Nghệ sĩ Rembrandt. "Chân dung tự họa" như một câu chuyện cuộc đời

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Cùng lúc đó, vào giữa thế kỷ 17, loài hoa cổ thụ Flanders đã khai sinh ra tác phẩm nghệ thuật của hai trong số những họa sĩ vĩ đại nhất - Rubens và Rembrandt.

Tiểu sử và chân dung tự họa củaRembrandt

Rembrandt van Rijn chỉ là con trai của một người thợ xay. Ông sinh ngày 15 tháng 7 năm 1606. Lúc này nhà máy đã hoạt động hết công suất và công việc kinh doanh của bố tôi tiến triển tốt. Vì vậy, ông đã có thể giáo dục con trai thứ tư của mình. Lúc đầu nó là một trường học tiếng Latinh, và sau đó là một trường đại học ở Leiden. Nhưng cậu bé đã vẽ không biết mệt mỏi và muốn học hội họa. Đến năm 1628, ông đã trở thành một nghệ sĩ thực thụ. Một trong những bức chân dung tự họa bằng bút chì đầu tiên cho thấy một thanh niên rất trẻ mũm mĩm với mái tóc rối bù đầy nghệ thuật và đôi mắt rực lửa. Đây là một Rembrandt thời trẻ, một bức chân dung tự họa.

Năm 1630, đây đã là một người trưởng thành. Trước khi chúng tôi xuất hiện đầy khao khát sáng tạo, một bậc thầy thực sự Rembrandt. Bức chân dung tự chụp đã ghi lại tất cả những thay đổi này. Ông đã có một học trò Gerard Dou, sau này là một nghệ sĩ rất nổi tiếng. Những năm này là một thời kỳ hiệu quả đối với nghệ sĩ. Mọi thứ xung quanh anh ta đều trở thành hình mẫu của anh ta. Anh ấy vẫn đang làm việc "cho chính mình", nhưng đến năm 1630, anh ấy đã bắt đầunhận đơn đặt hàng. Nhưng Rembrandt vẫn viết một bức chân dung tự họa của một chàng trai trẻ - chính mình. Phải nói rằng tấm gương có ảnh hưởng rất lớn đến bố cục và cơ hội để nhìn ra những sai lầm đã mắc phải. Và sau đó, tất nhiên, hãy loại bỏ chúng.

Tính linh hoạt và sự siêng năng vô tận

Trong suốt cuộc đời khó khăn của mình, chuyển từ thịnh vượng sang nghèo đói và lãng quên, anh ấy sẽ viết khoảng sáu trăm bức tranh, làm khoảng hai nghìn (!) Bản vẽ và ba trăm bức khắc. Một trong những bức tranh rực rỡ của chủ nhân về chủ đề thần thoại là Danae, được trưng bày trong Hermitage. Nó đã được phục hồi bởi những người phục chế của chúng tôi sau khi nó được tẩm axit và cắt bằng dao. Bây giờ nó làm hài lòng du khách một lần nữa với sự trữ tình và màu vàng ấm áp của nó. "The Feast at Esther" trong câu chuyện trong Kinh thánh rất phức tạp bởi tâm lý sâu sắc của nó. Bức tranh kể về sự phản bội bất ngờ được mở ra. Về anh ta, với khó khăn trong việc lựa chọn từ ngữ, Esther nói chuyện với Vua Assur. Nhà vua chỉ lo lắng vò nát chiếc khăn trong tay, hầu như không kìm được cảm xúc của mình. Trong góc khuất, trong bóng tối, kẻ phản bội Haman ẩn nấp. Chính màu sắc của bức tranh, óng ánh với tất cả các sắc thái của chu sa và vàng, cho thấy câu chuyện của Esther đã gây ra sự nhầm lẫn nào. "Sự trở lại của đứa con hoang đàng" là một trong những đỉnh cao trong tác phẩm của Rembrandt. Ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn trong Kinh thánh là sự tha thứ cho những lỗi lầm, được nhận ra và cứu chuộc sau nhiều năm đau khổ và lang thang. Trở về nhà của cha với một người cha thấu hiểu, tìm thấy một tổ ấm - mọi thứ đều phù hợp trên bức tranh.

Amsterdam

Vào thời điểm này, kể từ năm 1631, Rembrandt sống và làm việc tại Amsterdam. Nếu không đủ đơn đặt hàng thì họa sĩ vẽ người già. Và Rembrandt không quên thể loại yêu thích của mình - chân dung tự họa. Đây là một người đàn ông trưởng thành, đội chiếc mũ nồi mềm trên đầu, cẩn thận và trực tiếp nhìn chúng tôi. Nhìn vào bản thân, nghệ sĩ nhận ra một người tốt hơn nói chung, bởi vì chúng ta có những đặc điểm chung ở các mức độ khác nhau - tình yêu, lòng thương xót, đau khổ, tức giận, oán giận, phản bội, can đảm, kiên định, bối rối.

Cưới

Năm 1634, nghệ sĩ kết hôn với Saskia van Youpenborch. Cô là con gái của một luật sư nổi tiếng, và Rembrandt, ngoài hạnh phúc cá nhân, còn có may mắn về vật chất, nhiều đơn hàng.

Đây là khoảng thời gian hạnh phúc và mãn nguyện khá ngắn ngủi của người nghệ sĩ. Rembrandt sẽ chỉ tận hưởng chúng trong bảy năm. “Tự chụp chân dung với Saskia trên đầu gối của anh ấy” là cách áp dụng cho cuộc sống hạnh phúc thế gian của anh ấy. Nó chứa đựng hạnh phúc của người nghệ sĩ, được thể hiện qua những tấm rèm quý giá, một con công trên bàn phủ khăn trải bàn có hoa văn, bộ quần áo nhung đẹp thời trang đắt tiền, ánh sáng rực rỡ của chiếc ly nâng cao, trong tình cảm dịu dàng của một người vợ trẻ. Cô ấy quay nửa người về phía người xem và bình tĩnh nhìn chúng tôi với đôi mắt đen. Cô ấy buộc tóc bằng lưới duyên dáng và đeo hoa tai lủng lẳng. Còn người nghệ sĩ, tươi cười nắm tay một thiếu nữ rạng ngời hạnh phúc. Tông màu quý phái, nâu đỏ, nhưng Saskia tỏa ra ánh vàng rực rỡ, trong đó chồng cô, người hơi ở trong bóng râm, chỉ đơn giản là tắm rửa. Mọi thứ đều được bao quanh bởi không khí. Theo thành phần, nó là một cân bằng ổn địnhTam giác. Ngoài ra, mọi thứ đều ổn định trong thế giới của người sáng tạo. Nhưng trước tiên, một bản phác thảo bằng bút chì đã được thực hiện, hoàn toàn khác với tác phẩm đã hoàn thành. Đây là một nét vẽ rất nhẹ nhàng, thoáng đãng, đầy những đường nét lượn sóng tạo nên nét đặc trưng của chủ nhân. Nắm bắt ngay bản chất của Rembrandt. Chân dung tự sướng với Saskia được mô tả trực diện. Phía trước là một nghệ sĩ, còn phía sau anh ta là một cô vợ bụ bẫm với mái tóc được đánh rối một cách bất cẩn trên trán và xung quanh khuôn mặt trái xoan, thật dịu dàng và ngọt ngào.

Chỉ là một đứa trẻ hoàn hảo, một người thích giao tiếp, một người mặc dù yêu công việc nhưng phải kiếm sống không mệt mỏi. Họ trông giống như ở nhà. Chiếc áo trễ vai của nghệ sĩ tự do để hở cổ. Trên đầu - một mất yêu thích. Nhiều năm sau, Rembrandt sẽ viết một bức chân dung tự họa với Saskia, người đã ra đi từ lâu. Anh vẫn dũng cảm như cũ, nhưng bên cạnh anh là một bà già ngọt ngào, người mà anh có thể cùng trải qua những năm tháng cuối đời. Và cô ấy đã giữ lại những nét đó của đứa trẻ mà bạn muốn chăm sóc. Trong đôi mắt điềm tĩnh của cô ấy có ký ức về quá khứ, và những nếp nhăn chỉ là những gì cuộc sống nên để lại trên cả khuôn mặt và trái tim cô ấy. Thật đáng kinh ngạc khi một người mang hình ảnh của một người thân trong suốt cuộc đời mình, chứ không phải một người bị lãng quên trong giây lát.

Sau cái chết của Saskia

Bà ấy chết năm 1642 và vô tình mang theo mọi thứ. Các con của họ đã chết, chỉ còn lại Tít. Nghệ sĩ đã không tham gia vào một cuộc hôn nhân mới, mặc dù anh có một cô con gái từ mối quan hệ của anh với cô hầu gái Gendrikie Jagers. Và anh ấy bắt đầu quan tâm đến việc sưu tầm. Quá nhiều tiền đã được chi cho sự hiếm cóphải chuyển đến một khách sạn.

Chân dung Rembrandt

Trong cuộc đời của mình, ông đã vẽ khoảng 90 bức chân dung tự họa. Điều gì đã khiến anh ấy theo dõi sát sao những thay đổi của mình? Rõ ràng, anh ấy đã minh họa tiểu sử của mình với họ. Những bức chân dung tự họa của Rembrandt là câu chuyện về cuộc đời của nghệ sĩ. Anh ấy đã theo dõi động thái của những thay đổi của mình. Các bức chân dung của ông được đặt rải rác khắp các viện bảo tàng trên thế giới.

Năm 1634, anh ấy dường như đang nghiên cứu bản thân mình. Anh ấy sẽ đến với điều gì trong cuộc sống. Anh ấy đã gặp được người của mình và đang suy nghĩ về việc làm thế nào để cuộc sống của họ trở nên xứng đáng và thành công. Anh ta vẫn không thể tưởng tượng những gì trong cửa hàng cho anh ta. Anh ấy mặc áo lông thú, nhung và đội mũ nồi yêu thích.

Năm là 1640. Thời kỳ hạnh phúc vẫn đang diễn ra. Trong bức chân dung, họa sĩ khá tự tin vào bản thân và sự ổn định của cuộc sống. Một bộ trang phục phong phú, một chiếc áo yếm nhung có lót sa tanh, một chiếc áo sơ mi trắng mỏng với ren và sự bình tĩnh hoàn toàn chỉ nhấn mạnh điều này.

1652. Trong bức chân dung này, anh ấy tự hào nhìn xuống bản thân, nghèo khó, trong bộ quần áo đơn giản với một lỗ trên vai.

Gamma tối, nơi ánh sáng chỉ chiếu vào khuôn mặt mà anh ấy muốn làm nổi bật, nhấn mạnh mức độ nghiêm trọng của người nghệ sĩ. Tuy nhiên, trên môi anh ta có một chút chế nhạo - anh ta cũng như Sa-lô-môn, biết rằng mọi thứ sẽ trôi qua.

thứ1661. Lần này, anh ấy đã thể hiện mình với tất cả các cạm bẫy của một nghệ sĩ. Ánh sáng đổ từ độ cao ở hậu cảnh và bóng tối sâu bên dưới, là đặc điểm của bậc thầy về chiaroscuro. Có những tranh cãi về đường cong đằng sau lưng của nghệ sĩ cho đến ngày nay, nhưng các nhà sử học nghệ thuật chưa đưa ra một kết luận nào. Chủ nhân điều ước cho mọi ngườicâu đố.

1665. Rembrandt đã chuẩn bị tuyên bố phá sản. Ông ấy bình tĩnh nhìn tuổi già sắp đến trong cảnh nghèo đói.

Những năm gần đây

Năm 1656, Rembrandt giao tài sản của mình cho con trai mình là Titus và tuyên bố phá sản. Sau khi chuyển đến khu Do Thái, anh ấy không bỏ việc. Phần lớn, ông vẽ chân dung của con trai mình. Nhưng vào năm 1668, người con trai chết. Đó là một đòn khó. Tuy nhiên, vào năm 1669, nghệ sĩ đã tạo ra kiệt tác Sự trở lại của đứa con hoang đàng. Bức chân dung cuối cùng của Rembrandt được vẽ vào năm 1669. Rembrandt van Rijn đã kết thúc cuộc đời sáng tạo và trần thế của mình vì điều này.

Rembrandt, bị những người cùng thời từ chối, đã có ảnh hưởng rất lớn đến sự phát triển của nghệ thuật thế giới của các thành viên của Guild of St. Luke. Các họa sĩ đã học hỏi và tiếp tục học hỏi từ những bức tranh của anh ấy.