Tranh của Titian: ảnh và mô tả

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Tizian Vecellio - nghệ sĩ người Ý, đại diện lớn nhất của thời kỳ Phục hưng, bậc thầy của trường phái hội họa Venice. Sinh năm 1490, trong gia đình quân nhân và chính khách Vecellio Gregory.

họa sĩ thời Phục hưng

Tranh của Titian sánh ngang với những kiệt tác của những bậc thầy thời Phục hưng như Michelangelo, Raphael, Leonardo da Vinci. Ở tuổi ba mươi, nghệ sĩ được tuyên bố là họa sĩ giỏi nhất ở Venice. Các bức tranh của Titian, được vẽ vào các thời điểm khác nhau, được phân biệt bởi sự linh thiêng rõ rệt, hầu hết các bức tranh đều phản ánh các chủ đề thần thoại và kinh thánh. Ông cũng trở nên nổi tiếng như một bậc thầy về vẽ chân dung.

Năm 1502, Titian Vecellio vào xưởng của Sebastiano Zuccato, nơi ông được dạy vẽ phác thảo và sau đó được giới thiệu những kiến thức cơ bản về hội họa. Sau một thời gian, cậu thiếu niên đến học với Giovanni Bellini. Tại đây, anh đã gặp Lorenzo Lotto và Giorgione. Với bức tranh thứ hai, Titian đã làm việc trên các bức bích họa trong ngôi đền Fondaco dei Tedeschi.

Những kiệt tác đầu tiên

Những bức tranh thời kỳ đầu củaTitian chủ yếu là chân dung. Năm 1510, Giorgione chết vì bệnh dịch, và chàng trai trẻ Vecellio cam kết hoàn thành công việc còn dang dở của mìnhngười hướng dẫn. Và một năm sau, Titian đến Padua, nơi trong nhà thờ Scuola del Santo, anh đã vẽ những mái vòm bằng những bức bích họa về những biến đổi kỳ diệu của Anthony of Padua.

Nghệ thuật vẽ chân dung

Sau khi tưởng nhớ Giorgione, họa sĩ chuyển sang hình ảnh các quý bà xã hội thượng lưu và các chủ đề kinh thánh. Một trong những chủ đề chính trong tác phẩm của họa sĩ là chân dung phụ nữ. Những bức tranh của Titian với Madonnas và Trẻ sơ sinh được đánh giá cao bởi những người sành sỏi thời đó và được coi là những bức tranh vẽ đầy sức sống khẳng định sức sống và sự giác ngộ nội tâm đặc biệt đã tạo nên sự khác biệt cho tác phẩm của họa sĩ. Vecellio đã cố gắng đưa một điều gì đó tinh tế ở trần thế, nhưng đồng thời không thể sai lầm, vào những câu chuyện về chủ đề kinh thánh. Chân dung của Titian gây ấn tượng với mức độ tâm linh cao, đồng thời, một người sống nhìn từ bức tranh, như một quy luật, với đôi mắt buồn.

Sau Giorgione, họa sĩ Vecellio đã cố gắng tìm một người thuộc tầng lớp nghệ thuật cao nhất để tích lũy kinh nghiệm. Những bậc thầy như vậy đối với ông là Raphael và Michelangelo. Tranh của Titian dần dần có dấu hiệu trưởng thành, các chủ đề ngày càng trở nên có ý nghĩa hơn, và những mảng bán sắc đẹp nhất trên các bức tranh của anh ấy đã làm hài lòng những người sành nghệ thuật. Người nghệ sĩ không có thời gian để hoàn thành những đơn đặt hàng vô tận mà anh ta đã bị các đại diện của hoàng gia và Vatican, trong số những khách hàng quen thuộc của anh ta, có các hồng y và công tước, quý bà quý tộc và quý tộc La Mã.

Kiệt tác nổi tiếng thế giới

Một bức tranh do Titian tạo ra vào năm 1538,"Venus of Urbino", đã trở thành một ví dụ về tính biểu tượng trong hội họa. Một thiếu nữ khỏa thân với những bông hồng vụn trên tay tượng trưng cho sự sẵn sàng trở thành vợ của một ai đó. Nghệ sĩ đã miêu tả cô dâu trẻ của Công tước Guidobaldo, đang ngồi trên giường để đón chờ sự kiện chính của cuộc đời mình - hôn nhân. Một chú chó đang ngủ dưới chân cô dâu - biểu tượng của sự chung thủy trong hôn nhân, trong phông nền là những người hầu đang nhộn nhịp, phân loại của hồi môn trong rương. Titian trong bức tranh "Venus" thể hiện hình ảnh người phụ nữ lý tưởng của thời Phục hưng.

Một bức tranh tuyệt vời khác, trong đó họa sĩ chụp được hình ảnh một phụ nữ là "Ma nữ Sám hối". Titian đã nhiều lần quay lại hình ảnh của Mary Magdalene, nhưng bức tranh đẹp nhất là bức vẽ trong Hermitage ở St. Petersburg. Kích thước của kiệt tác là 119 x 97 cm.

Mađalêna

Người họa sĩ đã miêu tả một người phụ nữ đang ăn năn. Sự bối rối trên khuôn mặt, trong đôi mắt - niềm hy vọng thoát khỏi những đau khổ không thể chịu đựng nổi. Lấy hình ảnh của một người Venice với mái tóc lòa xòa làm cơ sở, Titian đã tạo cho cô ấy những nét đặc trưng nhấn mạnh sự kịch tính và lo lắng tràn ngập trong bức tranh. Hàng trăm sắc thái truyền tải sự kính sợ của linh hồn của Đức Mẹ sám hối.

Nghệ thuật chân dung củaTitian phát triển mạnh mẽ vào năm 1530 - 1540, khi nghệ sĩ miêu tả những người cùng thời với cái nhìn sâu sắc đáng kinh ngạc, đoán được những sắc thái nhỏ nhất của các nhân vật, phản ánh trạng thái tâm hồn của họ. Anh ấy thậm chí còn quản lý để hiển thị mối quan hệ giữa những người được mô tả trong một bức chân dung nhóm. Nghệ sĩ dễ dàng tìm thấygiải pháp tổng hợp cần thiết duy nhất, không thể nhầm lẫn là chọn tư thế, cử chỉ, quay đầu.

Thủ công

Kể từ năm 1538, Titian đã thành thạo trong việc hoàn thiện các sắc thái âm tốt nhất, khi màu chính tạo ra hàng chục bán sắc khác nhau. Đối với kỹ thuật hội họa, đặc biệt là vẽ chân dung, khả năng tự do xử lý màu sắc này có ý nghĩa rất lớn. Các sắc thái màu sắc đan xen với tâm lý của bức tranh, thành phần cảm xúc trở nên đáng chú ý.

Những tác phẩm hay nhất trong thời kỳ đó - "Chân dung Gonzaga Federico" (1529), "Kiến trúc sư Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Venus và Adonis" (1554), "Gloria "(1551)," Một người đàn ông trong bộ quân phục "(1550)," Clarissa Strozzi "(1542)," Ranuccio Farnese "(1542)," Người đẹp "(1537)," Bá tước Antonio di Porcia "(1535), "Charles V với một con chó".

Năm 1545, nghệ sĩ rời đến Rome để tạo ra một loạt các bức chân dung của Giáo hoàng Paul III. Ở đó, Titian lần đầu tiên gặp Michelangelo. Ba năm sau, anh chuyển đến Đức, nơi anh được hưởng sự hiếu khách của hoàng đế Charles V. Trong thời kỳ này, họa sĩ tạo ra một số bức tranh hoành tráng: "Đăng quang với gai" (1542), "Se Man" (1543) và một số bức tranh dưới tên chung "Danae".

Sau đó, họa sĩ đã vẽ những bức tranh tâm lý sâu sắc: "Venus và Adonis" (1554), "Gloria" (1551), "Một người đàn ông trong bộ quân phục" (1550),"Diana và Actaeon" (1559), "Venus trước gương", (1555), "The hiếp dâm châu Âu" (1562), "Allegory of Prudence" (1560), "Girl with a Fan" (1556), "Kiến trúc sư Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Người đẹp" (1537), "Bá tước Antonio di Porcia" (1535). Trong thời kỳ này, bức chân dung tự họa nổi tiếng của nghệ sĩ cũng được vẽ, nơi Titian được vẽ bằng bút lông trên tay.

Nhẹ và thoáng

Các tác phẩm sau này được phân biệt bằng sắc độ màu thậm chí còn tinh tế hơn. Tông màu vàng tắt, xanh dương đậm, tông đỏ hồng bất tận. Đặc điểm nổi bật trong các tác phẩm sau này của Titian là ấn tượng về sự thoáng đạt, cách hành văn đặc biệt tự do, bố cục, hình thức, ánh sáng - mọi thứ đều được kết hợp thành một. Titian đã sáng lập ra một kỹ thuật vẽ hình đặc biệt, trong đó sơn không chỉ được áp dụng bằng cọ vẽ mà còn bằng các ngón tay và dao bảng màu. Áp lực có cường độ khác nhau tạo ra các sắc thái khác nhau. Từ sự đa dạng của các nét vẽ tự do, những hình ảnh đầy kịch tính đã ra đời.

Những kiệt tác cuối cùng của Titian, được viết không lâu trước khi ông qua đời: "Pieta", "Thánh Sebastian", "Thần Vệ nữ và thần Cupid bị bịt mắt", "Tarquinius và Lucretia", "Mang thánh giá", "Sự kết hợp "," Truyền tin ". Trong những bức tranh này, người nghệ sĩ đã thể hiện một bi kịch không thể tránh khỏi, tất cả các bức tranh sơn dầu sau này đều được phân biệt bằng sự kịch tính sâu sắc nhất.

Cái chết của một nghệ sĩ

Năm 1575, Venice phải đối mặt với một thảm họa quét sạch toàn bộ thành phố, đó là một bệnh dịch khủng khiếp. Trong một tuần, một phần ba dân số chết. Titian cũng lâm bệnh, ngày 27 tháng 8 năm 1575, người ta tìm thấy danh họa đã chết gần giá vẽ. Anh ấy cầm cọ bằng một tay và tay kia cầm bảng màu.

Ở Ý, đã có luật cấm chôn cất những người chết vì bệnh dịch, vì virus của căn bệnh khủng khiếp này cực kỳ ngoan cường, nó có thể tồn tại hàng chục năm. Do đó, những người chết chỉ đơn giản là bị đốt cháy. Titian quyết định không đốt. Người nghệ sĩ tài tình được chôn cất trong Nhà thờ "Saint Gloriosa Maria dei Frari".