2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Đạo diễn sân khấu không thường xuyên trở thành gương mặt đại diện cho giới truyền thông, và Yuri Butusov không tìm cách chen chân vào cột tin đồn. Anh ấy làm việc chăm chỉ, và kết quả công việc của anh ấy thu hút sự chú ý của người xem và các nhà phê bình. Tiểu sử của đạo diễn có đầy đủ các sự kiện chuyên nghiệp.
Tìm lại chính mình
Yuri Butusov sinh ra tại Gatchina vào ngày 24 tháng 10 năm 1961, trong một gia đình không liên quan gì đến nhà hát. Anh ấy tự coi mình là một người đàn ông St. Yuri Butusov là một đạo diễn đã không tìm thấy chính mình ngay lập tức. Anh ấy đã không mơ về nhà hát từ khi còn nhỏ, mặc dù thời trẻ anh ấy đã học trong studio và anh ấy đã có những kế hoạch khác cho cuộc sống ở trường.
Sau khi tốt nghiệp ra trường, anh ấy vào Học viện đóng tàu Leningrad. Sau khi tốt nghiệp, anh ấy không làm việc lâu trong chuyên ngành của mình, công việc không mang lại sự hài lòng, Yuri thử sức mình ở các ngành nghề khác nhau, anh ấy thậm chí còn rất quan tâm đến môn thể thao cưỡi ngựa. Cuộc tìm kiếm đã dẫn anh đến rạp hát rất nổi tiếng ở Leningrad "Ngã tư" của Veniamin Filshtinsky, và anh thậm chí cố gắng thi vào khoa diễn xuất, nhưng anh không thành công. Trong suốt một năm, Butusov đã làm việc như một người canh gác, làm việc tại Crossroads, và vào năm 1991, vào bộ phận chỉ đạo của LGITMiK, trong xưởng của Irina Malochevskaya, người đã làm việc với G. Tovstonogov trong nhiều năm.
Hành trình của đạo diễn
Học viện Sân khấu không chỉ cho Butusov nghề nghiệp yêu thích của anh ấy, mà còn đưa anh ấy đến với các diễn viên sẽ trở thành ngôi sao trong các buổi biểu diễn của anh ấy, đồng thời Mikhail Porechenkov, Mikhail Trukhin, Andrey Zibrov và Konstantin Khabensky đã học tại LGITMiK. Họ bắt đầu hợp tác trong những năm sinh viên, khi Yuri Butusov dàn dựng vở kịch giáo dục "Hôn nhân" và làm luận văn dựa trên vở kịch "Chờ đợi Godot" của Beckett. Về sau, đội này sẽ gây ra tình trạng cháy vé nhiều năm trong rạp. Hội đồng thành phố Leningrad, và tác phẩm cuối cùng sẽ mang lại danh tiếng và sự công nhận cho đạo diễn. Đối với "Godo" của mình, anh ấy sẽ nhận được "Mặt nạ vàng" và giải thưởng chính tại lễ hội "Diễu hành Giáng sinh".
Có những người may mắn trong thế giới sân khấu, và đây là Yuri Butusov, người có tiểu sử thể hiện sự thành công gần như thẳng đứng. Ngay từ những bước đầu tiên, đạo diễn đã liên kết số phận của mình với nhà hát của những kẻ phi lý, ông yêu Ionesco, đặt Buchner, Pinter, Camus. Nhưng khi lớn lên, anh ấy hiểu ra và mong muốn trình diễn những tác phẩm kinh điển, dưới sự lãnh đạo của anh ấy, một tác phẩm mới về Shakespeare, Chekhov, Bulgakov đã xuất hiện.
Sau khi tốt nghiệp, Butusov cùng với nhóm diễn viên của mình đến rạp hát. Hội đồng thành phố Leningrad và làm cho nó trở thành một trong những hội đồng nổi bật nhất ở Nga. Khán giả và các nhà phê bình yêu thích Yuri, và anh ấy tiếp tục tìm kiếm và tìm kiếm các nền tảng mới để triển khai.
Đã từng làm việc tại St. Petersburg trong vài năm, Yuri Butusov lên đường chinh phục Moscow. Anh được mời đến "Satyricon", nơi đạo diễn đưa vào "Macbeth" của E. Ionesco, thành lập một nhóm diễn viên mới, sau đó tiếp tục hợp tác với anh trong nhiều năm. Butusov được đặc trưng bởi nhận thức về rạp hát như ở nhà, anh ta tìm cách tạo ra một bầu không khí gia đình ấm cúng trong đoàn kịch. Trong cuộc hành trình ngắn ngủi của mình, anh ấy đã có thể tạo ra hai ngôi nhà như vậy: ở Nhà hát Lensoviet và ở Satyricon.
Mátxcơva ưu ái chào đón đạo diễn, ông được mời cho các tác phẩm của rạp chiếu tốt nhất: "Snuffbox", Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva. A. P. Chekhov, Vakhtangov, Alexandrinsky. Kể từ năm 2002, anh ấy đã tham gia biểu diễn ở nước ngoài: ở Hàn Quốc, Na Uy, Bulgaria.
Butusov làm việc rất chăm chỉ, phát hành một số buổi biểu diễn mỗi năm và tất cả các tác phẩm của anh ấy đều được đánh dấu bởi chất lượng cao, một ý tưởng thú vị, các diễn viên xuất sắc và nhiều phát hiện về đạo diễn.
Màn trình diễn hay nhất
Hiếm khi danh tiếng đến với đạo diễn sau những tác phẩm đầu tiên, Yuri Butusov lại trở thành một người may mắn như vậy. Các bức ảnh của nhân vật sân khấu đã được đăng lại bởi tất cả các phương tiện truyền thông sau khi phát hành Woyzeck của ông vào năm 1997. Hơn 20 năm làm nghề, ông đã dàn dựng hơn 30 vở diễn, trong đó có nhiều vở đã trở thành khám phá cho khán giả yêu sân khấu. Các tác phẩm đáng chú ý của ông là Người đàn ông tốt bụng từ Sesuan (Nhà hát Pushkin), Three Sisters (Nhà hát Lensoviet), Othello (Satyricon), The Seagull (Satyricon), King Lear ("Satyricon").
Phương pháp sáng tạo của Yuri Butusov
Đạo diễn thể hiện thiên hướng về sự ngắn gọn và tối giản. Anh ấy rất coi trọngkhông gian, trong các buổi biểu diễn sân khấu của anh không có ngẫu nhiên các vật dụng và vật dụng để trang trí. Anh ấy chơi với mọi thứ bước vào sân khấu: cái bàn trong Hamlet, cây đàn piano trong King Lear, cái cây trong Godot gần như là những nhân vật trong vở kịch.
Butusov luôn làm việc với người xem và đối với anh ấy, anh ấy kể những câu chuyện phức tạp bằng một ngôn ngữ đơn giản và dễ hiểu, lôi cuốn người xem vào sự đồng cảm sâu sắc và đưa anh ấy vào không khí của vở kịch.
Phương pháp phê bình của anh ấy được gọi là nhà hát "phi tuyến tính", nó dựa trên etude, liên tưởng, vi phạm logic thông thường. Qua nhiều năm, logic trong lời kể của Butusov ngày càng trở nên phức tạp hơn, người xem được cung cấp rất nhiều công việc trí óc để đọc các văn bản cổ điển.
Giải thưởng và thành tựu
Butusov là một trong những đạo diễn được các nhà phê bình yêu thích, ông đã nhiều lần nhận được những lời khen ngợi và đánh giá nhiệt tình cũng như giải thưởng. Danh mục đầu tư của anh bao gồm "Golden Mask", "Golden Soffit" - giải thưởng nhà hát của St. Petersburg, giải "Seagull", giải thưởng dành cho họ. K. S. Stanislavsky.
Đời tư
Nếu có những người khép kín trong thế giới sân khấu, thì đây là Yuri Butusov. Vợ của đạo diễn là chủ đề nhận được nhiều câu hỏi thường xuyên nhất từ những người hâm mộ tác phẩm của ông. Nhưng không có thông tin về chủ đề này trên các phương tiện truyền thông. Có hai phiên bản: hoặc Butusov là một kẻ âm mưu vĩ đại, hoặc đơn giản là anh ta không có vợ. Khả năng thứ hai là do năng lực làm việc và khối lượng công việc điên cuồng của giám đốc. Có vẻ như anh ấy không còn thời gian để nghĩ về gia đình. Anh ấy cố gắng nhận ra vô sốkế hoạch sáng tạo.
Đề xuất:
Rạp hát tiếng Nhật là gì?. Các loại hình sân khấu của Nhật Bản. Nhà hát không. Nhà hát kyogen. nhà hát kabuki
Nhật Bản là một đất nước bí ẩn và đặc biệt, những bản chất và truyền thống rất khó hiểu đối với một người Châu Âu. Điều này phần lớn là do thực tế là cho đến giữa thế kỷ 17, đất nước đã đóng cửa với thế giới. Và bây giờ, để cảm nhận được tinh thần của Nhật Bản, để biết được bản chất của nó, bạn cần phải chuyển sang nghệ thuật. Nó thể hiện văn hóa và thế giới quan của con người mà không nơi nào có được. Nhà hát của Nhật Bản là một trong những loại hình nghệ thuật cổ xưa nhất và hầu như không thay đổi đã đến với chúng ta
Peter Stein - Giám đốc nhà hát người Đức: tiểu sử, cuộc sống cá nhân, sự sáng tạo
Peter Stein là một đạo diễn nổi tiếng với xu hướng cổ điển trong nghệ thuật sân khấu, được tô điểm bằng những nốt nhạc tiên phong táo bạo và những cách diễn giải của riêng ông. Dưới sự hướng dẫn chặt chẽ của ông, hàng chục buổi biểu diễn hoành tráng phức tạp đã được tạo ra, dàn dựng tại nhiều thành phố lớn trên thế giới, bao gồm cả nước Nga
Georgy Tovstonogov (1915-1989), giám đốc nhà hát: tiểu sử, sáng tạo
Georgy Alexandrovich Tovstonogov - Giám đốc nhà hát Liên Xô, Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô, Dagestan và Georgia, và người đoạt nhiều giải thưởng, bao gồm cả Lenin và Stalin
Dmitry Bertman, giám đốc nhà hát: tiểu sử, cuộc sống cá nhân, sự sáng tạo
Giám đốc nhà hát Dmitry Alexandrovich Bertman, người tạo ra Nhà hát Opera Helikon độc đáo, được cả thế giới biết đến với các tác phẩm của ông. Những màn trình diễn của anh nổi bật bởi sự nhẹ nhàng, duyên dáng, độc đáo, ngẫu hứng và rất tôn trọng chất liệu âm nhạc
Nhà hát Masterskaya (St.Petersburg): về nhà hát, tiết mục, công chiếu theo mùa, đoàn kịch, giám đốc nghệ thuật
"Workshop" - nhà hát ở St.Petersburg, mới khai trương cách đây vài năm. Anh là một trong những người trẻ nhất thủ đô văn hiến. Các tiết mục của nó bao gồm các buổi biểu diễn của nhiều thể loại khác nhau và dành cho khán giả ở mọi lứa tuổi