Câu nói nghệ thuật: 6 góc nhìn về cái đẹp

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nghệ thuật là mặt khác của thế giới mà một người đang sống. Nó, giống như thiên nhiên, bao quanh con người hàng giờ và ở khắp mọi nơi. Một số tác phẩm thuộc về một số thời đại nhất định và một số tồn tại bên ngoài thời gian. Đôi khi có vẻ như nghệ thuật đang sống, bởi vì ngay khi nó tương tác với một người, một phản ứng nhất định nảy sinh - ngưỡng mộ, từ chối, hiểu biết, từ chối. Đôi khi có những nhận định nhất định về nghệ thuật. Bạn có thể nhìn nó từ nhiều góc độ khác nhau và càng nghiên cứu nó, bạn càng có thể tìm thấy nhiều khía cạnh hơn. Nhưng những người vĩ đại đã nhìn nhận nghệ thuật như thế nào? Điều này có thể được nhìn thấy từ các trích dẫn của họ.

Nhìn 1. Sự đơn giản

Những câu nói về nghệ thuật của những con người vĩ đại nói lên nhiều điều về sự thật rằng nghệ thuật được đánh giá cao vì sự đơn giản của nó. Lấy ví dụ, câu nói của Einstein: “Nghệ thuật là khả năng thể hiện những suy nghĩ sâu sắc bằng những cách đơn giản.”

Bạn cũng có thể trích dẫn các nhân vật hiện đại hơn, ví dụ như Lý Tiểu Long: "Hình thức nghệ thuật cao nhất là sự đơn giản của nó".

Sự đơn giản trong nghệ thuật luôn vô hình, nhưng chính vì điều này, nghệ thuật là điều dễ hiểu đối với tất cả mọi người. Nó luôn gọi một cái thuổng là một cái thuổng và cho thấy thế giới không phải như cách chúng ta quen với nó.hiểu. Nhưng, dựa trên tình cảm, cảm xúc đơn giản của con người và sự nhộn nhịp của cuộc sống hàng ngày, nghệ thuật đề cao những điều nghiêm túc mà một người không nghĩ đến, nhưng hiểu được từ nốt nhạc đầu tiên, cái nhìn đầu tiên hoặc từ đầu tiên.

Xem 2. Phác thảo Văn học

"Nếu một nhà văn không có gì để viết, hãy để anh ta viết về nó" là một trong những câu nói yêu thích của Chekhov.

Những tuyên bố về nghệ thuật đã không bỏ qua một phân khúc như văn học. Như Voltaire đã nói, bút và chữ có thể làm cho con người trở nên tốt hơn. Văn học được thiết kế để thu phục lòng người, chinh phục tâm hồn họ và mang lại hy vọng, bật đèn khi dường như mọi thứ đều vô nghĩa.

Những mảnh văn bản, những nét vẽ phác từ nhỏ có thể làm được rất nhiều điều. Và những phát biểu về nghệ thuật của những con người vĩ đại là minh chứng cho điều này: “Các ấn phẩm in ra được kêu gọi khai sáng và hướng dẫn dân tộc, cung cấp cho dân tộc lương thực cần thiết, góp phần vào khát vọng chung trên con đường hạnh phúc. Các ấn phẩm đã in là sức mạnh, trường học và chỉ huy,”Mustafa Ataturk.

Xem 3. Yếu tố của âm nhạc

Nghệ thuật âm nhạc là nguồn vui cho nhiều người. Chính điều đó có thể gợi lên những suy nghĩ tốt đẹp, xoa dịu và tạo động lực. Shakespeare nói: “Âm nhạc làm dịu đi nỗi buồn”. Johann Goethe chắc chắn rằng nghệ thuật được thể hiện rõ ràng nhất trong âm nhạc và Nietzsche luôn nhắc lại rằng âm nhạc là món quà của Chúa và được tạo ra để mọi người phấn đấu vươn lên.

Tác phẩm âm nhạc luôn diễn ra trong cuộc sống của con người. Một giai điệu hay, những ca từ chân thành - tất cả những điều này hòa quyện vào nhau và đưa một người đến một thế giới khác. Dù không lâu, nhưng một người không chỉ có cơ hội chạm vào người đẹp, mà còn có thể hiểu được tâm tư của mình. Aristotle chắc chắn rằng vì âm nhạc gợi lên rất nhiều cảm xúc và cảm xúc, nên nó nên được đưa vào việc giáo dục thanh thiếu niên.

Những tuyên bố về nghệ thuật chỉ khẳng định một thực tế rằng âm nhạc đóng một vai trò quan trọng trong nghệ thuật và khả năng khiến bạn cảm nhận được là không thể so sánh được. Rốt cuộc, ngay cả một trái tim sắt đá cũng sẽ rùng mình nếu nghe thấy một giai điệu hay.

Liếc 4. Trang trí nghệ thuật

Có một lần, Aristotle đã nói một điều thú vị mà sau này ông đã đưa vào cuốn sách “Poetics”: “Mọi người hạnh phúc khi họ nhìn vào những bức tranh. Và tất cả bởi vì, chỉ cần nhìn vào những tác phẩm nghệ thuật này, bạn có thể học hỏi và suy nghĩ.”

Nghệ thuật thường gắn liền với một phong trào nghệ thuật, có lẽ bởi vì cách nghệ sĩ nhìn thế giới về cơ bản khác với thế giới này. Và những phát biểu của các nghệ sĩ về nghệ thuật là minh chứng trực tiếp cho điều này. Salvador Dali cho biết: "Với sự trợ giúp của nghệ thuật, tôi tự sửa mình, đồng thời lây bệnh cho những người bình thường." Và Pablo Picasso đã tuyên bố rằng “anh ấy vẽ các vật thể không phải như chúng vốn có, mà là những gì anh ấy nghĩ về chúng.”

Nghệ sĩ biến đổi thực tại, tạo ra nhiều thế giới kỳ thú. Nhờ họ, nghệ thuật có nhiều hình thức. Và một tuyên bố về mỹ thuậtbằng chứng tốt nhất về điều đó.

Xem 5. Khoa học và nghệ thuật

Berthold Brecht từng nói: "Nghệ thuật là không thể nếu không có kiến thức." Và có sự thật trong điều này. Trong bất cứ lĩnh vực nào một người làm nghệ thuật, cho dù anh ta có thể là thiên tài đến đâu, thì cũng có những điều cơ bản mà anh ta phải biết. Một nghệ sĩ không thể vẽ người mà không hiểu cơ thể người hoạt động như thế nào. Một nhà soạn nhạc có thể hát hoặc chơi một giai điệu, nhưng nếu anh ta không viết nốt nhạc, thì từ ngữ sẽ không bao giờ được tạo ra cho giai điệu này và dàn nhạc sẽ không bao giờ chơi nó.

Khoa học và nghệ thuật khác nhau cơ bản. Schopenhauer từng nói: "Mọi người đều có thể lĩnh hội khoa học, nhưng một người nhận được từ nghệ thuật nhiều như anh ta có thể cho đi." Những câu nói của các nhà khoa học về nghệ thuật đảm bảo rằng cả khoa học và nghệ thuật đều phải được nhập học với kiến thức cơ bản tối thiểu.

Sight 6. Nhảy qua thời gian

"Mỗi yếu tố của nghệ thuật đều thuộc về thời đại của nó," G. Hegel viết. Các tuyên bố về nghệ thuật thường dựa trên thực tế rằng đằng sau mỗi tác phẩm là văn hóa, các yếu tố và tinh thần của thời đại mà nó được tạo ra.

Nhưng nghệ thuật không biến mất khi một kỷ nguyên mới đến, nó tồn tại mãi mãi. Mỗi yếu tố của nghệ thuật giống như một sợi dây kết nối nhân loại với quá khứ của nó. Và nếu bạn thu thập tất cả những sợi chỉ này, bạn có thể dệt nên một bức tranh tuyệt vời mà trên đó sự hài hòa hoàn hảo được thể hiện.

Ai đó đã từng nói rằng nghệ thuật là sự bùng nổ. Nó diễn ra ở đây và bây giờ. Nhưng thực tế, nghệ thuật là sự trường tồn vĩnh cửukhoảnh khắc.