Nghệ sĩ Matveev Andrey Matveevich: tiểu sử, sự sáng tạo, tác phẩm hay nhất và câu chuyện cuộc đời

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Bức "cửa sổ đến châu Âu" của Peter đã ảnh hưởng đến toàn bộ cuộc sống công và tư ở Nga, bao gồm cả văn hóa và nghệ thuật. Thời kỳ hoàng kim của hội họa Nga vào thế kỷ 19 sẽ không thể tưởng tượng nổi nếu không có những nghệ sĩ tiếp thu những thành tựu của văn hóa châu Âu trên con đường bắt đầu từ thời Phục hưng và làm giàu cho chúng bằng truyền thống tinh thần dân tộc. Người đầu tiên trong một loạt những cái tên như vậy thường được gọi là Ivan Nikitin, nghệ sĩ yêu thích của sa hoàng cải lương. Người thứ hai đề cập đến một họ thực sự khác của Nga - Matveev. Andrei, tên đệm (Matveevich) được coi là chưa được xác nhận, đã sống một cuộc đời ngắn ngủi và bận rộn.

Huyền thoại thay cho sự thật

Có rất nhiều đốm trắng trong tiểu sử của chủ nhân. Từ ngày sinh, năm được biết đến - 1701, mặc dù, theo một số nguồn tin, ông sinh sau đó một năm. Thông tin rời rạc về cha của ông vẫn được lưu giữ: người ta biết rằng một thư ký tên là Matveev đã phục vụ tại triều đình của Hoàng hậu Catherine I. Andrei và em gái đang ở cùng cha, và những bức vẽ của cậu bé có thể lọt vào mắt xanh của hoàng hậu. Một trong những nhiệm vụ của thư ký là cung cấp thư từ, vì vậy cần phải thông thạo nghệ thuật thư pháp. Có lẽ kinh nghiệm đầu tiên đối với người nghệ sĩ tương lai là làm việc dưới sự hướng dẫn của cha mình - trong sốtài liệu viết tay của thời đó, bạn có thể tìm thấy những kiệt tác đồ họa thực sự.

Chính Catherine là người đã khởi xướng việc ghi danh Andrei mười lăm tuổi vào số những người nhận lương hưu được gửi đến du học ở Châu Âu bằng chi phí công. Có một truyền thuyết hay ho hơn, kể rằng chính Peter I đã tham gia vào việc này. Thích thú trước nét vẽ của cậu bé, vị vua lập tức ra lệnh cho cậu đến Amsterdam, đến đất nước Hà Lan thân yêu của Peter, để học nghề cho các họa sĩ địa phương. Và mặc dù những hành động như vậy được coi là phổ biến đối với vị vua cải cách, nhưng xác nhận về câu chuyện này vẫn chưa được bảo tồn.

Học sinh siêng năng

Năm 1716, trong số những người khác thuộc "quốc gia Nga của sinh viên" Matveev đến Amsterdam. Họa sĩ chân dung nổi tiếng người Hà Lan Arnold Boonen đã trở thành người cố vấn cho anh. Đó là một vinh dự lớn đối với ông, bởi vì ông được coi là một người nổi tiếng, một bậc thầy thể hiện những truyền thống tốt nhất của trường Rembrandt, và những bức chân dung của ông, tốn rất nhiều tiền, được đặt bởi những người cao quý và giàu có nhất. trên toàn châu Âu. Có lẽ chính vợ của hoàng đế Nga đã bảo trợ cho Matveev. Catherine Cá nhân tôi đã gặp Boonen trong chuyến đi của cô ấy đến Hà Lan.

Người quản lý thuộc địa của sinh viên Nga là Johann Van den Burg, được biết đến ở Nga với cái tên Jagan Fandenburg, một đặc vụ riêng của Peter I, người cũng thực hiện các nhiệm vụ khác cho sa hoàng. Anh ta tuân thủ rất nghiêm ngặt các hành vi của những người Nga trẻ tuổi, thường tham gia vào các cuộc tấn côngchống lại những kẻ lười biếng hoặc lăng nhăng. Trong các báo cáo của mình với Peter, ông thường xuyên báo cáo rằng không khí châu Âu tự do có tác dụng làm say lòng một số người hưu trí.

Chỉ một "gà con của tổ Petrov" không gây ra bất cứ lời phàn nàn nào từ Fandenberg - Matveev. Bản thân Andrey thường xuyên gửi các tác phẩm của mình tới Nga như một bản báo cáo về sự tiến bộ của giáo dục. Rõ ràng, những thành công của ông đã được chú ý - người ta biết rằng, theo lệnh của Hoàng hậu, ông đã được giao thêm tiền trợ cấp. Điều duy nhất làm lu mờ việc Matveev ở nước ngoài là bệnh tật thường xuyên do làm việc quá sức sau các buổi tập cường độ cao.

Hai tiết

Matveev giáo dục kéo dài 11 năm dài và bao gồm hai giai đoạn. Lúc đầu, anh ấy nghiên cứu chi tiết nghệ thuật của họa sĩ chân dung. Boonen đã dành nhiều thời gian để dàn dựng một bức vẽ, phát triển các kỹ năng kỹ thuật của học sinh, nắm vững các kỹ thuật vẽ tranh khác nhau và sử dụng các chất liệu khác nhau. Một trong những phương pháp giảng dạy chính là sao chép các tác phẩm của các bậc thầy cũ. Boonen không đặc biệt chú ý đến việc chuyển tải thế giới bên trong của nhân vật được miêu tả.

Vào những ngày đó, việc chuyển đổi từ bậc thầy này sang bậc thầy khác đã được sử dụng rộng rãi trong đào tạo. Tôi quyết định thử phương pháp này và Matveev. Andrei Matveevich đã xin phép đến The Hague, đến Karel Moor. Vị chủ nhân này nổi tiếng không kém (và không chỉ ở Hà Lan), và còn được biết đến với hoàng gia Nga, những người đã đặt mua các bức chân dung của họ từ Moor.

Bức chân dung của Moor về Peter đã trở thành cơ sở cho một tác phẩm tương tự của Matveev, được thực hiện bởi anh ấy trong nàythời gian. Khi so sánh hai bức tranh này, bản chất của tài năng mà Matveev sở hữu trở nên rõ ràng. Andrei Matveevich chú ý nhiều hơn đến phẩm chất cá nhân của các Sa hoàng Nga. Trong bài thuyết trình bằng hình ảnh của mình, Peter là một con người hơn, không giống như một biểu tượng của sức mạnh không thể lay chuyển, như anh ta xuất hiện trong bức chân dung nghi lễ của Moor, được biết đến từ nhiều bản khắc.

Học viện Mỹ thuật Antwerp

Năm 1724, Matveev chuyển đến St. Petersburg với yêu cầu tiếp tục học tại Học viện Nghệ thuật Antwerp. Ông dự định làm chủ một thể loại mới ở đó - "viết truyện", tức là vẽ cốt truyện: tranh ngụ ngôn, thần thoại, lịch sử và chiến đấu. Xét đến sự siêng năng của sinh viên và thành công của anh ấy, ở St. Petersburg, người ta đã quyết định cho phép người hưu trí kéo dài thời gian ở lại châu Âu, điều này thật bất thường vào thời điểm đó.

Năm 1725, Peter Đại đế qua đời. Andrei Matveev, người có tiểu sử bắt đầu từ thời sa hoàng của nhà cải cách, gửi lời chia buồn đến Catherine và đính kèm thông điệp “Câu chuyện ngụ ngôn về hội họa” do ông viết. Bức tranh nhỏ được vẽ trên một tấm gỗ này được coi là tác phẩm cốt truyện đầu tiên có tính chất thế tục trong lịch sử hội họa quốc gia, bức tranh đầu tiên theo nghĩa châu Âu của từ này.

Nó cho thấy sự không chắc chắn khi miêu tả khỏa thân, nhưng điều quan trọng nhất đối với tác phẩm của Matveev là mong muốn điền vào bức vẽ với nội dung bên trong càng nhiều càng tốt và kỹ năng hình ảnh cao - bảng màu phong phú và nét vẽ nhẹ. Nữ thần, tạo dáng cho một bức chân dung, Matveev đưa ra các tính năngCatherine I.

Trở lại Nga

Việc học tại học viện bị gián đoạn đối với Matveev vào mùa xuân năm 1727, sau cái chết của Hoàng hậu Nga. Anh trở lại Nga, nơi anh giờ không có khách quen và bạn bè. Theo thủ tục đã được thiết lập, anh ta sẽ được chỉ định vào bộ phận sơn của Phủ Thủ tướng từ các tòa nhà, nơi có nhiệm vụ thực hiện nhiều lệnh nghệ thuật của triều đình. Theo trình tự tương tự do Peter thiết lập, tất cả những người đến Châu Âu sau khi du học đều phải vượt qua một bài kiểm tra, sau đó trình độ kỹ năng mà họ đạt được mới trở nên rõ ràng.

Kết luận về sự phù hợp nghề nghiệp của Matveev được đưa ra bởi người đứng đầu nhóm sơn lúc bấy giờ, Louis Caravaque, một người Pháp định cư ở Nga từ năm 1716. Như những người đương thời chứng thực, ông là một nghệ sĩ không nổi bật, nhưng ông đã có thể vẽ những bức chân dung giống hệt nhau, đó là một hiện tượng đáng kinh ngạc đối với khách hàng Nga. Caravaque khen ngợi kỹ năng của Matveev, lưu ý rằng anh ấy "khéo léo trong hội họa hơn là vẽ."

Chân dung của Golitsyns

Bất chấp chứng nhận này, Andrey Matveev, một nghệ sĩ được đào tạo ở châu Âu, đã được ghi danh vào nhân viên của Thủ tướng chỉ một năm sau đó, và cho đến nay vẫn không có kế sinh nhai. Được yêu cầu của anh ấy để có được một bức chân dung kép mặt trước của cặp vợ chồng quý giá Golitsyn.

Hình ảnh của Anastasia Petrovna Golitsyna do Matveev tạo ra có sức biểu cảm đặc biệt. Cô bị gọi là "đàn bà say xỉn và ngốc nghếch", nhưng từng trải rất nhiều. Người từng là trò hề của Catherine, người đã phải chịu sự bắt nạt và sỉ nhục từ các cận thần, GolitsynaPetre bị tước toàn bộ tài sản và bị trục xuất vì tham gia vào âm mưu của con trai nhà vua Alexei. Chỉ sau cái chết của Peter và Catherine, cô mới được khôi phục quyền lợi, gia tài được trả lại cho cô. Người nghệ sĩ đã thể hiện những cảm xúc phức tạp và mơ hồ đối với người mẫu, khiến bức chân dung trang trọng trở nên tâm lý sâu sắc.

Bức tranh nổi tiếng nhất

Sau khi có được một vị trí trong đội hội họa, tình hình tài chính của họa sĩ được cải thiện đôi chút. Chẳng bao lâu, cuộc sống cá nhân của anh cũng thay đổi - anh kết hôn với Irina Stepanovna Antropova, em họ của một họa sĩ nổi tiếng. Người ta thường gắn sự xuất hiện của bức tranh nổi tiếng nhất của Matveev với sự kiện này. Nhiều người biết đến Andrei Matveyevich từ bức “Chân dung tự họa với vợ” của ông viết năm 1729.

Có rất nhiều sự đổi mới ở đây. Đây là một trong những bức chân dung tự họa đầu tiên trong lịch sử hội họa Nga, lần đầu tiên một họa sĩ Nga tự họa cùng vợ. Tất nhiên, Matveev đã nhìn thấy những cảnh tương tự ở Rembrandt và Rubens, nhưng anh lấp đầy bức ảnh của mình bằng một cảm xúc đặc biệt. Người vợ trẻ khoảng 16 tuổi, ông chủ thẳng thắn và cẩn thận ngắm nhìn sự tươi tắn của cô ấy. Người nghệ sĩ cũng không giấu được niềm hạnh phúc. Mọi thứ đều tương ứng với tâm trạng này: bố cục, cách vẽ, bức tranh nhẹ nhàng, bảng màu ấm áp. Đây là một kiệt tác thực sự, một bức tranh của một nghệ sĩ có tay nghề cao, nhưng chứa đầy cảm giác quyền lực như vậy, điều mà hiếm có ngay cả đối với các bậc thầy châu Âu.

Trưởng đoàn danh lam thắng cảnh

Năm 1730, lần đầu tiên người đứng đầu bộ phận sơn tại Văn phòng các tòa nhàtrở thành nghệ sĩ người Nga - Andrei Matveevich Matveev. Tranh thiết kế các phòng nhà nước và phòng riêng, tranh trang trí mặt tiền, nội thất và đồ đạc, các biểu tượng cho các thánh đường và nhà thờ mới xây - khối lượng và sự đa dạng của các tác phẩm được thực hiện dưới sự chỉ đạo của Matveev là rất lớn. Quy mô của các đồ vật do nhóm vẽ tranh của ông thiết kế thay đổi đáng kể: từ Nhà thờ Peter và Paul đến chim bồ câu hoàng gia, từ Sảnh Thượng viện của Mười hai Collegia (Đại sảnh Petrovsky của Đại học) đến bức tranh của các toa tàu hoàng gia.

Khoa của anh ấy cũng trở thành nguyên mẫu của Học viện Nghệ thuật trong tương lai. Kinh nghiệm tuyệt vời và phẩm chất con người của Matveev (sự kiên nhẫn và thái độ quan tâm đến những người trẻ tuổi) đã giúp anh ấy đào tạo ra những nhân sự mới, có kỹ năng và trách nhiệm cho nhóm của mình từ môi trường địa phương, Nga.

Sức khỏe kém cuối cùng đã bị tiêu tan bởi công việc khó khăn. Vào mùa xuân năm 1739, ông qua đời. Di sản vật chất của Matveev để lại cho chúng ta, có phạm vi rất nhỏ. Nhưng cũng đủ để đánh giá cao đóng góp xuất sắc của họa sĩ cho nền hội họa Nga.