nghệ sĩ đến từ các quốc gia khác nhau của châu Âu và châu Á, và các sự kiện chính là triển lãm và biểu diễn.

Sáng tạocác bậc thầy và studio cá nhân đến từ Pháp, Hy Lạp, Đức, Trung Quốc, Kazakhstan, Hà Lan, Nga, Ukraine và các quốc gia khác đã được giới thiệu tại hơn một trăm cuộc triển lãm.

Không rõ ràng và luôn luôn gần gũi với người xem bình thường, tuy nhiên, nghệ thuật đương đại gây sốc với tính biểu cảm, tính lập dị và sự phù hợp với các vấn đề của thời đại chúng ta. Ngoài ra, các cuộc gặp gỡ cởi mở đã được tổ chức với các nghệ sĩ như Mayeya van Lempuyt, Suchan Kinoshita, Simon Denis, Burak Arikan, cho phép họ hiểu rõ hơn về những ý tưởng và suy nghĩ thúc đẩy họ sáng tạo, dưới bất kỳ hình thức nào.

Nghệ thuật như một quá trình

Người ta có thể nhìn thấy tác phẩm của các nghệ sĩ và trong quá trình tạo ra tác phẩm của họ. Các nghệ sĩ từ Nga, Pháp, Trung Quốc và Ukraine đã làm việc trong các khu vực mở của Biennale of Contemporary Art.

Vì vậy, quá trình sáng tạo trực tiếp ồ ạt chưa bao giờ được trình bày ở Nga. Chuỗi sự kiện vô tận, đôi khi dường như hỗn loạn này đã phản ánh thực tế hiện đại theo cách tốt nhất có thể. Đồng thời, bản thân hành động, diễn ra tại các địa điểm VDNKh và hơn thế nữa, giống như một buổi biểu diễn khổng lồ.

Biennale of Contemporary Art, Yekaterinburg

Moscow không phải là thành phố duy nhất của Nga cung cấp các địa điểm tổ chức các sự kiện công cộng như vậy. Vào mùa thu năm 2015, Ural Biennale of Industrial Art lần thứ ba được tổ chức tại Yekaterinburg.

Dự án chính của cô ấy bao gồm hai triển lãm dành riêng cho các khía cạnh khác nhaukhái niệm "Huy động", được hiểu là khả năng thay đổi, loại bỏ cái lỗi thời và chuyển sang một giai đoạn mới.

Những cuộc triển lãm này được chuẩn bị bởi người phụ trách Biennale Li Zhenhua (Bắc Kinh) và Bilyana Ciric từ Thượng Hải.

Yekaterinburg Biennale không được gọi là công nghiệp một cách tình cờ. Nó chủ yếu thể hiện nghệ thuật phản ánh các vấn đề của xã hội công nghiệp, và nhiều địa điểm được đại diện bởi các nhà máy và xí nghiệp trong khu vực, bao gồm nhà máy sứ nghệ thuật Sysert, nhà máy đúc nghệ thuật của thành phố Kasli.

Ural Industrial Festival kéo dài ba tháng và được tổ chức tại 10 thành phố trong khu vực. Trong thời gian này, triển lãm đã được hơn 100 nghìn người đến xem. Do đó, cư dân của vùng Ural có cơ hội tiếp xúc với những gì đẹp đẽ, ẩn chứa trong những đường nét rõ ràng và hình thức súc tích của các sản phẩm công nghiệp.

The Biennale of Contemporary Art, thường xuyên được tổ chức tại thủ đô, cho phép người dân Muscovite làm quen với những nhân vật thú vị và đặc biệt nhất của nghệ thuật châu Âu và giới thiệu với thế giới những sáng tạo của các nghệ sĩ Nga đương đại, nhà điêu khắc và bậc thầy của những màn trình diễn bất ngờ.