Nhà soạn nhạc Sergei Taneev: tiểu sử, sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nhà soạn nhạc Sergei Taneyev sinh năm 1856, thuộc một gia đình quý tộc. Cha của anh cũng là một người yêu âm nhạc tài năng, ông đã nuôi dạy Seryozha từ khi còn nhỏ về âm nhạc. Khi còn nhỏ, S. Taneyev vào nhạc viện, nơi ông học với Tchaikovsky. Sau đó, thể hiện sự chuyên nghiệp trong các thể loại âm nhạc cổ điển: cantata, hợp xướng, thu nhỏ thanh nhạc và nhạc khí thính phòng, ông đã thực hiện các hoạt động khoa học và sư phạm trong lĩnh vực âm nhạc. Nhưng công việc kinh doanh chính của cuộc đời là sáng tác. Một tiểu sử sáng tạo rất thú vị. Taneev Sergey Ivanovich là một nhân cách xuất chúng.

Về hoạt động và sáng tạo

Là người có thẩm quyền trong lĩnh vực văn hóa, Sergey Taneyev là nhà âm nhạc học đầu tiên của đất nước. Các lớp học được tổ chức tại Nhạc viện Moscow. Trong quá trình giảng dạy và giảng dạy, ông đã khơi dậy sức trẻ sáng tạo, trong số học trò của ông có những nhà soạn nhạc nổi tiếng: Rachmaninov, Scriabin, Glier.

Các tác phẩm củaTaneyev, được tạo ra trước ngưỡng cửa của thế kỷ 20, thuộc vềhướng tân cổ điển phát triển vào đầu thế kỷ này. Hoạt động của nhà soạn nhạc không được công nhận ngay lập tức. Những tác phẩm âm nhạc vốn bị coi là khô khan, là kết quả của sự học hỏi và sáng tạo trên ghế bành. Niềm đam mê của Taneyev với Bach và Mozart cũng không khiến ông thêm hứng thú. Nhưng từ quan điểm lịch sử, việc tìm kiếm những nền tảng vững chắc cho âm nhạc trong nước, áp dụng cho việc hòa nhập với văn hóa châu Âu, là chính đáng. Âm nhạc của anh ấy rất linh hoạt.

Quan điểm và sự thật

Triển vọng rộng lớn mở ra trước mắt người nhạc sĩ sau khi được giáo dục. Anh đã biểu diễn tại các buổi hòa nhạc, giảng dạy và tham gia vào các hoạt động sáng tác. Ngay từ khi còn trẻ, ông đã đến Pháp để làm quen với văn hóa châu Âu. Mọi người đều công nhận những phẩm chất đạo đức xuất sắc của Taneyev, gọi ông là “lương tâm của nhạc kịch Matxcova”. Taneev Serey Ivanovich, người có tiểu sử ngắn gọn đang được xem xét, đã tôn vinh tên tuổi của anh ấy.

Đào tạo

Năm 1866 Nikolai Rubinstein thành lập Nhạc viện Moscow. Cho đến thời điểm đó, các nhạc sĩ chuyên nghiệp vẫn chưa được coi trọng, và các hoạt động của họ cũng vậy. Nhưng thông qua nhạc viện, người nhạc sĩ như vậy bắt đầu có được sự tôn trọng đối với bản thân. Ngay từ khi mới thành lập, Sergey Taneev đã bước vào năm học thứ nhất khi mới 9 tuổi. Tchaikovsky, người đã có bài phát biểu chia tay tại buổi khai mạc, đã định hướng cho các học sinh sự quan tâm đến nghệ thuật và "vinh quang của một nghệ sĩ trung thực." N. G. Rubinstein đã dạy lớp học piano với Taneyev và giới thiệu anh ta là người được chọn,dự đoán một tương lai đầy hứa hẹn. Và người thầy sáng tác của Taneyev là P. I. Tchaikovsky.

Theo quan điểm của sự phát triển âm nhạc ban đầu mà Sergey Ivanovich Taneyev nhận được, một cuốn tiểu sử ngắn dành cho trẻ em cũng sẽ rất thú vị.

Chuyến đi nước ngoài

Tốt nghiệp xuất sắc nhạc viện với huy chương vàng, năm 1975 Taneyev đến Paris. Đó là một truyền thống cho giới trí thức làm quen với nghệ thuật của Pháp. Hàng tuần, ông đến thăm Pauline Viardot và gặp các nhà văn Turgenev, G. Flaubert, nhà soạn nhạc người Pháp Gounod ở đó. Anh cũng đến thăm Saint-Saens và biểu diễn tác phẩm của Tchaikovsky - bản hòa tấu piano đầu tiên. Sau khi làm quen với văn hóa Pháp, nhạc sĩ quyết định rằng trình độ học vấn và triển vọng mà ông nhận được là không đủ đối với ông. Rời Pháp năm 20 tuổi, Taneyev ghi trong sổ tay rằng một lần nữa anh sẽ đến nước ngoài với tư cách là một nghệ sĩ dương cầm, nhà soạn nhạc và một người có học.

Sau khi tốt nghiệp và các hoạt động du lịch

Thể hiện sự có chủ đích, nhà soạn nhạc Taneyev quyết định nắm vững truyền thống âm nhạc của Châu Âu, cố gắng tương quan chúng với những truyền thống trong nước. Ông tin rằng âm nhạc Nga thiếu những nền tảng lịch sử mà âm nhạc châu Âu có được. Chất trữ tình trong tác phẩm được kết hợp lãng mạn với tác phẩm kinh điển.

Ở Matxcova, Sergei Ivanovich sống một thời gian dài ở khu Prechistenka cùng với bảo mẫu, biểu diễn tại các buổi hòa nhạc. Năm 1878, công việc bắt đầu tại Nhạc viện Moscow. Tchaikovsky đã thuyết phục đề nghị anh ta đi dạy. Tác phẩm của nhà soạn nhạcđã phải gác lại vì thời gian dành cho việc giảng dạy lý thuyết.

Anh ấy nói với sinh viên rằng không có quy tắc nào không thể lay chuyển, nếu thứ gì đó không phù hợp với phong cách này, thì nó sẽ có ích trong phong cách khác. Giáo viên Taneyev đã giảng dạy về một số môn học, và cũng giảng về kỷ luật đối âm do chính ông ấy sáng lập.

Công trình khoa học "Phong cách đối trọng di động" là kết quả của quá trình nghiên cứu sâu sắc. Lý thuyết này đáng chú ý vì tính phổ biến và độ chính xác toán học của nó. Ở tuổi 28, Taneyev đảm nhận vị trí giám đốc Nhạc viện Moscow, một lần nữa trước sự thúc giục của Tchaikovsky. Ông cũng là nghệ sĩ dương cầm đầu tiên chơi các tác phẩm lớn của Tchaikovsky.

Về những tác phẩm ban đầu của Taneyev

Cantata "John of Damascus" trên văn bản của A. Tolstoy đã tôn vinh nhà soạn nhạc, và bản thân ông gọi nó là số đầu tiên trong tiểu sử sáng tạo của mình. Đây là năm 1884.

Thể loại cantata của nhạc cổ điển đặc trưng cho tác phẩm của nhạc sĩ. Các cantatas của Bach đã truyền cảm hứng cho ông để tạo ra một tác phẩm Chính thống giáo Nga như vậy. Theo kế hoạch, đây là sự chuẩn bị cho việc khai trương Nhà thờ Chúa Kitô Đấng Cứu Thế, nhưng sau đó kế hoạch đã phải thay đổi. Tuy nhiên, đây là một tác phẩm triết học về cuộc đời của một nhà văn nhà thờ sống ở thế kỷ 17 và 18.

Ngay từ lúc đó, âm nhạc hợp xướng đã đi vào tác phẩm. Trong các tác phẩm có mong muốn tạo ra một bức tranh về thế giới, thể hiện sự hùng vĩ của nó thông qua các thiết kế hoành tráng. Một cantata khác của Taneyev "Sau khi đọcThi thiên "cũng là tác phẩm đỉnh cao của ông, nhưng được tạo ra sau này.

Vở opera duy nhất - bộ ba vở "Oresteia" dựa trên các tác phẩm của Aeschylus - dịch theo phong cách cổ và cốt truyện, áp dụng nó vào âm nhạc Nga. Phải mất 10 năm để sáng tác vở opera. Sự chăm chỉ cho thấy Taneyev đã yêu cầu cao như thế nào đối với các tác phẩm của mình. Nhưng tác phẩm độc đáo hóa ra không đúng lúc và không được công nhận, bởi vì nó không nhận được sự hiểu biết. Thể hiện cá tính riêng biệt, khác với xu hướng hiện đại, người sáng tác đã tìm kiếm những khái quát dưới dạng các ý tưởng đạo đức, lý tưởng. Đó là Sergey Ivanovich Taneyev.

Tác phẩm hợp xướng của nhà soạn nhạc là một phần đặc biệt và quan trọng trong tiểu sử của ông. Để tạo ra các tác phẩm hợp xướng, cả số lượng riêng lẻ và kết hợp thành chu kỳ, anh ấy chuyển sang thơ của Tyutchev, Fet, Polonsky, Khomyakov, Balmont.

Sự thôi thúc sáng tạo để tạo ra một chu trình, được coi là đỉnh cao của âm nhạc hợp xướng Nga, được gọi là "Mười hai dàn hợp xướng một cappella cho những giọng ca hỗn hợp" là những bài thơ của nhà thơ Nga nổi tiếng Yakov Petrovich Polonsky. Trước ông, âm nhạc Nga chưa biết đến những tác phẩm hợp xướng hoành tráng và nghiêm túc như vậy. Chúng thể hiện bản chất triết học, đạo đức cao, bề rộng và sức mạnh của các ý tưởng, cũng như tài năng sáng giá của nhà soạn nhạc đa âm.

Giai đoạn hoạt động sau giờ làm việc tại nhạc viện

Sau khi chuyển giao quyền giám đốc nhạc viện vào năm 1889 cho V. Safronov, Taneyev đã kết giao thân thiện với các nhạc sĩ St. Petersburg. Tiếp theo là giai đoạn lịch sử trước cách mạngvà nhiều sinh viên đã đình công. Taneyev phản đối việc trục xuất họ vì những hành động này. Sau khi nghỉ dạy, Taneyev vẫn tiếp tục dạy miễn phí, dạy riêng, vì ông coi việc trả tiền là một trở ngại cho việc tuyển chọn nhạc sĩ.

Trước ngưỡng cửa của thế kỷ 20, một tình bạn với L. Tolstoy đã được thiết lập, do đó nhà soạn nhạc thường đến thăm Yasnaya Polyana. Anh ta thậm chí còn sống ở đó trong cánh do L. Tolstoy cung cấp, đã làm việc, rất thích cờ vua. Kết thúc ván cờ, người thua phải thực hiện công việc của mình dưới hình thức đọc to hoặc chơi đàn. Nhưng L. Tolstov có mối bất hòa trong gia đình liên quan đến tình bạn này, vì vợ của nhà văn bắt đầu có cảm tình với Taneyev. Nhưng đồng thời, bà cũng bày tỏ sự ngưỡng mộ đối với âm nhạc và nói rằng bà vẫn còn sống sau cái chết của con trai là nhờ bà. Nhưng bản thân nhà soạn nhạc đã cư xử, như thường lệ, khô khan, bí mật và không phải là nguyên nhân gây ra xung đột cá nhân. Sofya Andreevna là một thính giả biết ơn các tác phẩm, các bản giao hưởng, nhưng để tìm kiếm vẻ đẹp và lý tưởng, điều này đã không được nhà soạn nhạc chú ý.

Đời tư

Đồng thời, nhà soạn nhạc không vô cảm, nhưng ông ấy có ý chí mạnh mẽ và có khiếu hài hước tinh tế. Anh ấy đã giữ một cuốn nhật ký bằng tiếng Esperanto và viết vài câu chuyện tình lãng mạn trong đó. Taneyev cũng có tình yêu với vợ của nghệ sĩ Benois, mẹ của 4 đứa con. Theo luật thời đó, ly hôn nghĩa là giao con cho vợ hoặc chồng. Bộ phim truyền hình ám ảnh Taneyev về điều này trong vài năm, vì mối quan hệ đã phải tan vỡ.

Những sự thật thú vị từ cuộc sống

Bảo mẫu Taneeva sống với anh ấy và chăm sóc gia đình của anh ấy. Sau buổi hòa nhạcnhững người yêu thích công việc của ông đã tặng cho ông những vòng nguyệt quế. Hóa ra cô bảo mẫu đã dùng lá nguyệt quế này để nấu ăn, như cô từng nói: "Đáng lẽ cô phải tặng một buổi hòa nhạc, nếu không thì sắp hết lá nguyệt quế rồi"

Đây không phải là câu chuyện hài hước duy nhất mà Sergei Ivanovich Taneyev đã xem qua. Chúng tôi sẽ xem xét những sự thật thú vị từ cuộc sống hơn nữa.

Có lần một học sinh bị say rượu được giới thiệu với anh ta, nói rằng anh ta là một nhạc sĩ giỏi, nhưng thường xuyên đau ốm. Về vấn đề này, Taneyev trả lời rằng câu hỏi không phải ở đây mà là liệu anh ấy có hồi phục kịp thời không?

Con đường cuộc đời mà Sergey Ivanovich Taneyev đã trải qua khá hài hước. Những sự thật thú vị về cuộc đời của anh ấy có thể được liệt kê trong một thời gian dài.

Có rất nhiều người ở Nga thích uống rượu. Người nhạc sĩ đã bao dung với điều này. Anh ấy nói: "Say rượu rất có thể không phải là một bất lợi, mà là một sự dư thừa."

Sáng tạo của thời kỳ đầu thế kỷ 20

Bản giao hưởng "C nhỏ" với những nét đặc trưng của chủ nghĩa giao hưởng triết học được dành riêng cho Glazunov, người cũng đã chỉ đạo buổi ra mắt của nó. Ở trung tâm của cốt truyện là một anh hùng trữ tình vượt qua sự hỗn loạn của bản thể và bi kịch của cuộc đời. Xuất hiện sau Bản giao hưởng thứ sáu của Tchaikovsky, tác phẩm này có thể được xếp ngang hàng với một số bản giao hưởng của Beethoven và Brahms.

Đóng góp cho thể loại nhạc hòa tấu, sự thịnh vượng của hòa tấu thính phòng là do Sergey Ivanovich Taneyev cung cấp. Một cuốn tiểu sử có các tác phẩm minh chứng cho sự khởi đầu của quá trình chuyển đổi văn hóa trong âm nhạc của đất nước. Sau đóhướng được phát triển bởi các nhà soạn nhạc khác của thời kỳ Xô Viết. Các phương pháp và phương tiện biểu đạt phụ thuộc vào tính chọn lọc. Các tứ tấu và hòa tấu đã sử dụng phong cách phức điệu, sự phát triển nhịp nhàng của chủ đề. Romances cũng rất phổ biến, nổi bật bởi tính du dương của chúng.

Taneyev tổ chức các buổi hòa nhạc và tham gia vào cuộc sống của âm nhạc Moscow. Năm 1910, nhà soạn nhạc trẻ Sergei Prokofiev nhận được sự ủng hộ của ông trong nỗ lực xuất bản tác phẩm. Những bức ảnh chân dung của những năm đó phản ánh hình ảnh sáng tạo. Taneev Sergey Ivanovich, người có bức ảnh được nhìn thấy trong bài báo, là một niềm tự hào dân tộc.

Nơi tận cùng của cuộc sống và sự sáng tạo

A. Scriabin, học trò của nhà soạn nhạc, qua đời năm 1915. Sergei Taneyev đến dự đám tang trong trang phục nhẹ nhàng, kết quả là ông bị cảm lạnh và qua đời vài tuần sau đó. Toàn bộ Matxcova đã đến để tiễn đưa nhà soạn nhạc. Điều này kết thúc tiểu sử. Taneev Sergey Ivanovich qua đời ở tuổi 58.

Kết

Tên củaTaneyev trang trí một tấm bảng kỷ niệm trước lối vào các gian hàng của Hội trường nhỏ của Nhạc viện. Ông chắc chắn là một nhà soạn nhạc xuất sắc, đồng thời là một nhà khoa học từng là giáo sư tại nhạc viện. Là một nghệ sĩ piano điêu luyện cùng thời, Taneyev là một nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng. Tác phẩm đa dạng của anh ấy có những đặc điểm vốn có của chủ nghĩa lãng mạn và chủ nghĩa tượng trưng muộn, và cũng trải dài trên một số thể loại.

Một đóng góp to lớn cho văn hóa Nga đã được thực hiện bởi Sergei Taneyev, người có tiểu sử minh chứng cho điều này. Chiếm một vị trí đặc biệt trong âm nhạc Nga thế kỷ 19 và 20, anh đã chiếm đượcsự sáng tạo với mối quan hệ độc quyền với nghệ thuật.