2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Từ "cantilena" có nhiều nghĩa khác nhau. Từ này có nghĩa là gì trong âm nhạc? Nguồn gốc của cantilena Nga và nó đã ảnh hưởng như thế nào đến phong cách của các ca sĩ Nga? Làm thế nào để đạt được cantilena trong ca hát?
Ý nghĩa của từ "cantilena"
Trước hết, cantilena là một giai điệu du dương, có thể vừa là nhạc cụ vừa là giọng hát. Thứ hai, đó là sự du dương, mượt mà, uyển chuyển của bản thân âm nhạc và sự thể hiện của nó. Thứ ba, đây là những khả năng của bộ máy giọng nói để biểu diễn du dương của giai điệu đã viết. Nó cũng có thể là các đoạn của thánh ca Gregorian, chủ yếu là du dương. Vào thế kỷ 9 và 10, đây là những bài thánh ca phụng vụ được đặt ra dưới hình thức đàn organum. Ở Tây Âu (thế kỷ 13-15), đây là tên được đặt cho các sáng tác thanh nhạc nhỏ có tính chất thế tục. Chúng đơn âm: sử thi, trữ tình, hài hước; đa âm: trữ tình-trữ tình; các bài hát múa, các hình thức nhạc cụ. Vào thế kỷ 16 và 17, cantilena đã là một tác phẩm đa âm sắc. Từ cuối thế kỷ 17 - một bài hát hoặc sáng tác có giai điệu du dương và êm đềm.
Cantilena trong âm nhạc
Đây là phần trình diễn rộng rãi, tự do, du dương, trôi chảy và kết nối của dòng giai điệu. Kỹ thuật được sử dụng cho kiểu tách âm này là legato. Với kỹ thuật tạo giọng và dẫn âm chính xác, bạn sẽ có được màn trình diễn cantilena. Điều này không ảnh hưởng đến ký tự rung. Tất cả điều này đạt được là nhờ chuyển âm tốt và các nguyên âm thẳng hàng. Với polyphony, cantilena khó đạt được hơn nhiều. Ca đoàn phải được chuẩn bị chu đáo. Ca sĩ cần chú ý đến sự ăn khớp và chuyển hướng.
Cantilena Nga
Cantilena sáng tác của các nhà soạn nhạc đến từ các quốc gia và thời đại khác nhau mang một số ngữ điệu nhất định và một số yếu tố đặc trưng của quốc gia. Cây cantilena của Nga có nguồn gốc từ những bài hát dân gian rộng rãi và du dương. Sau đó, trong các tác phẩm của các nhà soạn nhạc cổ điển Nga đã đạt được tính biểu cảm tâm lý sâu sắc. Dưới ảnh hưởng của cantilena, phong cách thanh nhạc của các ca sĩ Nga đã được hình thành. Nhờ cô ấy, khả năng làm chủ giọng nói và khả năng biểu đạt của nó được bộc lộ.
Làm thế nào để đạt được cantilena trong ca hát
Đôi khi khi hát không toàn vẹn, các từ được phát âm như thể bằng âm tiết. Điều này không chỉ do hơi thở mà còn do việc hát sai các nguyên âm. Nhưng một số bài tập sẽ giúp đạt được kết quả mong muốn. Trong ca hát, cantilena là sự chuyển đổi nhịp nhàng từ nguyên âm này sang nguyên âm khác. Để đạt được kết quả mong muốn, bạn không nên ép và ngừng gây áp lực quá nhiều lên dây chằng. Bạn phải hát một cách bình tĩnh. Sau đó, bạn có thể chọn các phần khác nhau (không cao hơn nốt F của quãng tám đầu tiên). Vàhát những từ có giai điệu, ngữ nghĩa và lời thoại động. Để hát các cụm từ có nhiều âm thanh khác nhau: trầm, mở miệng, âm mũi A hoặc hạ thấp khi mở miệng. Bạn cũng có thể hát các cụm từ riêng lẻ trong khi tự giúp mình bằng tay. Nhưng không nên lạm dụng phương pháp này. Một bài tập khác để có được một bài cantilena tốt sau này là trình bày giai điệu dưới hình thức ba nốt nhạc. Đầu tiên là chuyển động từ đầu đến giữa của cụm từ. Thứ hai là trung tâm. Thứ ba là kết luận. Để luyện tập, bạn có thể lấy giọng hát đầu tiên từ Zeidler hoặc bất kỳ đoạn lãng mạn nào cho giọng trung. Hát chúng bằng ngực, nhưng nhẹ nhàng "hu", sau đó đến "N" và "rên rỉ". Điều quan trọng nhất là cố gắng bắt đúng độ căng khi hát. Loại bỏ căng thẳng cổ họng và âm thanh gượng ép.
Vì vậy, từ "cantilena" có một số nghĩa. Tất cả chúng đều thống nhất với nhau bởi một thứ - sự du dương. Không phải tất cả các ca sĩ đều đạt được âm thanh cantilena. Để đạt được kết quả mong muốn, cần phải theo dõi sự chuyển hướng và phát âm, hát một cách bình tĩnh và tự do, và thực hiện các bài tập khác nhau.
Đề xuất:
Âm nhạc là tài năng âm nhạc, thính giác âm nhạc, khả năng âm nhạc
Nhiều người thích hát, ngay cả khi họ không thừa nhận điều đó. Nhưng tại sao một số người trong số họ có thể đánh lên các nốt nhạc và là một thú vui cho đôi tai của con người, trong khi những người khác lại bị ném vào câu: "Không có thính giác". Điều đó có nghĩa là gì? Buổi điều trần nên là gì? Cho ai và tại sao nó được trao?
Nhạc cụ gõ được sử dụng như thế nào trong âm nhạc? Nhạc cụ cho trẻ em nhóm trống
Hầu hết các tác phẩm âm nhạc không thể không có sự rõ ràng và áp lực của bộ gõ. Bộ gõ bao gồm các nhạc cụ khác nhau, âm thanh của chúng được chiết xuất với sự trợ giúp của các cú đánh hoặc lắc
Chủ nghĩa biểu hiện trong âm nhạc là Chủ nghĩa biểu hiện trong âm nhạc thế kỷ 20
Trong quý đầu tiên của thế kỷ 20, một hướng đi mới, đối lập với quan điểm cổ điển về sự sáng tạo, đã xuất hiện trong văn học, mỹ thuật, điện ảnh và âm nhạc, coi việc thể hiện thế giới tinh thần chủ quan của con người là chính. mục tiêu của nghệ thuật. Chủ nghĩa biểu hiện trong âm nhạc là một trong những trào lưu gây tranh cãi và phức tạp nhất
Thể loại nhạc thanh nhạc. Thể loại nhạc hòa tấu và thanh nhạc
Các thể loại nhạc thanh, cũng như nhạc khí, đã trải qua một chặng đường phát triển lâu dài, được hình thành dưới ảnh hưởng của các chức năng xã hội của nghệ thuật. Vì vậy, đã có sự sùng bái, nghi lễ, lao động, những bài tụng kinh hàng ngày. Theo thời gian, khái niệm này bắt đầu được áp dụng rộng rãi và tổng thể hơn. Trong bài viết này, chúng ta sẽ xem xét các thể loại âm nhạc là gì
Kết cấu trong âm nhạc là Định nghĩa và các loại kết cấu trong âm nhạc
Một tác phẩm âm nhạc, gần giống như một tấm vải, có cái gọi là kết cấu. Âm thanh, số lượng giọng nói, cảm nhận của người nghe - tất cả những điều này được quy định bởi kết cấu quyết định. Để tạo ra âm nhạc đa dạng và khác biệt về mặt phong cách, một số "bản vẽ" và phân loại của chúng đã được phát minh