Chủ nghĩa tượng trưng là nghệ thuật giao tiếp với các biểu tượng

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Chủ nghĩa tượng trưng là một loại hình nghệ thuật chỉ đạo xuất hiện vào giữa thế kỷ trước ở Pháp. Loại hình nghệ thuật này nhanh chóng trở nên phổ biến rộng rãi nhất và tiếp tục phát triển tích cực cho đến thế kỷ XX.

Tính biểu tượng là một trong những yếu tố quan trọng nhất của nghệ thuật thế giới. Tuy chỉ mới xuất hiện vào thế kỷ XIX nhưng có thể thấy rõ những yếu tố của nó từ xa xưa. Ví dụ, các bức tranh và bích họa thời trung cổ Gothic được bão hòa với các biểu tượng của Cơ đốc giáo. Trong những bức tranh huyền bí, ma mị mà các họa sĩ vẽ trong thời đại chủ nghĩa lãng mạn, người ta có thể thấy vô số yếu tố biểu tượng.

Tuy nhiên, hướng đi này trong nghệ thuật đã nhận được sự phát triển lớn nhất trong thế kỷ 19 như một đối trọng với chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa ấn tượng. Theo hướng này, một thái độ tiêu cực đối với giai cấp tư sản đang phát triển đã được bộc lộ một cách công khai. Chủ nghĩa tượng trưng là một biểu hiện của khao khát tự do tinh thần, một linh cảm tinh tế về những thay đổi lịch sử và xã hội trên toàn thế giới và nhân loại.

Bản thân thuật ngữ "biểu tượng" đã được xuất bản lần đầu tiên trên "Le Figaro" - một ấn phẩm định kỳ được in khá phổ biến - vào năm 1886năm, ngày mười tám tháng chín. Những ý tưởng chính của xu hướng này đã được nhà thơ Pháp nổi tiếng Charles Baudelaire mô tả trong văn học. Ông tin rằng chỉ có những biểu tượng mới có thể thể hiện đầy đủ trạng thái tinh tế của tâm trí của một nhà thơ hoặc nghệ sĩ.

Cơ sở triết học và thẩm mỹ của chủ nghĩa tượng trưng bắt đầu phát triển gần như đồng thời ở nhiều nước Tây Âu. Các đại diện chính của chủ nghĩa tượng trưng là S. Mallarmé, P. Verdun, A. Rimbaud, P. Valery ở Pháp; M. Maeterlinck, E. Verharn ở Bỉ; G. Gaupman ở Đức; R. Rilke ở Áo; Oscar Wilde ở Anh; G. Ibsen và K. Hamsun ở Na Uy. Người ta thậm chí có thể nói rằng tính biểu tượng của cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20 hoàn toàn phụ thuộc vào văn học.

Chủ nghĩa tượng trưng ở một mức độ nào đó là tiếng vang của chủ nghĩa lãng mạn. Tính thẩm mỹ của cả hai dòng điện này rất giống nhau và kết nối với nhau. Biểu tượng là một đối tượng của cái nhìn sâu sắc được tạo ra bởi nhà thơ. Ông thể hiện ý nghĩa bí mật của sự vật, tiết lộ bí mật của bản thể, vẽ ra thế giới khác, ý nghĩa huyền bí, bí truyền của các hiện tượng, ẩn với người thường. Các biểu tượng do nghệ sĩ vẽ được coi là tiên tri thực sự, và bản thân nghệ sĩ là một người sáng tạo, một nhà tiên tri có thể nhìn thấy một số dấu hiệu tiềm ẩn của số phận trong các sự kiện và hiện tượng.

Chủ nghĩa tượng trưng trong nghệ thuật được đề cập đến lĩnh vực tinh thần, tới sự tương tác của thế giới bên trong của một người, tính cách và cá nhân của người đó với thế giới bên ngoài. Theo khái niệm biểu tượng, thế giới thực tồn tại bên ngoài thế giới hữu hình của chúng ta, và nó chỉ là một phầncó thể được phản ánh trong đó. Nghệ thuật đóng vai trò như một loại trung gian giữa những thế giới này, là một phương tiện để biến đổi và giải thích khía cạnh tinh thần của cuộc sống.

Chủ nghĩa tượng trưng đã đi vào văn học, hội họa và kiến trúc của nhiều quốc gia, có ảnh hưởng đáng kể đến nghệ thuật thế giới. Những người theo chủ nghĩa Biểu tượng đã đặt nền móng cho chủ nghĩa siêu thực với mong muốn đổi mới, chủ nghĩa vũ trụ và nhiều thử nghiệm.