2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Đoàn Ca múa Dân gian Igor Moiseev là một đoàn học thuật cấp nhà nước. Nó được thành lập vào năm 1937 và được coi là nhóm vũ đạo đầu tiên trên thế giới với hoạt động chuyên nghiệp là giải thích và phổ biến nghệ thuật múa dân gian của các dân tộc khác nhau trên thế giới.
Sự hình thành của Moiseev
Khi còn là một thiếu niên 14 tuổi, Igor và cha của mình đến phòng thu ba lê của Vera Masolova, trước đây là diễn viên ba lê tại Nhà hát Bolshoi. Ba tháng sau, cô và Igor Moiseev đến trường Cao đẳng Biên đạo múa ở Nhà hát Bolshoi, nói với giám đốc của trường rằng cậu bé nên học cùng họ. Và anh ấy đã được ghi danh ở đó sau kỳ thi tuyển sinh.
Sau khi tốt nghiệp trường kỹ thuật năm 18 tuổi, Igor bắt đầu khiêu vũ tại Nhà hát Bolshoi, và năm 24 tuổi anh đã là biên đạo múa của đoàn, người đã dàn dựng một số buổi hòa nhạc. Tuy nhiên, với sự ra đời của ban lãnh đạo mới, anh ấy đã bị cấm biểu diễn các điệu nhảy mới mà không bị cách chức vì tuổi trẻ và sợ phải cạnh tranh với anh ấy.
Năm 1936, theo đề nghị của người đứng đầu Ủy ban Nghệ thuật và với sự hỗ trợ của Molotov Moiseev,người đã đề xuất ý tưởng của mình cho sự phát triển của múa dân gian nước nhà, được bổ nhiệm vào vị trí mới. Anh ấy trở thành trưởng bộ phận biên đạo của Nhà hát Nghệ thuật Dân gian, mới được thành lập.
Để tổ chức Liên hoan các điệu múa dân gian toàn Liên bang, Moiseev đã tập hợp những nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc nhất từ tất cả các nước cộng hòa thuộc Liên bang Xô Viết, đưa họ đến Moscow. Sau thành công vang dội của lễ hội, anh nảy ra ý tưởng: tạo ra một đoàn múa dân gian cấp nhà nước.
Từ lịch sử hình thành Đội ngũ Moiseev
Vì mục đích hoạt động trong một nhóm nhảy, sân khấu học thuật và các vị trí biên đạo múa và nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Bolshoi đã bị bỏ lại. Những người tài năng nhất trong số những người tham gia lễ hội đã được mời đến Moiseev Ensemble. Với nhiệm vụ chính, nhà lãnh đạo đã chứng kiến việc phổ biến các điệu múa dân gian của các dân tộc ở Liên Xô, được chế biến một cách sáng tạo.
Để nghiên cứu văn hóa dân gian, các nghệ sĩ đã đi thám hiểm, ghi lại các điệu múa và bài hát trên khắp đất nước. Các cuộc tham vấn đã được tổ chức với các nhà sử học, nhà âm nhạc học, nhà nghiên cứu dân gian, nhạc sĩ để tái tạo các mẫu chính xác của nghệ thuật múa dân gian.
Nhà hát được thành lập vào ngày 10 tháng 2 năm 1937. Chính vào ngày này, buổi diễn tập đầu tiên đã diễn ra tại đó. Buổi hòa nhạc đầu tiên diễn ra trên sân khấu của Nhà hát Moscow Hermitage vào cùng năm, vào ngày 29 tháng 8. Ban đầu, nhóm bao gồm một dàn nhạc nhỏ chơi nhạc cụ dân gian và 30 vũ công.
Ban nhạc nhanh chóng nổi tiếng và bắt đầu được biểu diễn tại các bữa tiệc của chính phủ. Trong một trong số họ, vào năm 1940năm, I. V. Stalin hỏi nhóm làm việc như thế nào. Igor Moiseev phàn nàn với anh ấy về việc thiếu cơ sở diễn tập thích hợp, vì đôi khi anh ấy phải chuẩn bị cho các buổi hòa nhạc trên tàu đổ bộ.
Ngay ngày hôm sau sau cuộc trò chuyện này, nhóm được yêu cầu chọn bất kỳ tòa nhà nào của thủ đô. Moiseev đã chọn ngôi nhà nơi từng là Nhà hát Meyerhold, vốn đang trong tình trạng đổ nát. Ba tháng sau, nó được sửa chữa và bắt đầu diễn tập.
Trong những năm chiến tranh
Khi bắt đầu chiến tranh, Moiseev đề nghị được biểu diễn ở mặt trận cho các chiến binh, nhưng anh ta bị từ chối. Ban nhạc đã được sơ tán đến vùng Sverdlovsk, nơi họ biểu diễn tại các nhà máy đang sơ tán. Cùng lúc đó, nhiều vũ công được cử đến trước, nhưng các buổi biểu diễn vẫn tiếp tục. Đôi khi có ba buổi hòa nhạc một ngày.
Đã có lúc Moiseev tự mình biểu diễn, nhưng khi đó sức lực của anh ấy cho cả vũ đạo và dàn dựng là không đủ. Anh quyết định bắt đầu thành lập một trường dạy múa dân gian chuyên nghiệp, trường dạy múa đầu tiên ở Liên Xô. Đoàn đã lưu diễn khắp cả nước, một số số của nó đã được đưa vào các tiết mục thường trực. Trong số đó, người ta có thể chọn ra "Russian Suite", "Great Naval Suite".
Nhóm đã kiếm được rất nhiều tiền - 1,5 triệu rúp, số tiền mà anh ấy đã gửi để chế tạo xe tăng GANT USSR. Sau khi ban nhạc Moiseev trở về thủ đô vào năm 1943, một trường dạy múa dân gian đã được mở ra, những sinh viên tốt nghiệp của họ đã làm việc cả trong chính ban nhạc và trong các nhóm khác.
Sau chiến tranh
Vào những năm sau chiến tranh, người ta đã quan sát thấy đỉnh cao của sự phổ biến của Moiseev Ensemble. Ông đã trở thành dấu ấn của Liên Xô, là người đầu tiên đến thăm hơn 60 quốc gia trong chuyến lưu diễn. Ví dụ: Phần Lan, Trung Quốc, Anh, Pháp, Ai Cập, Syria, Liban, Mỹ, Ấn Độ, các nước Nam Mỹ.
Đối với chương trình mang tên "Con đường để khiêu vũ", ban nhạc đã nhận được danh hiệu học thuật và vào năm 1987, ban nhạc đã được trao tặng Huân chương Tình bạn của mọi người. Sau chuyến công du tại Israel vào năm 1989, quan hệ ngoại giao đã được thiết lập giữa quốc gia này và Liên Xô.
Hiện đại
Igor Moiseev đã làm việc tại vị trí của mình hơn 70 năm, cho đến khi ông qua đời vào năm 2007, hai tháng trước khi ông 102 tuổi. Ngay cả khi nằm trên giường bệnh, anh ấy đã xem video về các buổi tập và đưa ra lời khuyên cho các vũ công. Sau cái chết của thủ lĩnh, nhóm nhảy đã nhận được tên của anh ấy.
Moiseev Ensemble tiếp tục hoạt động, biểu diễn trong các chuyến lưu diễn ở Nga và nước ngoài. Năm 2011, anh đã được trao giải thưởng biên đạo của Ý và huy chương của UNESCO. Kể từ năm 2011, trưởng nhóm là Elena Shcherbakova. Năm 2012, thế hệ thứ bảy làm việc trong đó, 90 vũ công ba lê và 32 nhạc công trong dàn nhạc, các tiết mục của hòa tấu bao gồm hơn 300 số lượng ban đầu. Vào năm 2015, ông đã giành được danh hiệu là khu di sản văn hóa đặc biệt có giá trị của các dân tộc thuộc Liên bang Nga.
Đề xuất:
Các nhà văn hiện đại (thế kỷ 21) của Nga. Các nhà văn Nga hiện đại
Văn học Nga thế kỷ 21 đang có nhu cầu trong giới trẻ: các tác giả hiện đại xuất bản sách hàng tháng về những vấn đề cấp bách của thời đại mới. Trong bài viết, bạn sẽ làm quen với tác phẩm của Sergei Minaev, Lyudmila Ulitskaya, Viktor Pelevin, Yuri Buida và Boris Akunin
Chủ nghĩa hậu hiện đại trong hội họa. Đại diện của chủ nghĩa hậu hiện đại
Hậu hiện đại trong hội họa là một trào lưu mỹ thuật hiện đại xuất hiện từ thế kỷ 20 và khá thịnh hành ở Âu Mỹ
Những điệu nhảy hiện đại và jazz-hiện đại. Lịch sử khiêu vũ hiện đại
Đối với những người tập nhảy hiện đại, điều quan trọng là phải trình bày một vũ đạo theo thứ tự mới, tương ứng với con người của thế kỷ mới và nhu cầu tinh thần của anh ta. Các nguyên tắc của nghệ thuật như vậy có thể được coi là sự phủ nhận truyền thống và truyền tải những câu chuyện mới thông qua các yếu tố độc đáo của vũ điệu và tính dẻo
Chủ nghĩa hiện đại là Chủ nghĩa hiện đại trong nghệ thuật. Đại diện của chủ nghĩa hiện đại
Chủ nghĩa hiện đại là một hướng đi trong nghệ thuật, được đặc trưng bởi sự rời bỏ kinh nghiệm lịch sử trước đây về sự sáng tạo nghệ thuật cho đến khi hoàn toàn phủ nhận nó. Chủ nghĩa hiện đại xuất hiện vào cuối thế kỷ 19, và thời kỳ hoàng kim của nó đến vào đầu thế kỷ 20. Sự phát triển của chủ nghĩa hiện đại đi kèm với những thay đổi đáng kể trong văn học, mỹ thuật và kiến trúc
Moscow nhà hát "Trường học của vở kịch hiện đại". Nhà hát của vở kịch hiện đại: lịch sử, tiết mục, đoàn kịch, buổi ra mắt theo mùa
Nhà hát kịch hiện đại Matxcova còn khá trẻ. Nó đã tồn tại khoảng 30 năm. Trong các tiết mục của anh, chất cổ điển song hành cùng hiện đại. Cả một thiên hà gồm các ngôi sao sân khấu và điện ảnh làm việc trong đoàn