Bảo tàng Nhà nước Nga: Quảng trường Đen, Làn sóng thứ Chín, Ngày cuối cùng của Pompeii (ảnh)

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Bảo tàng Nhà nước Nga ở St. Petersburg là bộ sưu tập tranh lớn nhất của các nghệ sĩ Nga, với số lượng hơn 400.000 tác phẩm. Không có bộ sưu tập nghệ thuật Nga nào khác như vậy trên thế giới.

Tạo ra Bảo tàng Nga

Nghị định thành lập bảo tàng được công bố vào năm 1895. Vì điều này, lâu đài Mikhailovsky và khu vườn xung quanh, các dịch vụ và công trình xây dựng đã được mua lại. Theo nghị định, tất cả các tác phẩm đã được bảo tàng mua lại không được bán hoặc chuyển nhượng cho bất kỳ ai. Chúng phải luôn có trong bộ sưu tập. Năm 1898, Bảo tàng Nhà nước Nga được mở cửa cho khách tham quan. Petersburg đã mong đợi sự kiện này trong ba năm. Nó nhận được các tác phẩm từ Học viện Nghệ thuật, Hermitage, Cung điện Mùa đông và các bộ sưu tập tư nhân. Sự tiếp xúc ban đầu không rộng rãi.

Sau cuộc cách mạng

Bộ sưu tập liên tục được bổ sung, và diện tích của bảo tàng được mở rộng bằng cách thêm các cơ sở mới. Trong Chiến tranh Vệ quốc, tất cả các tác phẩm có giá trị nhất đều được sơ tán và không bị ảnh hưởng gì. Những người còn lại trong thành phố bị bao vây đã được cẩn thậnđóng gói và lưu trữ trong hầm. Chúng cũng vẫn còn nguyên vẹn. Bảo tàng Nhà nước Nga đã hoàn toàn đối phó với một nhiệm vụ khó khăn như vậy - cứu toàn bộ cuộc triển lãm, vốn đã có hơn bảy nghìn cuộc triển lãm.

Bảo tàng tăng trưởng

Hàng mới đã được tích cực thêm vào những năm 50. Ông đã đặt Bảo tàng Nhà nước Nga về tác phẩm trong Cung điện Mikhailovsky, và trong Lâu đài Kỹ thuật, trong tòa nhà Benois, cũng như trong các tòa nhà khác. Họ có một phần nghệ thuật Nga cổ đại với các tác phẩm vô giá của Rublev, Dionysius và một số họa sĩ biểu tượng khác của thời kỳ đầu và cuối thời Trung cổ. Bảo tàng Nhà nước Nga lưu giữ các tác phẩm của thế kỷ 18 đến giữa thế kỷ 19.

Bức ảnh cho thấy tác phẩm "Chân dung của E. I. Nelidova" của D. G. Levitsky. Bảo tàng tự hào một cách chính đáng về sự hoàn chỉnh của những bức tranh được giới thiệu cho du khách. Liệt kê tên và họ của các nghệ sĩ xuất sắc và thông minh của chúng ta sẽ chiếm rất nhiều không gian. Bảo tàng Nhà nước Nga giới thiệu rộng rãi các tác phẩm của giữa và cuối thế kỷ 19, cũng như các tác phẩm của các họa sĩ thuộc "Thế giới nghệ thuật" và các nghệ sĩ theo trường phái tương lai, những người cũng là niềm tự hào của bảo tàng. Cả một hội trường được dành cho các tác phẩm của A. N. Benois, nghệ sĩ, nhà phê bình nghệ thuật, nhà trang trí.

Trên bức ảnh của A. N. Benois "Diễu hành dưới triều đại của Paul I". Bộ sưu tập của bảo tàng chứa các bức tranh của các nghệ sĩ Liên Xô từ tất cả các thời kỳ tồn tại của Liên bang Xô viết. Hiện nay, Bảo tàng Nhà nước Nga sưu tầm và trưng bày các tác phẩm mới, phi truyền thống. Bộ phận này đối phó vớicác xu hướng mới nhất, đã được tạo ra trong khoảng ba mươi năm trước.

Tranh nổi tiếng

Quảng trường Đen được trưng bày. Bảo tàng Nhà nước Nga đã mua lại nó với sự nổi tiếng tai tiếng và đặt nó trong tòa nhà ở Benois.

Đó là công việc của những nghệ sĩ theo chủ nghĩa tương lai, và sau đó là những người theo chủ nghĩa siêu cấp, tạo ra một vụ bê bối nổi tiếng để thu hút sự chú ý về bản thân. Tiền thân của họ là Herostratus, người để tồn tại trong nhiều thế kỷ, đã thiêu rụi ngôi đền. Mong muốn chính của Malevich và các cộng sự của anh ta là phá hủy mọi thứ: chúng tôi đã giải phóng bản thân khỏi mọi thứ trước đó, và bây giờ chúng tôi sẽ làm nghệ thuật trên một nơi sạch sẽ, thậm chí là cháy xém. Ban đầu, Malevich đã làm một hình vuông màu đen để làm khung cảnh cho vở opera. Hai năm sau, ông tạo ra một lý thuyết chứng minh rằng nó ở trên tất cả mọi thứ (siêu thuyết), và phủ nhận mọi thứ: cả hình thức và bản chất. Đơn giản là không có nghệ thuật.

Triển lãm ấn tượng từ năm 1915

Tại triển lãm "0.10" có những bức tranh bao gồm hình vuông, hình chữ thập, hình tròn, và trong sảnh này ở góc trên bên phải, nơi treo các biểu tượng, Malevich đã treo hình vuông của mình.

Điều gì quan trọng ở đây? Hình vuông hay nơi treo nó? Tất nhiên, địa điểm quan trọng hơn những gì được vẽ, đặc biệt là khi nó được viết "không có gì". Hãy tưởng tượng "không có gì" ở vị trí của Chúa. Đó là một sự kiện rất quan trọng. Đó là một diễn viên đóng thế PR tài năng phi thường, được suy nghĩ thấu đáo đến cùng, bởi vì nó không liên quan đến những gì được mô tả ở đó. Tuyên bố như thế này - không có gì, đen tối, trống rỗng,bóng tối thay vì Chúa. “Thay vì một biểu tượng dẫn đến ánh sáng, có một con đường dẫn đến bóng tối, đến một miệng cống, một tầng hầm, đến thế giới ngầm” (Tatyana Tolstaya). Nghệ thuật đã chết, thay vào đó là một thứ vô nghĩa. Bạn sẵn sàng trả tiền cho nó. "Quảng trường đen" của Malevich không phải là nghệ thuật, mà là một hành động xuất sắc của một người bán hàng rất tài năng. Rất có thể, "Quảng trường đen" chỉ là một vị vua khỏa thân, và điều này đáng nói chứ không phải về chiều sâu của sự hiểu biết thế giới. Hình vuông đen không phải là nghệ thuật vì:

Tài năng của cảm giác ở đâu?

Kỹ năng ở đâu? Ai cũng có thể vẽ hình vuông.

Đẹp ở đâu? Người xem phải suy nghĩ rất lâu về ý nghĩa của nó và không bao giờ hiểu được.

Vi phạm truyền thống ở đâu? Không có truyền thống.

Vì vậy, nếu chúng ta nhìn từ quan điểm này, chúng ta thấy những gì đã xảy ra và đang xảy ra với nghệ thuật phá vỡ sự chân thành, bắt đầu hấp dẫn trí tuệ, đó là, “Tôi nghĩ gì trong một thời gian dài. để làm cho một vụ tai tiếng xảy ra và họ chú ý đến tôi. " Một người bình thường tự đặt câu hỏi: “Tại sao anh ta lại làm điều này? Bạn muốn kiếm tiền hay bạn muốn bày tỏ cảm xúc của mình? Câu hỏi về sự chân thành nảy sinh bởi vì người nghệ sĩ đang nghĩ cách bán chính mình. Việc theo đuổi tính mới dẫn đến nghệ thuật hoàn toàn không khách quan, và sự phấn đấu trí tuệ này xuất phát từ cái đầu, không phải từ trái tim. Malevich và những người khác giống như ông ta đã tìm mọi cách để gây ra các vụ bê bối và bán hàng, giờ đã được nâng lên tầm cao chuyên nghiệp. Điều rất quan trọng là phải tóm tắt lý thuyết cho sáng tạo của bạn và thêm một cái tên dài thông minh khó hiểu, điều này quan trọng hơn hình ảnh. Tài năng trong xã hội của chúng ta được coi là vì một số lý do-đó là điều không thể hiểu được đối với con người. Sự vắng mặt của một nguyên tắc tâm linh ở "Quảng trường Đen" là điều không thể phủ nhận đối với nhiều người. Một dấu hiệu của thời gian và kỹ năng tự kinh doanh khéo léo là "Hình vuông đen". Bảo tàng Nhà nước Nga không thể bỏ lỡ một tác phẩm "biết nói" như vậy.

Kịch trên biển

Năm 1850, Aivazovsky đã tạo ra một bức tranh khổ lớn "Làn sóng thứ chín". Bảo tàng Nhà nước Nga hiện trưng bày tác phẩm này.

Một làn sóng mạnh mẽ treo qua đống đổ nát của con tàu. Nhân loại được thể hiện trong bức tranh này như những thủy thủ bất hạnh, những người, trên tàn tích của một cột buồm, không thích hợp để chèo thuyền, tuyệt vọng bám vào nó, trong khi con sóng tàn nhẫn muốn nuốt chửng nó. Tình cảm của chúng tôi bị chia cắt. Họ bị cuốn vào sự gia tăng của làn sóng khổng lồ này. Chúng tôi bước vào với chuyển động hướng lên của nó và trải qua lực căng giữa lược và lực hấp dẫn, đặc biệt là tại thời điểm đỉnh sóng vỡ ra và biến thành bọt. Trục nhắm vào những kẻ xâm phạm nguyên tố nước này mà không cần hỏi. Thủy thủ là một lực lượng tích cực xuyên qua sóng. Có thể thử coi bố cục này như một bức tranh giao hòa giữa thiên nhiên, như một bức tranh kết hợp hài hòa giữa nước và đất, không nhìn thấy được nhưng nó hiện hữu trong tâm trí chúng ta. Nước là một nguyên tố chất lỏng, có thể thay đổi, không ổn định và trái đất là đối tượng chính của hy vọng thậm chí còn không được đề cập đến. Đây là động cơ thúc đẩy vai trò tích cực của khán giả. Đây là một bức tranh về vũ trụ, được thể hiện qua phong cảnh. Những con sóng ở phía chân trời trông giống như những ngọn núi được bao phủ bởi mây mù, và chúng nhẹ nhàng hơn và lặp lạigần hơn với người xem. Điều này dẫn đến trật tự nhịp nhàng của bố cục. Màu sắc nổi bật, giàu sắc thái của hồng và tím trên bầu trời và xanh lá cây, xanh lam, tím của nước biển, xuyên qua những tia nắng mặt trời mọc, mang lại niềm vui và sự lạc quan. Một trong những viên ngọc quý của bộ sưu tập là tác phẩm lãng mạn The Ninth Wave. Bảo tàng Nhà nước Nga có một kiệt tác được vẽ bởi Aivazovsky thời trẻ.

Bi kịch trên trái đất

Nếu hai yếu tố, nước và gió, liên quan đến bức tranh trước, thì trái đất và lửa sẽ xuất hiện trên bức tranh tiếp theo - đây là “Ngày cuối cùng của Pompeii”. Bảo tàng Nhà nước Nga đã nhận nó từ bộ sưu tập của Học viện Nghệ thuật.

Được viết vào năm 1834 và được triển lãm ở Rome, bức tranh đã gây xúc động mạnh đối với người Ý, sau đó là đối với khán giả Nga, một cảm giác kinh ngạc. Pushkin, Gogol, Baratynsky dành những dòng tâm sự chân thành cho cô. Tại sao công việc này có liên quan ngày nay? Với sự uyển chuyển của các chuyển động, các chuyển động của cơ thể và đầu, sự năng động của bảng màu đầy màu sắc, nghệ sĩ đã làm sống lại các sự kiện của hàng thiên niên kỷ đã qua. Chúng tôi tham gia vào những trải nghiệm khủng khiếp của những người sắp chết trong dung nham rực lửa do một vụ phun trào núi lửa và một trận động đất mạnh gây ra. Ngày nay không có những bi kịch như vậy sao? Hình thức cổ điển của tác phẩm là hoàn hảo, tay nghề tuyệt vời, buộc người ta phải nhớ lại tên của các nghệ sĩ của thời kỳ Phục hưng cao. Kiệt tác của Karl Bryullov gây ấn tượng với vẻ đẹp của nó, mặc dù thực tế là nó mô tả cái chết của nền văn minh cổ đại.

Bảo tàng ở thời hiện đại

Nếu ban đầu bảo tàng chỉ bao gồm các Cung điện Hoàng gia, thì bây giờ nó là một quần thể toàn bộ, đẹp một cách lạ thường, là một trung tâm văn hóa, vì nó giải quyết các vấn đề khoa học và giáo dục. Từ sâu thẳm hàng thế kỷ, di sản của các họa sĩ vĩ đại đã đến với chúng ta. Các tác phẩm thuộc thể loại cổ điển, lãng mạn, đời thường được lưu giữ bởi Bảo tàng Nhà nước Nga. Bức ảnh cho chúng ta thấy tòa nhà chính - Cung điện Mikhailovsky.

Không gian sống này đã được sửa sang lại để làm nơi làm việc của các họa sĩ.

Quần thể liền kề cung điện

Bảo tàng Nhà nước Nga nằm trong sáu di tích kiến trúc của thế kỷ 18-19, được bổ sung bởi Vườn Mùa hè và Mikhailovsky, nơi du khách có thể chiêm ngưỡng không chỉ việc trồng bụi và cây thường xuyên nghiêm ngặt mà còn rất đẹp tác phẩm điêu khắc. Các chuyến tham quan được tổ chức trong các tòa nhà của bảo tàng, cũng như các dịch vụ bổ sung được cung cấp như giảng đường, rạp chiếu phim, lớp học Internet, nhà ăn được trang bị để tiếp nhận người khuyết tật.