Chủ đề nữ trong nghệ thuật: Các bức tranh Renoir với tiêu đề

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Renoir được coi là một trong những người đặt nền móng cho trường phái ấn tượng cổ điển, tuy nhiên, khác với tranh của các đồng nghiệp, tranh của ông lại phát triển theo một hướng khác. Ông đã cống hiến công việc của mình cho các kỹ thuật của bức tranh trong suốt. Sử dụng các kỹ thuật hoàn toàn mới để tạo ra các nét vẽ, Renoir đã đạt được một cấu trúc riêng biệt cho tác phẩm của mình, điều này giúp phân biệt tác phẩm của ông với trường phái của các bậc thầy cũ.

Phụ nữ ở Renoir

Những bức tranh củaRenoir, cái tên gắn liền với sự quyến rũ nữ tính thực sự, đã truyền tải một cách kỳ diệu những đặc điểm khó nhận thấy của vẻ đẹp thiếu nữ. Anh ấy là một người lạc quan và luôn tìm kiếm những điều tốt đẹp nhất trong cuộc sống, cố gắng bảo tồn chúng bằng động học đặc biệt của cọ vẽ.

Là một nghệ sĩ, Renoir, người có những bức tranh tỏa ra ánh sáng, chỉ có thể tìm thấy và khắc họa những khuôn mặt vui tươi và hạnh phúc. Chính nhờ khả năng này, cũng như tình người vốn có, tạo hóa đã biến phụ nữ trở thành tinh hoa nghệ thuật của mình.

Tranh Renoir với tiêu đề "Jeanne Samary",“Nữ diễn viên múa ba lê”, “Người tắm rửa” phản bội trong anh một người sành sỏi về bản tính nữ, có lý tưởng làm đẹp riêng và xa lạ với những quy ước. Những người phụ nữ trong tranh của Auguste rất dễ nhận ra, và bất cứ ai đã từng xem qua lịch sử hội họa đều có thể nhận ra bàn tay của chủ nhân. Mỗi quý cô luôn nhìn từ bức tranh với ánh mắt đầy khát khao yêu thương và khao khát thay đổi. Trong số các đặc điểm chung có thể thấy ở tất cả các bức chân dung nữ của họa sĩ, tất cả các phụ nữ trong tranh đều có trán nhỏ và cằm nặng.

"Chân dung Jeanne Samary" và "Chân dung Henriette Hanrio"

Năm 1877, một cuộc triển lãm cá nhân về các cuộc triển lãm của nghệ sĩ được tổ chức trong khuôn khổ trường phái Ấn tượng. Trong số phần lớn các tác phẩm, các bức tranh của Renoir với tiêu đề "Chân dung Jeanne Samary" và "Chân dung Henriette Hanrio" gây được sự quan tâm lớn nhất. Những người phụ nữ được miêu tả trong hình là các nữ diễn viên. Tác giả đã vẽ chân dung của họ hơn một lần. Các bức tranh thu hút sự chú ý phần lớn là do ảo giác được tạo ra một cách khéo léo về tính di động của nền trắng-xanh, dần dần cô đọng xung quanh đường nét của Henriette nữ tính và dẫn người xem đến đôi mắt nâu mượt như nhung của cô. Mặc dù thực tế là toàn cảnh tổng thể xuất hiện rất động và đầy cảm xúc, nó đồng thời vẫn bất động, với điểm nhấn là sự tương phản của các đường gờ chân mày đậm và những lọn tóc đỏ mềm mại.

Theo cách tương tự, Pierre-Auguste Renoir, người có các bức tranh không nổi tiếng về vị trí các điểm nhấn và chi tiết, đã vẽ một bức chân dung của Jeanne Samary quyến rũ. Hình thể của nữ diễn viên dường như được nhào nặn từ những nét vẽ màu tím được trang trí công phu, đẹp đến khó tindo đó đã hấp thụ toàn bộ bảng màu có thể và đồng thời giữ lại màu đỏ chủ đạo. Renoir khéo léo đưa người xem đến khuôn mặt của cô gái, thu hút sự chú ý vào khuôn miệng được vẽ, đôi mắt và cả những sợi tóc. Phần nền tạo phản xạ cho gương mặt của nữ diễn viên với má hồng tím, rất phù hợp với hình ảnh của diva. Cơ thể của nữ diễn viên đầy những nét vẽ vội vàng đặc trưng của trường phái Ấn tượng.

Tính năng kỹ thuật của hiệu suất Renoir

Pierre Auguste Renoir, người có những bức tranh thể hiện tinh thần của trường phái ấn tượng, đã tiếp tục làm việc cho đến những ngày cuối đời, không để bệnh tật loại bỏ ông khỏi những bức vẽ. Ngoài tình yêu với việc miêu tả thiên nhiên phụ nữ, nghệ sĩ còn nổi tiếng với khả năng sử dụng màu sắc hiệu quả và làm việc với các loại sơn mà các đồng nghiệp trong nghề hiếm khi dùng đến.

Auguste là một trong số ít người đã khéo léo sử dụng sự kết hợp của các màu đen, xám và trắng trên các bức tranh của mình để các bức tranh trông không bị “bẩn”. Ý tưởng thử nghiệm cách phối màu này đến với người nghệ sĩ khi bằng cách nào đó, anh ngồi và nhìn những hạt mưa. Nhiều nhà sử học nghệ thuật nhận thấy rằng nghệ sĩ có thể được gọi là bậc thầy về hình ảnh những chiếc ô, vì ông thường sử dụng chi tiết này trong tác phẩm của mình.

Phần lớn, bậc thầy đã sử dụng sơn trắng, sơn vàng Neapolitan, xanh coban, vương miện, ultramarine, kraplak, sơn xanh lục bảo và đỏ son, nhưng sự kết hợp khéo léo của chúng đã tạo nên những kiệt tác đẹp như tranh vẽ. Gần hơn với năm 1860 khiChủ nghĩa ấn tượng đã có động lực, bảng màu của Renoir thay đổi và anh ấy bắt đầu sử dụng các sắc thái sáng hơn, chẳng hạn như màu đỏ.

Ảnh hưởng của Monet đối với công việc của Renoir

Vụ án đã đưa Renoir đến gặp một họa sĩ không kém phần có ý nghĩa đối với nghệ thuật Pháp, Claude Monet. Số phận của họ đan xen vào nhau, và trong một thời gian, họ sống trong cùng một căn hộ, không ngừng trau dồi kỹ năng của mình, khắc họa nhau trên tranh. Một số nhà phê bình cho rằng sự tương đồng giữa các bức tranh của họ rõ ràng đến mức, nếu không có chú thích ở góc dưới bên trái, về mặt kỹ thuật sẽ không thể phân biệt được chúng. Tuy nhiên, có sự khác biệt rõ ràng trong công việc của họ. Ví dụ, Monet tập trung vào trò chơi của ánh sáng và bóng tối, nhờ đó ông tạo ra sự tương phản của riêng mình trên các bức tranh sơn dầu. Auguste coi trọng màu sắc hơn như vậy, điều này làm cho các bức tranh của ông trở nên óng ánh hơn và tràn ngập ánh sáng. Một điểm khác biệt cơ bản khác trong công việc của các họa sĩ là những bức tranh của Renoir, với tên của những người phụ nữ chắc chắn gắn liền với, luôn bị thu hút bởi việc miêu tả các hình tượng con người, trong khi Claude Monet chắc chắn đưa chúng vào nền.