2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Myasoedov Grigory Grigorievich là một họa sĩ xuất sắc đã đi vào lịch sử nghệ thuật Nga với tư cách là người tổ chức và lãnh đạo thường trực của Hiệp hội Triển lãm Nghệ thuật Du lịch.
Theo đánh giá của những người cùng thời, Grigory nổi tiếng là một người trung thực và bộc trực, có đặc điểm là uyên bác, tư duy nguyên bản, mặc dù anh ta thường mỉa mai và mỉa mai.
Myasoedov Grigory Grigorievich: tiểu sử của nghệ sĩ. Tuổi thơ và tuổi trẻ
Nghệ sĩ tương lai sinh ngày 7 tháng 4 năm 1834. Gia đình anh vốn sống ở làng Pankovo (tỉnh Oryol), không có gì khác biệt về sự thịnh vượng, nhưng lại thuộc một gia đình quý tộc lâu đời. Từ thời thơ ấu, Gregory đã bắt đầu có hứng thú với nghệ thuật. Sau khi học tại Oryol Gymnasium, năm 1853, ông bắt đầu học tại Học viện Nghệ thuật ở St. Petersburg. Trong các bức tường của nó, Myasoedov đã vẽ bức tranh "Chúc mừng những người trẻ tuổi trong ngôi nhà của chủ đất". Cho cô ấymột tác giả triển vọng đã được trao một huy chương vàng nhỏ.
Quyền của một chuyến đi nghỉ hưu và một huy chương vàng lớn đã thuộc về người họa sĩ tài năng với bức tranh nghệ thuật "The Escape of Grigory Otrepyev from the Tavern on the Lithuanian Border" (1862). "Cuộc nổi loạn của mười bốn", diễn ra vào năm 1863 tại Học viện Nghệ thuật, không bị Myasoedov bắt gặp, vì anh ta đã tốt nghiệp sớm hơn.
Du lịch Châu Âu
Sau khi tốt nghiệp tại một cơ sở giáo dục, Myasoedov Grigory Grigoryevich đã ra nước ngoài, làm việc tại Ý, Đức, Bỉ, Tây Ban Nha, Thụy Sĩ. Năm 1867, ông định cư ở Florence, làm quen với gia đình của A. I. Herzen, người bị thất sủng vào thời điểm đó. Ông là nhà phê bình tiêu biểu nhất về Đế quốc Nga thời phong kiến. Trong nhiều năm, họa sĩ người Nga Nikolai Nikolaevich Ge đã trở thành bạn của Grigory.
Tâm trạng lang thang
Ngoài tài năng nghệ thuật, Gregory còn có năng khiếu làm thơ và làm thơ. Ở tuổi trưởng thành, anh đăng truyện ngắn trên các tạp chí và báo. Được gọi là “nghệ sĩ-nhà văn” vì niềm đam mê của mình, Grigory Myasoedov coi lời kêu gọi chính của cuộc đời mình là bảo vệ ý tưởng sống lang thang - một hướng đi dựa trên cách mô tả thực tế cuộc sống hàng ngày và tượng trưng cho nghệ thuật xã hội.
Ý tưởng thành lập Hiệp hội những người lang thang, do nghệ sĩ tự lãnh đạo, xuất hiện vào những năm 1860, sau một chuyến đi đến châu Âu. Ở đó Myasoedov có thể quan sát hoạt động của các nghệ sĩ châu Âu, những người đã tổ chức đi du lịchtriển lãm thương mại. Điều này ông đã thể hiện thành công trên lãnh thổ của Nga. Ngày 6 tháng 12 năm 1870 - ngày diễn ra cuộc họp đầu tiên của các thành viên của Hiệp hội, tại đó hội đồng quản trị đã được chỉ định. Nó bao gồm: Myasoedov G. G., Perov V. G., Klodt M. K., Ge N. N., Kramskoy I. N.
Đúng, mặc dù thời trẻ ông là một nhà đổi mới, nhưng theo tuổi tác, Grigory Grigorievich đã biến thành một ông già hay cãi vã, hỗn láo, chán ghét mọi người và mọi thứ. Theo cách bảo thủ, ông giữ những quan niệm cổ hủ về nghệ thuật một cách cứng nhắc, không muốn công nhận tác phẩm của thế hệ trẻ, cụ thể là I. I. Levitan, M. V. Nesterov, A. I. Kuindzhi.
Myasoedov Grigory Grigorievich: tranh
Triển lãm nghệ thuật du hành lần đầu tiên khai mạc tại St. Petersburg vào ngày 21 tháng 11 năm 1871. Myasoedov Grigory Grigoryevich đã trình bày tác phẩm của mình trên đó với bức tranh “Ông nội của Hải quân Nga (Botik của Peter I)”. Tác phẩm đã mang lại sự nổi tiếng rộng rãi - "Zemstvo đang ăn trưa", nghệ sĩ đã trình bày tại cuộc triển lãm thứ hai vào năm 1872.
Bức tranh này mô tả một nhóm nông dân tập trung tại cổng Hội đồng Zemstvo của một thị trấn tỉnh lẻ vào một trong những ngày nắng đẹp. Một người ngồi trên phiến đá, gối đầu lên một chiếc ba lô và ngủ gật, những người còn lại từ từ ăn hành và bánh mì chấm muối. Và các quan chức vừa dùng bữa trong nhà: qua cửa sổ đang mở, có thể nhìn thấy một người hầu đang cẩn thận rửa bát. Trong bức tranh, không có sự đối lập trực tiếp giữa những người không có và những người có của Zemstvo, nhưng sự tương phản giữa nghèo đói và giàu có đang nổi lên một cách vô tình. Phấn đấu hàng ngày và thực tế là một nhiệm vụ quan trọngChủ nghĩa hiện thực lang thang - được phản ánh đầy đủ trong tác phẩm này.
Năm 1872 Grigory Myasoedov được trao danh hiệu viện sĩ cho bức tranh "Spell". Trong tác phẩm “Đọc hoàn cảnh ngày 19 tháng 2 năm 1861”, họa sĩ đã khắc họa rõ nét sự hoang mang tột độ của những người nông dân về số phận và những mong đợi chưa thành của họ. Những người từ mọi người thường đặt ra cho Myasoedov, người trước khi giới thiệu các nhân vật vào bức tranh, đã nói chuyện với họ rất lâu, thể hiện sự quan tâm chân thành đến số phận của mọi người.
Mô-típ nông dân trong tranh của Myasoedov
Năm 1876, nghệ sĩ Myasoedov Grigory Grigoryevich định cư tại một trang trại gần Kharkov, nơi ông làm vườn và trồng trọt. Chính từ thời điểm này, người ta đã ghi nhận sự khởi đầu của sự sa sút trong công việc của ông. Thái độ của nghệ sĩ Nga đối với cuộc sống nông dân đã thay đổi; người họa sĩ bày tỏ sự quan tâm chân thành đến tín ngưỡng và truyền thống dân gian. Vì vậy, trong bức tranh “Cày bừa” một nghi thức ngoại giáo cổ xưa được trưng bày, nhằm mục đích bảo vệ gia súc khỏi bệnh tật và cái chết.
Trong tác phẩm “Cầu nguyện trên đất canh tác mưa rào”, nghệ sĩ Nga đã truyền tải được một cách chân thực cảm xúc căng thẳng của những người nông dân, cầu mong sự cứu giúp của Chúa Trời trong một mùa hè khô hạn. Trong những năm 1880, Myasoedov, cùng với những bức tranh thuộc thể loại hàng ngày, đã làm việc về phong cảnh. Bức tranh "Những ngọn tháp" của Grigory Grigorievich Myasoedov phản ánh sinh động cuộc sống nông dân, trong nhiều thế kỷ đã gắn kết tất cả các thế hệ thành một nhóm lao động duy nhất.
Công việc này hoàn toàn thấm đẫm sự tôn trọng lao động cực nhọc của người nông dân vốn là cơ sởcuộc sống của Đế chế Nga.
Những năm cuối đời của Grigory Myasoedov
Vào cuối những năm 1880, Myasoedov sống ở thành phố Poltava, trong một ngôi nhà rộng rãi có vườn, ao và công viên. Vào mùa thu và mùa đông, ông đến thăm Crimea. Ở Poltava, tác giả đã phác thảo một bức màn sân khấu, tạo khung cảnh cho nhà hát thành phố, mở trường dạy vẽ, và xuất bản một tập tài liệu về làm vườn. Không lâu trước khi qua đời, ông sẽ thực hiện 3 bức tranh mang tính biểu tượng với tên gọi chung là "Holy Russia". Trong số những người cùng thời, Myasoedov nổi bật với tình yêu âm nhạc cuồng nhiệt: ông biết chơi piano, violin, viola và đôi khi hát. Các tác phẩm kinh điển Haydn, Beethoven, Mozart, Glinka, Schumann là những nhà soạn nhạc yêu thích của anh ấy.
Myasoedov Grigory Grigoryevich qua đời năm 1911, vào ngày 18 tháng 12, tại khu đất riêng của ông ta ở Pavlenki gần Poltava, trong khu vườn nơi ông được chôn cất.
Đề xuất:
Các loại tranh. Tranh nghệ thuật. Tranh nghệ thuật trên gỗ
Hội họa nghệ thuật Nga thay đổi cách phối màu, nhịp điệu của đường nét và tỷ lệ. Những món hàng công nghiệp “vô hồn” trở nên ấm áp và sống động nhờ nỗ lực của các nghệ nhân. Các loại hình hội họa tạo nên một nền tảng cảm xúc tích cực đặc biệt, phù hợp với vùng có ngư nghiệp tồn tại
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Zhostovo tranh. Các yếu tố của bức tranh Zhostovo. Zhostovo nhà máy sản xuất tranh trang trí
Zhostovo vẽ tranh trên kim loại là một hiện tượng độc đáo không chỉ ở Nga, mà trên toàn thế giới. Thể tích, như thể những bông hoa mới hái, ngập tràn màu sắc và ánh sáng. Chuyển màu mượt mà, chơi bóng và vùng sáng tạo nên chiều sâu và âm lượng mê hoặc trong mỗi tác phẩm của các nghệ sĩ Zhostovo
Tranh tĩnh vật là Tranh tĩnh vật của các nghệ sĩ nổi tiếng. Cách vẽ tranh tĩnh vật
Ngay cả những người thiếu kinh nghiệm trong hội họa cũng có ý tưởng về việc tranh tĩnh vật trông như thế nào. Đây là những bức tranh mô tả các tác phẩm từ bất kỳ vật dụng gia đình hoặc hoa nào. Tuy nhiên, không phải ai cũng biết từ này được dịch như thế nào - tĩnh vật. Bây giờ chúng tôi sẽ cho bạn biết về điều này và nhiều điều khác liên quan đến thể loại này
Tranh kim cương: tranh kim cương. Tranh kim cương: bộ
Tranh kim cương: bộ và các thành phần của chúng. Đặc điểm của kỹ thuật nghệ thuật. Sự khác biệt của nó so với tranh, thêu và khảm truyền thống