Mỗi bức tranh của Shishkin là sự tái tạo chính xác vẻ đẹp của thiên nhiên

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Họa sĩ phong cảnh Nga nổi tiếng Ivan Ivanovich Shishkin đã để lại hàng trăm bức tranh tôn vinh vẻ đẹp của thiên nhiên Nga. Việc lựa chọn chủ đề bị ảnh hưởng rất nhiều bởi khu vực nơi anh lớn lên. Đây là tỉnh Vyatka, thành phố Yelabuga và các vùng phụ cận của nó - vùng ngập của sông Kama, những bờ dốc, những con suối trong rừng cắt qua những bụi cây rậm rạp của rừng tàu, hồ nước, những bãi cỏ đầy nắng … Tất cả những điều này đã tạo nên nguồn cảm hứng và mong muốn ghi lại vẻ đẹp thần thánh trên canvas.

Truyện yêu thích

Bạch dương, sồi, thông là những loại cây yêu thích của nghệ sĩ. Ngay cả khi rời nước Nga, anh cũng lang thang khắp vùng ngoại ô Dusseldorf, Munich, Zurich và tìm kiếm những góc nhìn tương tự. Khi đến Phần Lan thăm con gái lớn Lydia, Ivan Ivanovich tiếp tục vẽ phong cảnh, vì bản chất của những nơi này rất giống tiếng Nga.

Nếu bạn xem xét kỹ các bức tranh của Ivan Shishkin, bạn có thể tìm thấy trên đó những bức tranh phong cảnh thường được lặp lại với những cây thông. Người đẹp Kama hùng vĩ đã giành được trái tim của Ivan Ivanovich khi còn nhỏ.

Cây thông được thắp sáng bởi mặt trời

Shishkin bức tranh "Những cây thông được mặt trời chiếu sáng", viết năm 1886năm, giới thiệu cho chúng tôi nét quyến rũ của khu rừng Nga: hai cây mảnh mai, mạnh mẽ, một trong những cây có tác dụng đóng cột buồm; tán có lông tơ tạo bóng râm mát dễ chịu; đất đàn hồi, rải đầy một lớp kim tiêm dày đặc, bóp nghẹt mọi tiếng động. Chỉ có tiếng chim hót và tiếng cành cây xào xạc từ những cơn gió giật phá tan sự tĩnh lặng của một ngày hè. Mùi nhựa hơi kích thích, một làn gió nhẹ tiếp thêm sinh lực. Người xem rất dễ hình dung chính mình đang ở nơi này. Chú ý đến cách viết vỏ cây, cành cây, kim tiêm. Bạn có thể nghĩ rằng bạn có một bức ảnh trước mặt. Một số người cùng thời với chúng tôi coi đây là một thiệt thòi lớn. Chúng ta không được quên rằng vào thời Shishkin, degerrotype vẫn chưa được phát minh. Độ tin cậy, sự chỉn chu trong hình ảnh được đánh giá cao hơn so với các nét mờ. Kỷ nguyên của nhiếp ảnh và trường phái ấn tượng đã đi trước.

Ivan Shishkin là một bậc thầy về các chi tiết nhỏ. Anh ta cố tình không cho âm mưu của mình làm trọng tâm tâm lý. Anh ấy viết cách anh ấy thở, cách anh ấy sống. Anh ấy không dạy ai cả. Một loạt những mất mát nặng nề xảy đến với người nghệ sĩ trong thời kỳ đỉnh cao của cuộc đời đã dạy cho anh sự kiên nhẫn, chấp nhận số phận của mình như một cây thánh giá do Chúa đặt. Hình ảnh Shishkin này gợi lên những liên tưởng nào? Cây Thông Nắng là một cặp cây đẹp, khỏe, khỏe. Dưới bóng râm của chúng, thật tuyệt khi ẩn mình khỏi những tia nắng gay gắt giữa trưa. Những chú gấu con có thể vui đùa ở đây, như trong “Buổi sáng trong rừng thông”, hoặc những người hái nấm mệt mỏi có thể nghỉ ngơi. Nỗi buồn toát ra từ cảnh vật. Chỉ có hai cây thông và một khoảng đất trống gần đó. Vào thời điểm bức tranh được vẽ, người nghệ sĩ đã góa vợ hai lần và không còn hy vọng vàocơ hội được sống trong một tổ ấm gia đình hạnh phúc.

Hai cây thông giống như hai con người khác nhau vậy

Ivan Ivanovich đã đúng đắn coi việc tải những bức tranh về thiên nhiên với chủ nghĩa tâm lý là không cần thiết. Tuy nhiên, hóa ra mỗi bức tranh của Shishkin là một cuốn tự truyện của người nghệ sĩ, là sự phóng chiếu về cuộc sống cá nhân của anh ta, nỗi đau và niềm vui trong tâm hồn anh ta. So sánh - "Cây thông trên đá", viết năm 1855, khi đó nghệ sĩ 23 tuổi, và "Ở phương Bắc hoang dã", viết năm 1891.

Ông ấy gần 70 tuổi. Ông ta góa vợ hai lần và đã chôn cất các con trai của mình. Bạn có thể mong đợi điều gì từ cuộc sống? Trông cây thông Valaam thật cô đơn và bồn chồn làm sao (bức tranh “Ở phương Bắc hoang dã” của Shishkin). So sánh nó với tác phẩm trước đó là Pine in the Sand từ năm 1884.

Năm đó Ivan Ivanovich tròn 52 tuổi. Trong các tác phẩm của mình (các bức tranh sơn dầu "Cây thông trên cát" và "Trước cơn giông"), người ta cảm thấy hy vọng về sự thay đổi, về cơ hội bắt đầu một cuộc sống mới. Nhìn kìa, một cây thông trên cát dường như đang leo lên một cồn cát. Những ngọn đồi cát trông giống như một tấm lá chắn khỏi những cơn gió lạnh của vùng B altic hơn là những chướng ngại vật. Tuy nhiên, mặt đất là mong manh. Không có sự tự tin trước đây. Những nghi ngờ đã nảy sinh, mặc dù hy vọng vẫn chưa mất.

Trước cơn bão

Ivan Ivanovich làm việc chăm chỉ. Lao động không bị gãy và đổ. Người nghệ sĩ đặc biệt chú trọng đến từng chi tiết nhỏ, vẽ từng ngọn cỏ, từng chiếc lá. Bức tranh của Shishkin "Trước khi Giông tố" được viết ngay trong những năm đó. Xin lưu ý rằng phía bên phải được tải nhiều hơn đáng kể. Con đường hẹp nhưng rõ ràngquyết định rẽ phải, hướng tới tương lai. Nước tĩnh lặng không phải là nơi để đọng lại. Chán nản là một tội trọng. Còn sống thì phải tiến lên! Màu xanh tươi và sáng ở phía bên phải và màu hơi vàng, hơi héo của cỏ ở bên trái. Một bụi cây lớn không phải là một trở ngại. Nó giống như một bức bình phong mà đằng sau đó là một cuộc sống mới. Cô ấy như thế nào?

Bức tranh cuối cùng của Shishkin

Rừng thông ở tỉnh Vyatka, với những cây cổ thụ hàng trăm năm tuổi đường kính nửa mét và cao tới bốn mươi mét, còn được gọi là rừng tàu hoặc cột buồm. Những chiếc thùng thẳng, chắc và nhẹ đã được đưa đến nhà máy đóng tàu và sử dụng trong đóng tàu.

Không phải ngẫu nhiên mà bức tranh cuối cùng của Shishkin là Ship Grove (1898). Triển lãm được tổ chức vào tháng 2 đến tháng 3 cùng năm, và Ivan Ivanovich đã giới thiệu tác phẩm mới của mình tại đó. Bức tranh cuối cùng của Shishkin còn được biết đến với cái tên "Khu rừng trên tàu Afonasof gần Yelabuga". Cô ấy đã gây ra rất nhiều sự nhiệt tình, và vào ngày 8 tháng 3, một nghệ sĩ tuyệt vời đã qua đời. Thần chết bắt anh ta bên giá vẽ, với cây bút lông trên tay, tạo ra một cảnh quan mới…