2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Hôm nay chúng ta sẽ nói về Alexander Balunov là ai. "Korol i Shut" là một ban nhạc punk mà anh ấy là người chơi bass. Nhạc sĩ nhạc rock người Nga này sinh năm 1973, ngày 19 tháng 3, tại Leningrad (nay là St. Petersburg).
Tiểu sử
Alexander Balunov học tại trường 147 ở Leningrad, cùng với những người đã sớm trở thành đồng nghiệp của anh trong dự án âm nhạc - Alexander Shchigolev và Mikhail Gorshenyov. Năm 1988, những người trẻ tuổi thành lập nhóm Kontora. Sau đó, đội được đổi tên thành "King and Jester". Andrey Knyazev tham gia đội hình chính của nhóm.
Ban đầu, Alexander Balunov đóng vai trò là tay guitar của ban nhạc. Từ năm 1993 đến năm 1995 là giọng ca thứ hai. Vào thời điểm này, Andrei Knyazev phục vụ trong quân đội. Alexander cũng được đưa vào lực lượng vũ trang.
Nhóm vào năm 1996, ngày 23 tháng 6, đã biểu diễn tại một lễ hội mang tên "Hãy lấp đầy bầu trời bằng lòng tốt." Sau đó, dự án "The King and the Jester" còn lại Grigory Kuzmin - nghệ sĩ guitar bass. Kết quả là Balunov chơi guitar cho đến năm 2006. Năm 2003, cùng với Andrei Knyazev và Alexander Leontiev, Yakov Tsvirkunov và Mikhail Gorshenyovtham gia vào dự án "Rock Group", trong công việc về bài hát "Pops". Năm 2006, anh rời đội. Hai tuần sau anh ta quay lại. Sau khi ở đó chỉ vài ngày, anh quyết định nghỉ cuối cùng. Kể từ đó, anh ấy đã sống ở Hoa Kỳ, cống hiến hết mình cho hoạt động sáng tạo.
Năm 2006, anh ấy biểu diễn với tư cách là thành viên của nhóm với tư cách là người chơi bass trong chuyến lưu diễn tại Mỹ của họ. Năm 2008, anh ấy đã giúp Mikhail Gorshenyov thu âm một bài hát mang tên Đừng đóng đinh tôi cùng với ban nhạc Red Elvises ở California. Vào năm 2012, anh ấy đã tạo ra một bài hát tưởng nhớ từ những năm 70 mang tên "Do You Believe Me?" Năm 2013, tại Mỹ, anh đã tổ chức một dự án mang tên "Balu and the Boatswain". Năm 2014, Balunov và Knyazev đã phát hành một album lưu trữ và tài liệu quý hiếm "The King and the Jester". Nó chứa các bản thu âm hiếm của album "Heresy", cũng như một số bản thu âm khác chưa được phát hành trước đây của dự án. Alexander đã đích thân thực hiện việc trùng tu, liên quan đến một phòng thu âm ở California. Vào năm 2015, người hùng của chúng ta đã phát hành một đĩa đơn mang tên "Like a Star". Tác phẩm được tạo ra với sự cộng tác của Red Elvises - một nhóm đến từ California.
Đời tư
Alexander Balunov đã kết hôn với Inna Demidova. Hai vợ chồng ly hôn. Trong cuộc hôn nhân năm 1995 này, một cậu con trai đã được sinh ra, tên là Cyril. Chàng trai trẻ yêu thích cây đàn. Anh ấy ở trong một ban nhạc grunge có tên là Broken Vehicle. Người hùng của chúng ta có mối quan hệ cá nhân với Anastasia Rogozhnikova, người từng là thư ký báo chí của dự án King and the Jester. Từ sự hợp nhất này vào năm 2001, con trai của Vasily đã ra đời. Hiện tại cô đang trong một cuộc hôn nhân dân sự với IrinaKosinovskaya.
Guitars
Alexander Balunov đã chọn Jolana Diamant màu đen làm cây đàn điện đầu tiên của mình. Anh ấy đã chơi trên đó từ năm 1992 đến năm 1993. Với cây đàn này, buổi biểu diễn đầu tiên diễn ra tại trường học của Igor Golubev ở Rubinstein, 13.
Tiếp theo là một cây guitar màu bạc Kramer Pariah Ebony. Chơi nó từ năm 1994 đến 1995. tại một câu lạc bộ có tên TaM-tAm. Với nhạc cụ này, album đầu tiên có tên "Be at home, Traveller" đã được thu âm.
Danelectro Baritone màu trắng cho phép anh hùng của chúng ta chuyển hoàn toàn sang âm trầm. Anh ấy chơi nhạc cụ này từ năm 1995 đến năm 1996, cùng với đó anh ấy cũng đã tham gia vào các buổi hòa nhạc "lấp đầy bầu trời bằng lòng nhân ái" và "Rusty wire".
Black Jolana D-Bass là cây guitar bass đầu tiên. Chơi nó vào năm 1993 trong TaM-tAm. Cây guitar bass chuyên nghiệp đầu tiên là Aria Legend STB-JB-DX BK màu đen. Tôi đã chơi nó từ năm 1996 đến 1998. Với nhạc cụ này, một buổi hòa nhạc đã được ghi lại có tên là “Kỳ nghỉ của Buffoons.”
Cây đàn nổi tiếng nhất là Bass Rickenbacker 4003 FL màu xanh lam. Tôi đã chơi nó từ năm 1999 đến năm 2002. Các buổi hòa nhạc “The Dead Anarchist” và “The Men Ate Meat” đã được thu âm trên nhạc cụ này. Hơn nữa, một chiếc Fender Precision màu đỏ đã được đưa về từ Hoa Kỳ. Nhạc sĩ đã chơi nó vào năm 2003. Nhạc cụ tiếp theo là một mẫu độc quyền của Fender Zone màu vàng. Người hùng của chúng tôi đã mang cô ấy từ Mỹ. Đã chơi nhạc cụ này từ năm 2003 đến năm 2006. Đưa anh ta đến Mỹ. Cây guitar bass này đã chơi một buổi hòa nhạc trong "Olympic". Balu đã để cây đàn này ở nhà, anh ấy không mang nó sang Mỹ cùng với mình.
Kỉ niệm
Alexander Balunov nói về cái chết của "Gorshka" (Mikhail Gorshenyov) với nỗi thống khổ tột cùng. Anh ấy nhớ lại cách anh ấy đã thu âm một trong những bài hát đầu tiên với anh ấy. Cô ấy rất trữ tình. Theo anh hùng của chúng ta, bất chấp những biểu hiện bên ngoài, Mikhail Gorshenyov có thể được đặc trưng bởi từ "cảm động". Ngoài ra, anh còn kết hợp những trò hề của một nhạc sĩ punk với một tình yêu thoải mái. Mikhail Gorshenyov là một người cha và người chồng chu đáo. Chính vợ và con gái của ông đã kéo dài tuổi thọ của ông một cách đáng kể. Vì vậy, Alexander Balunov đã nói về cái chết của một người bạn. Hình ảnh của nhạc sĩ được giới thiệu trong bài viết này.
Đề xuất:
Sự thống khổ của sự sáng tạo. Tìm kiếm nguồn cảm hứng. Người sáng tạo
Thường thì cụm từ "nỗi đau của sự sáng tạo" nghe có vẻ mỉa mai. Có vẻ như, những người tài giỏi, và thậm chí những người xuất sắc hơn có thể phải trải qua những cực hình nào. Ví dụ, Michelangelo Buonarroti, bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, nhà sáng tạo-nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư, đã nói như sau. Trả lời câu hỏi về việc làm thế nào để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp như vậy, anh ấy nói: “Tôi lấy một viên đá và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi nó.”
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
Tranh "Buổi sáng trong rừng thông": miêu tả và lịch sử sáng tạo
Theo nghiên cứu xã hội học, người Nga coi bức tranh "Buổi sáng trong rừng thông" là một trong những bức tranh phổ biến nhất trong nước. Cô được công nhận là một biểu tượng thực sự của nghệ thuật Nga
Sáng tạo trong khoa học. Khoa học và sáng tạo có quan hệ với nhau như thế nào?
Nhận thức sáng tạo và khoa học về thực tế - chúng đối lập hay là một phần của tổng thể? Khoa học là gì, sáng tạo là gì? Giống của họ là gì? Qua ví dụ về những nhân vật nổi tiếng nào, người ta có thể thấy mối quan hệ sinh động giữa tư duy khoa học và tư duy sáng tạo?
Sáng tạo trong nghệ thuật. Ví dụ về sự sáng tạo trong nghệ thuật
Sáng tạo trong nghệ thuật là việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật phản ánh thế giới thực xung quanh con người. Nó được chia thành các loại phù hợp với các phương pháp thể hiện vật liệu. Sáng tạo trong nghệ thuật được thống nhất bởi một nhiệm vụ - phục vụ xã hội
