Fauvism trong hội họa: đặc điểm của xu hướng mới

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Đầu thế kỷ 20 được đánh dấu bằng sự xuất hiện của một trào lưu nghệ thuật mới trong hội họa - chủ nghĩa giả tưởng. Những công trình đầu tiên theo phong cách này xuất hiện vào những năm cuối của thế kỷ 19. Tên của hướng xuất phát từ tiếng Pháp "fauve", có nghĩa là "động vật hoang dã". Nhưng một phiên bản dịch lâu đời hơn là từ "hoang dã", được liên kết với các đại diện của phong trào này. Lần đầu tiên một đặc điểm như vậy được sử dụng bởi nhà phê bình nổi tiếng Louis Vauxcelles liên quan đến các tác phẩm của một số nghệ sĩ trẻ, những người có tranh được giới thiệu tại Salon mùa thu năm 1905.

Ngoài những bức tranh, tiệm còn có một bức tượng được làm theo phong cách thời Phục hưng Ý. Nhìn thấy xung quanh cô là những tác phẩm khác thường, nhà phê bình cho rằng hình dáng này giống với Donatello giữa các loài động vật hoang dã. Và do đó, những người đại diện cho hướng mới bắt đầu được gọi là Fauvists.

Fauvism trong hội họa

Những sáng tạo của những người đổi mới đã gây được sự chú ý đối với những khách đến thăm Salon, bởi vì chúng hoàn toàn khác với những phong cách hiện có. Một cách tiếp cận đặc biệt đối với nghệ thuật và một cái nhìn đặc biệt về thế giới đã khiến xã hội phấn khích: trong bối cảnh của Chủ nghĩa Fauvism, ngay cả chủ nghĩa ấn tượng cũng bắt đầu có vẻ hợp lý và quen thuộc hơn, truyền thống hơn.

Fauvism trong hội họa khác với các xu hướng khác: các nghệ sĩ làm việc theo hướng này không được thống nhất bởi một số chương trình thẩm mỹ chung. Thay vào đó, những bức tranh sơn dầu của họ là một cách để khẳng định tầm nhìn chủ quan của họ về thế giới, sử dụng những đường nét và hình thức đơn giản nhất cho việc này. Sự sắc nét có chủ ý của các giải pháp bố cục, sự phủ nhận của phối cảnh tuyến tính, tính nguyên thủy của người được mô tả - tất cả những điều này thống nhất với nhau như các nghệ sĩ như Henri Matisse, Maurice Marino, Andre Derain, Georges Braque, Georges Rouault, Othon Frize, Albert Marquet và những người khác.

Những người đại diện cho chủ nghĩa Fauvism trong hội họa, mặc dù họ tuân thủ các nguyên tắc tương tự trong tác phẩm của mình, nhưng lại khác nhau về thế giới quan của họ. André Derain lý trí hơn; Henri Matisse - mơ mộng; Georges Rouault thể hiện những hình ảnh với sự bi kịch và kỳ cục đặc biệt. Những khác biệt trái ngược như vậy là lý do mà các Fauvists đã thống nhất với nhau trong một thời gian ngắn (công đoàn tan rã vào năm 1908). Sau đó, con đường của họ khác nhau, và mỗi nghệ sĩ đều tìm thấy mình trong những phong cách gần gũi hơn về tinh thần và nhận thức, đồng thời thay đổi phương pháp làm việc và các nguyên tắc sáng tạo.

Tính năng của xu hướng mới

Hoạt động của Fauvists, mặc dù tồn tại trong một thời gian ngắn của nhóm thống nhất của các đại diện của nó, đãảnh hưởng không nhỏ đến sự phát triển của hội họa Châu Âu. Pha trộn những thành tựu quan trọng nhất của thời đó, vay mượn một số kỹ thuật từ các phong cách khác nhau đã làm cho hướng đi này trở nên đặc biệt và dễ nhận biết. Fauvism trong hội họa đã trở thành một loại chén trộn giữa kỹ thuật khắc màu của Nhật Bản, phương pháp của những người theo trường phái hậu ấn tượng và thậm chí cả những nghệ sĩ thời trung cổ. Mục tiêu của Fauvists là tối đa hóa việc sử dụng màu sắc, đây là phép thử về tâm trạng của người sáng tạo. Thông thường, ưu tiên được dành cho các tông màu sáng, tương phản với màu sắc tự nhiên, nhấn mạnh và làm sắc nét chúng. Nhờ cách tiếp cận này, các bức tranh đã được phân biệt bởi sự căng thẳng và biểu cảm đặc biệt.

Matisse và tầm nhìn của anh ấy về hội họa

Đối với một số nghệ sĩ quyết định thể hiện sự kết hợp của nhiều phong cách khác nhau trong tác phẩm của họ, mục tiêu là Chủ nghĩa Fauvism trong hội họa. Matisse, một trong những đại diện tiêu biểu nhất của xu hướng này, không chỉ là người sáng lập ra nó, mà còn là người có đóng góp đáng kể cho sự phát triển của xu hướng.

Đặc biệt, anh ấy là người đầu tiên sử dụng những phương pháp có vẻ gây sốc: ví dụ, Matisse cho rằng việc khắc họa một người phụ nữ với chiếc mũi xanh là thích hợp nếu điều này khiến bức ảnh trở nên lộng lẫy và nổi bật. Anh ấy tuyên bố rằng anh ấy không phải miêu tả một người phụ nữ, mà là một bức tranh, vì vậy cách phối màu có thể là bất cứ thứ gì mà người nghệ sĩ muốn nhìn thấy nó. Lấy cảm hứng từ các tác phẩm của các nhà ấn tượng nổi tiếng (đặc biệt là Van Gogh và Gauguin), Matisse đã tạo ra các tác phẩm tươi sáng, ngon ngọt với nhiều màu sắc phong phú.

Kỹ thuật ban đầu của nghệ sĩ được thể hiện rõ ràng trongcác bức tranh "View of Collioure", "Lady in a Hat".

Trong đó, anh ấy tìm cách nhấn mạnh các nguyên tắc cơ bản của xu hướng mới, đó là thể hiện cảm xúc của những gì anh ấy nhìn thấy, nhưng không gắn với bảng màu của môi trường, mà thể hiện trên canvas với những các sắc thái gần gũi với tinh thần của người sáng tạo. Đây là cách Matisse nhìn thấy chủ nghĩa Fauvism trong hội họa. Các bức tranh của họa sĩ tiên phong nổi tiếng đã bị chỉ trích hơn một lần, một trong số đó - "Blue Nude" - thậm chí đã bị đốt cháy tại Triển lãm Quốc tế về Nghệ thuật Hiện đại năm 1913, tổ chức ở Chicago.

Ảnh hưởng của Fauvism đối với hội họa châu Âu

Fauvism trong tranh của các nghệ sĩ châu Âu đóng một vai trò to lớn trong sự phát triển hơn nữa của mỹ thuật, tạo động lực để thể hiện trên canvas theo cách ban đầu của cảm xúc của nghệ sĩ, tầm nhìn của họ về thế giới xung quanh. Nhân loại đã một lần nữa mở rộng tầm nhìn của thế giới quan nhờ vào sự đổi mới của Fauvists.