Pasternak Leonid Osipovich: tranh, tiểu sử

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Không phải ai cũng biết rằng cha đẻ của nhà thơ, nhà văn Nga nổi tiếng Boris Pasternak cũng là một người tài năng không kém, đó là nghệ sĩ Pasternak Leonid Osipovich. Công việc của anh ấy sẽ được thảo luận trong bài viết này.

Tuổi thơ

Nghệ sĩ trẻ Pasternak Leonid Osipovich (1862-1945 - tuổi thọ), tên thật là Avrum Yitzchok-Leib, lớn lên trong một gia đình nghèo ở Odessa. Họa sĩ tài năng tương lai là con út trong gia đình có sáu người con. Cậu bé bắt đầu bộc lộ khả năng sáng tạo từ rất sớm. Tuy nhiên, bất chấp năng khiếu rõ ràng của con họ, các bậc cha mẹ đã không nhiệt tình theo đuổi niềm đam mê của Leni. Vậy mà chàng nghệ sĩ trẻ không từ chối theo học tại một trường nghệ thuật. Cậu bé vẫn tiếp tục học mỹ thuật ngay cả khi đã tốt nghiệp trung học. Mặc dù Leonid chọn thực hành y khoa là chuyên ngành của mình, nhưng anh kết hợp việc thăm xưởng vẽ của bậc thầy E. Sorokin song song với việc học tại trường đại học. Hơn nữa, việc học chuyên ngành đã mang đến cho nghệ sĩ tương lai cơ hội đểđể nghiên cứu kỹ lưỡng các tính năng của cơ thể con người, các chi tiết cụ thể của nó trong chuyển động và tĩnh.

Sau đó, việc học thạc sĩ thậm chí còn bất ngờ hơn. Năm 21 tuổi, Leonid đột ngột chuyển nghề và tiếp tục theo học tại Khoa Luật. Tuy nhiên, những cuộc tìm kiếm của cuộc đời cũng không kết thúc ở đó, và sau một thời gian ngắn, anh ấy rời thành phố quê hương của mình và đến Đức để thử vận may của mình.

Cuộc sống ở nước ngoài

Định cư ở Munich, Pasternak Leonid Osipovich dành nhiều học kỳ để nghiên cứu hội họa tại Học viện Mỹ thuật Hoàng gia. Chính nơi đó, cuộc đời đã đưa thầy cùng với mẹ của nghệ sĩ nổi tiếng người Nga Serov, người lúc bấy giờ đã tổ chức một vòng tròn. Chính cuộc gặp gỡ này đã trở thành một bước ngoặt đối với cả gia đình Pasternak và gia đình Serov. Sự quen biết của Leonid Osipovich với người phụ nữ này đã đặt nền móng cho tình bạn nhiều năm giữa nhiều thế hệ.

Ấn phẩm đầu tiên

Trong buổi học, nghệ sĩ đã trở lại Odessa một thời gian, nơi anh lần đầu tiên xuất bản tác phẩm của mình trên các tạp chí hài hước. Đây là những bức ký họa, bức tranh biếm họa, bức ký họa, bức ký họa. Như chính Maxim Gorky đã thừa nhận với nghệ sĩ sau này, đó là thời điểm Pasternak nắm bắt được người đầu tiên, theo cách nói của nhà văn, "kẻ lang thang" trong văn học Nga.

Việc đào tạo thạc sĩ không kết thúc ở đó. Sau khi tốt nghiệp đại học, Pasternak Leonid Osipovich, người có tiểu sử được bổ sung với một thành tích quan trọng khác, đã phục vụ như một tình nguyện viên. Ngay cả trong thời gian thực hiện nghĩa vụ quân sự, anh ta đã khôngngừng thực hiện các bản phác thảo và các bản phác thảo nhỏ. Đây là cách tác giả của anh ấy hình thành phong cách.

Đời tư

Tại quê hương của Pasternak, Leonid Osipovich đã gặp Rosa Kaufman, một nghệ sĩ piano vô cùng tài năng. Vào năm 1889, những người yêu nhau đã kết hôn và chuyển đến sống ở Moscow. Ở đó, Rosa đã biểu diễn hết buổi hòa nhạc này đến buổi hòa nhạc khác, và Leonid bắt đầu quan tâm đến vòng tròn Polenov.

Một năm sau, cặp đôi mới cưới có con trai đầu lòng. Chính ông sau này đã trở thành nhà thơ Nga nổi tiếng. Đó là Boris Pasternak. Ba năm sau, cặp đôi có một cậu con trai, Alexander, người đã trở thành một kiến trúc sư thành công.

Ngoài các bé trai, còn có cả phụ nữ trong gia đình Pasternak. Năm 1990, nghệ sĩ trẻ có một cô con gái tên là Josephine, hai năm sau, người vợ yêu quý của cô là Rosa đã sinh cho chồng Lydia. Pasternak dành hẳn một phòng trưng bày riêng cho các con của mình. Những tấm bạt này ghi lại tất cả cái hồn và cái ấm áp của tổ ấm gia đình mà đôi vợ chồng trẻ đã dày công xây dựng.

Công nhận

Năm 1889, một năm quan trọng đối với người nghệ sĩ trẻ, vận may lại mỉm cười với anh, và nhà sưu tập đáng kính Pavel Tretyakov đã mua bức tranh đầu tiên được biết đến của bậc thầy, Bức thư từ Tổ quốc. Đó là một năm thành công đối với Pasternak. Sau cuộc triển lãm bức tranh này, tên tuổi của danh họa đã vĩnh viễn được đặt ngang hàng với những người cùng thời không kém nổi tiếng.

Sau một chiến thắng vang dội trong xã hội Moscow của những người sành hội họa, Pasternak Leonid Osipovich đã trở nên nổi tiếng trong giới nghệ sĩ thời đó. Anh tabắt đầu hợp tác với không ít nhà sưu tập và thợ thủ công nổi tiếng. Hơn nữa, chính nghệ sĩ đã bắt đầu đưa ra các bài học cho những người mới làm quen với họa sĩ. Vì vậy, ngay cả Ilya Repin cũng gửi các sinh viên trẻ đến học với Pasternak. Sau đó, sư phụ bắt đầu dạy các bài học riêng ở Matxcova. Thấy thành công, anh quyết định cùng với người bạn là nghệ sĩ Stemberg mở một xưởng vẽ cá nhân để học vẽ. Trong khi làm việc với các sinh viên, Pasternak đã khẳng định mình là một nghệ sĩ và một giáo viên tiến bộ. Vì vậy, trong khi dạy học, anh không chỉ dạy học sinh những kiến thức cơ bản về mỹ thuật và vẽ hàn lâm mà còn chỉ cho các bạn trẻ những kỹ thuật mới, chưa từng sử dụng trước đây. Sư phụ đã học tất cả những điều này trước đó, khi học ở Đức. Vì vậy, nghệ thuật Nga dần dần phát triển theo hướng nghệ thuật châu Âu.

Tạp chí làm việc

Từ năm 1890, Leonid Osipovich, dưới sự bảo trợ của nhà văn, nhà viết kịch và nhà xuất bản người Nga Fyodor Sologub, đã trở thành biên tập viên nghệ thuật của tạp chí mới "Nghệ sĩ". Một năm sau, Pasternak đảm nhận việc quản lý việc xuất bản các tác phẩm của Mikhail Yuryevich Lermontov với hình ảnh minh họa. Người nghệ sĩ không chỉ trang trí bộ sưu tập này bằng những bức tranh minh họa của mình mà còn cho những nghệ sĩ tài năng nhưng ít tên tuổi khác có cơ hội thực hiện nó. Trong số đó phải kể đến Mikhail Vrubel, lúc đó chưa nổi tiếng lắm nhưng cũng không kém phần tài năng.

Ngoài công việc trong lĩnh vực báo chí, cậu chủ còn rất xuất sắc trong lĩnh vực hội họa. Năm 1892, Pasternak Leonid Osipovich đã viết "Những khắc nghiệt của sự sáng tạo". Bức tranh đã trở thành một dấu mốc trong con heo đất của họa sĩ.

Tạo chân dung

Mặc dù Leonid Osipovich Pasternak được biết đến như một họa sĩ, nhưng những bức chân dung vẫn chiếm một phần lớn trong di sản sáng tạo của anh ấy.

Ngay cả trong hình thức nghệ thuật này, người nghệ sĩ đã thể hiện những ý tưởng sáng tạo của riêng mình. Đặc điểm nổi bật nhất trong các bức chân dung của Pasternak là chủ nhân không chỉ miêu tả tượng bán thân của một người, mà còn hướng đến thế giới nội tâm của người được miêu tả. Trong các bức tranh của mình, người nghệ sĩ đã tìm cách truyền tải toàn bộ tính cách, tâm trạng của người được khắc họa, những trải nghiệm, nỗi buồn, tâm trạng thất thường của họ. Pasternak đã vẽ một cách ấn tượng. Mặc dù thực tế là phong cách này có thể được quy cho toàn bộ tác phẩm của nghệ sĩ, tuy nhiên, chính trong các bức chân dung, tính chất này mới thể hiện một cách mạnh mẽ nhất.

Thành công quốc tế

Pasternak tiếp tục phát triển với tư cách là một bậc thầy và đến năm 1894, ông đã đảm nhận vị trí giáo viên tại một trường nghệ thuật. Cùng thời với Pasternak, những bậc thầy kiệt xuất khác cũng trở thành thầy giáo, trong số đó có Serov, N. Kasatkin và K. Korovin. Nhờ những hoạt động của họ trong lĩnh vực giảng dạy, trường đã trở thành một trong những trường tiến bộ nhất không chỉ trong phạm vi nước Nga, mà thậm chí còn trở nên nổi tiếng ở nước ngoài. Những giáo viên trẻ đầy năng động, nhiều người trong số họ được đào tạo ở nước ngoài, đã đưa ra những tiêu chuẩn mới trong việc giảng dạy hội họa. Ngoài ra, chính nhóm giáo viên này đã góp phần đưa ra các khóa học cho giáo dục phổ thông. Vì vậy, Vasily Klyuchevsky trở thành giáo viên dạy lịch sử Nga. Sau đó, Leonid Osipovich đã chụp được nó trên một trong nhữngchân dung. Điều đáng chú ý là ngôi trường đã không tìm được tiếng tăm lừng lẫy một cách vô ích: nhờ công lao quên mình của các thầy cô, nhiều học sinh sau này đã trở thành những bậc thầy vĩ đại. Trong số đó có những nghệ sĩ nổi tiếng như Gerasimov, Konchalovsky, Krymov, Shcherbakov và những người khác.

Tuy nhiên, vinh quang của Pasternak không chỉ giới hạn ở điều này. Năm 1894, bức tranh "Vào đêm thi của họa sĩ" đã giành giải nhất tại triển lãm quốc tế ở Munich. Nó cũng được mua vào năm 1890 để trang trí cho Bảo tàng Luxembourg trực tiếp từ một cuộc triển lãm ở Paris.

Sau thành công vang dội như vậy, nhu cầu về công việc của Pasternak trở nên khá hợp lý. Ngay từ năm 1901, Bảo tàng Luxembourg đã đặt hàng một số họa sĩ nổi tiếng lúc bấy giờ, trong đó có Leonid Osipovich, vẽ những cảnh trong cuộc sống Nga. Pasternak đã vẽ một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của mình, bức tranh tuyệt đẹp "Tolstoy với gia đình của mình." Nó đã được đánh giá cao ngay cả bởi chính Hoàng tử Georgy Alexandrovich, khi đã xem triển lãm World of Art.

Sau đó, chính Pasternak đã trở thành người sáng lập khoa nghệ thuật Nga tại thành phố Düsseldorf. Trong thời gian làm việc ở nước ngoài, ông chủ đã sử dụng hiệu quả thời gian dành cho mình và đến thăm bờ biển Địa Trung Hải. Khi ở Ý, nghệ sĩ đã thực hiện nhiều phác thảo phong cảnh.

Cuộc sống ngoài Quê hương

Trong các sự kiện năm 1905, Leonid Osipovich đã dành cả năm ở Berlin. Công việc mà anh thích ở trường đã phải dừng lại, kể từ khi cơ sở giáo dục bị đóng cửa. Vào thời điểm này, Pasternak đã tham gia nhiều cuộc triển lãm ở châu Âu, bao gồmsố ở Berlin. Song song đó, ông chủ đã vẽ cho rất nhiều khách hàng nước ngoài.

Kể từ năm 1912, trong quá trình điều trị Rosa Pasternak ở Kissingen và gần Pisa, bậc thầy đã bắt đầu bức tranh khổ lớn “Xin chúc mừng”. Theo ý tưởng, những đứa trẻ đến để làm vui lòng cha mẹ của họ bằng những món quà cho ngày kỷ niệm đám cưới bạc, như các nghệ sĩ mô tả chúng. Leonid Osipovich Pasternak hoàn thành bức tranh vào năm 1914. Cô ấy đã thành công vang dội.

Trong thời kỳ này, ông chủ sống ở Moscow. Chính tại đây, Pasternak Leonid Osipovich đã viết "Chân dung con trai" - một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông.

Bắt đầu từ năm 1921, Pasternak sống ở Berlin. Mặc dù sức khỏe suy giảm và thị lực suy giảm, ông vẫn cảm thấy tràn đầy năng lượng sáng tạo và trong thời gian này, ông đã vẽ một loạt chân dung của những nhân vật nổi tiếng, bao gồm A. Einstein, M. R. Rilke và nhiều người khác. Năm 1924, cùng với bạn bè, ông đã đi du lịch đến Ai Cập và Palestine. Trong chuyến đi, Pasternak đã viết một loạt các bức ký họa sống động.

Trong thời kỳ Đức Quốc xã tiếp quản, hầu hết các tác phẩm của nghệ sĩ đã bị đốt cháy công khai và các cuộc triển lãm bị cấm. Về vấn đề này, vào cuối những năm ba mươi, Pasternak chuyển đến London, nơi ông vẽ một loạt bức tranh, sau đó được chuyển đến Bảo tàng Anh. Không lâu sau khi Thế chiến II bùng nổ, vị sư phụ qua đời ở Oxford.

Hiện tại, di sản phong phú của nghệ sĩ được lưu giữ tại nhiều bảo tàng nổi tiếng nhất trên thế giới, bao gồm cả Phòng trưng bày Moscow Tretyakov. Rất khó để đánh giá những đóng góp của anh ấy cho tiếng Nga vànghệ thuật thế giới Leonid Osipovich Pasternak. Những bức tranh của bậc thầy vẫn tự hào có vị trí tại các cuộc triển lãm quốc tế.