Nghệ sĩ Brusilovsky Misha Shayevich

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Trong thế giới hiện đại, mỗi người đều được kết nối với nghệ thuật. Bản sao của các tác phẩm nổi tiếng được nhìn thấy ở mọi nơi: trên tạp chí, trong sách và trên truyền hình. Hơn 50 năm qua, nghệ thuật đương đại đặc biệt được ưa chuộng: trường phái ấn tượng, trường phái siêu thực, trường phái lập thể … Chính những xu hướng hiện đại phải kể đến tác phẩm của nghệ sĩ Nga nổi tiếng, tên đầy đủ là Brusilovsky Misha Shaevich. Về anh ấy ở phần sau của bài viết chi tiết hơn.

Cuộc đời và công việc của Misha Shayevich Brusilovsky

Nghệ sĩ sinh vào tháng 5 năm 1931 tại Kyiv, Ukraine. Cha anh là một kỹ sư quân sự, mẹ anh là một công nhân thương mại. Misha không phải là con một trong gia đình - anh có một người em trai, Vsevolod.

Khi cậu bé mới mười tuổi, Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại bắt đầu, và gia đình Brusilovsky được sơ tán khẩn cấp đến Nam Urals, đến thị trấn nhỏ Troitsk. Ở thời xa vắng ấy, không ai hình dung được Misha Shayevich Brusilovsky ẩn chứa tài năng gì trong mình. Gia đình của nghệ sĩ tương lai trở về Kyiv ngay sau khi anh được giải phóng khỏi nghề nghiệp.

Cuộc sống trong chiến tranh

Bố của Brusilovsky đã chết ở phía trước, trong khi cậu bé vớianh trai sống ở Troitsk trong nhà của dì ruột của mình. Em gái của bố tôi là một bác sĩ - cô ấy cũng đã được điều động. Người nghệ sĩ tương lai đã rất ấn tượng về chuyến đi trong chuyến tàu vệ sinh. Tại đây, cậu bé đã giúp các nhân viên y tế chăm sóc những người bị thương. Trong những chuyến dừng chân dài tại các nhà ga, Brusilovsky đã tìm hiểu những ngôi làng gần đó, làm quen với người dân địa phương và đổi muối lấy thức ăn với họ.

Trở về Tổ quốc xảy ra vào năm 1943. Thời gian đói kém buộc cậu thiếu niên phải kiếm thêm tiền trên đường phố - cùng với những cậu bé khác, cậu đánh giày trên quảng trường nhà ga. Thật không may, phần lớn số tiền thu được lẽ ra phải được trao cho những tên trùm tội phạm địa phương. Một trong số chúng được gọi là "Cat". Một ngày nọ, vào đêm trước sinh nhật của ông chủ, Brusilovsky đã vẽ cọ bằng bút chì màu thông thường. Ông đánh giá cao tài năng thực sự của cậu bé - nhờ cậu, Brusilovsky đã vào được trường nội trú dành cho trẻ em năng khiếu, nơi trở thành nơi học tập đầu tiên của cậu.

Giáo dục của Brusilovsky

Đúng một năm sau, Brusilovsky Misha Shayevich chuyển hướng học tập và chuyển sang trường nghệ thuật. Shevchenko - tổ chức này được trực thuộc Viện Nghệ thuật Kiev. Không thể vào sau - cuộc đàn áp trên cơ sở quốc gia đã làm công việc của họ.

Anh ấy trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp sau khi tốt nghiệp Học viện Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc. Repin ở St. Petersburg. Brusilovsky học tại Khoa Đồ họa. Hệ thống phân phối đang hoạt động vào thời điểm đó đã đưa Brusilovsky đến thủ đô của Urals, thành phố Sverdlovsk (hiện tại -Yekaterinburg).

Tác phẩm nghệ thuật

Loại thu nhập nghệ thuật đầu tiên là bán bản sao các bức tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng. Sau đó, Brusilovsky đảm nhận vị trí thiết kế tại VDNKh. Tuy nhiên, công việc đã can thiệp vào giáo dục, và nghệ sĩ đã để lại một vị trí không mấy uy tín.

Học vấn chuyên nghiệp đóng một vai trò quyết định trong cuộc đời sau này của Misha Shayevich. Đến Yekaterinburg, ông bắt đầu giảng dạy tại Trường Nghệ thuật. Song song, làm việc với một nhà xuất bản với tư cách là họa sĩ vẽ tranh minh họa, Brusilovsky đã có nhiều cuộc làm quen thú vị với những người làm nghệ thuật. Trong số đó có Vitaly Volovich và Andrey Antonov.

Triển lãm đầu tiên về các tác phẩm của nghệ sĩ được tổ chức vào năm 1961. Sau đó tác phẩm của Brusilovsky bị chỉ trích dữ dội - không bức tranh nào của ông được chấp thuận và đánh giá cao.

Bây giờ rất khó để tìm một người không biết Misha Shayevich Brusilovsky là ai. Tiểu sử của nghệ sĩ không được nhiều người biết đến cũng không làm giảm đi sự phong phú của nó. Số phận khó khăn của một cậu bé sống sót sau chiến tranh kết thúc ở tuổi 85 - người nghệ sĩ qua đời vì bệnh ung thư vào ngày 3/11/2016. Chính quyền của Yekaterinburg đang sớm có kế hoạch mở một bảo tàng mang tên Mikhail Brusilovsky để duy trì trí nhớ của ông trong nhiều năm tới.

Brusilovsky Misha Shayevich: tranh

Phong cách làm việc của nghệ sĩ đã thay đổi theo thời gian. Anh ấy đã làm việc cả trong đồ họa và hội họa; ngoài ra, anh ta còn là một nhà vẽ tranh tường. Các tác phẩm do Brusilovsky Misha Shayevich tạo ra đã được triển lãm tạibảo tàng nổi tiếng ở Anh, Pháp, Israel và các nước phát triển khác. Trong bảng xếp hạng các nghệ sĩ được trả lương cao nhất của Liên bang Nga, Misha Brusilovsky đứng ở vị trí thứ 38 trong số 50 nghệ sĩ có thể. Sự nổi tiếng của nghệ sĩ là do mức độ nghiêm trọng của các chủ đề được nêu ra, chiều sâu của suy nghĩ và cách trình bày các âm mưu khác thường.

1918

Một trong những bức tranh giật gân nhất trong xã hội cộng sản là "1918". Công việc về tác phẩm này bắt đầu vào năm 1962, ngay sau cuộc triển lãm đầu tiên thất bại. Bằng cách hợp tác với Gennady Mosin, người quen thuộc với nghệ sĩ từ khi còn học tại viện, Brusilovsky tạo ra một bức tranh có nghĩa là một thách thức đối với chủ tịch Hiệp hội các họa sĩ của RSFSR V. Serov. Mosin và Brusilovsky đã đồng ý với Hội đồng nghệ thuật về một bức phác thảo mô tả người ông Lenin điềm đạm và ngọt ngào, và trong phiên bản cuối cùng của bức tranh mô tả lãnh tụ của giai cấp vô sản là một người quyết đoán và tàn nhẫn.

Phản ứng của Hội đồng Nghệ thuật ngay lập tức: Serov đã kiệt sức để ngăn cản việc phát hành bức ảnh cho công chúng. Tuy nhiên, các nghệ sĩ đã có cách của họ, và bức tranh đã được triển lãm ở Moscow. Tuy nhiên, ngay cả ở đây, chủ tịch Hội đồng Họa sĩ cũng không chịu thua: ông ta xuất hiện tại triển lãm và gây ra một tiếng động khủng khiếp. Sau đó, ban tổ chức đặt một lính canh bên cạnh tấm bạt, người này được hướng dẫn để xua đuổi những khán giả đặc biệt ấn tượng.

Bức tranh "1918" đã mang lại danh tiếng toàn Liên minh không chỉ cho Gennady Mosin, mà còn cho Misha Brusilovsky. Bắt đầusự sáng tạo độc lập, có ý thức được cho là phải.

Tưởng tượng đầy màu sắc

Brusilovsky Misha Shayevich đã vẽ hàng trăm bức tranh trong suốt cuộc đời dài của mình. Trong số đó có thể kể đến như "Leda and the Swan" - một ví dụ sinh động về phong cách đầy màu sắc và tình yêu của tác giả đối với sự tương phản và màu sắc phong phú. Tác phẩm này được viết trên một cốt truyện thần thoại. Nhiều chi tiết nhỏ tạo nên một khung vẽ duy nhất và màu sắc gợi lên những suy nghĩ về điều gì đó dễ chịu và trực tiếp.

Pháp sang trọng

Bức tranh "Aggression" là bộ mặt của một chiến dịch tiếp thị được tổ chức tại Paris vào đêm trước cuộc triển lãm của nghệ sĩ. Nổi bật và thu hút nhất, cô thu hút sự chú ý của công chúng và khơi dậy sự quan tâm đến người nghệ sĩ dũng cảm này là ai. Misha Shayevich Brusilovsky đã trưng bày nhiều lần ở Pháp.

Định hướng kết quả

Số phận củaBrusilovsky thật khó khăn: ngay từ khi còn nhỏ, anh đã sống sót sau cuộc chiến cướp đi sinh mạng của cha anh. Khởi đầu sự nghiệp của anh không suôn sẻ - một cuộc triển lãm thất bại có thể đánh gục anh. Nhưng người nghệ sĩ đã không bỏ cuộc và đã chứng minh cho cả thế giới thấy rằng một doanh nghiệp thực sự được yêu mến không chịu bất kỳ hạn chế nào. Thái độ, sự kiên trì, bản lĩnh và tài năng kết hợp thành một - và thế giới đã chứng kiến những kiệt tác của một nhà sáng tạo thực sự xuất sắc.