"Buổi sáng tĩnh vật" Petrov-Vodkin: mô tả bức tranh và kết nối với thực tế

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nếu bạn nhìn kỹ, bạn có thể thấy một con mèo trong ấm trà sáng bóng, và chỉ có một quả trứng được phản chiếu trong đó. Một chiếc ly có mặt với trà tươi và vẻ ngoài thông minh của một chú chó. Petrov-Vodkin đã cố gắng truyền tải câu chuyện gì trong bức tranh “Buổi sáng tĩnh vật”? Mô tả của bức tranh sẽ được đưa ra bên dưới.

Tiểu sử ngắn của nghệ sĩ

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin sinh năm 1878 tại tỉnh Saratov. Năm 27 tuổi, ông tốt nghiệp Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Matxcova, trong số đó có người hướng dẫn là V. A. Serov. Sau đó, anh ấy đã đi du lịch rất nhiều nơi và đến thăm các studio nghệ thuật ở Châu Âu.

Những tác phẩm ban đầu của ông được thực hiện trên tinh thần tượng trưng (ví dụ, Giấc mơ, 1911). Bức tranh "Tắm cho ngựa đỏ" (1912), đã mang lại cho danh họa trên toàn thế giới, được xác định với số phận của nước Nga. Năm 1910, tác giả tạo ra hệ thống lý thuyết và nghệ thuật của riêng mình, trong đó ông cố gắng truyền tải"sống nhìn" thế giới xung quanh. Xu hướng này đang cố gắng truyền tải trong bức tĩnh vật của ông "Herring" và "Morning Still Life" Petrov-Vodkin. Mô tả của bức tranh "Sau trận chiến" năm 1923 cho người xem thấy rõ rằng họa sĩ đang cố gắng lý tưởng hóa hình ảnh của cuộc nội chiến. Trong bức tranh “Loạn thế” năm 1934, người ta có thể vạch ra “điềm báo” về chính sách “đại khủng bố” của Stalin, và bức “Tân gia” năm 1937 dường như chế giễu giai cấp tư sản trước đây. Petrov-Vodkin thích chuyển sang văn học trong các tác phẩm sau này của mình (Không gian của Euclid, 1933) và tạo ra "những cuốn tự truyện hư cấu" trong đó.

Nghệ sĩ qua đời ở Leningrad năm 1939.

Mô tả bức tranh của Kuzma Petrov-Vodkin “Morning Still Life”

Trong một khoảng thời gian nhất định trong công việc của mình, Petrov-Vodkin tập trung vào tĩnh vật. Vì vậy, "Tĩnh vật buổi sáng" có thể được mô tả như một loại "bài thơ" về không gian và sự vật trong đó. Người nghệ sĩ sử dụng màu sắc nhẹ nhàng tinh tế: chuông hơi xanh tương phản với hoa bồ công anh màu vàng, chiếc bàn gỗ màu hồng nhạt. Các đối tượng trên bàn này đồng thời tạo ra phối cảnh và đều gần gũi với người xem. Hình dạng của các đối tượng là xác định và rõ ràng. Người nghệ sĩ cố tình tạo ra một hình ảnh phản chiếu không chính xác trong bình cà phê mạ niken và cũng làm biến dạng chiếc thìa đằng sau ly trà. Bằng cách này, Petrov-Vodkin đang cố gắng nhấn mạnh rằng những gì mắt chúng ta nhìn thấy phụ thuộc vào đặc tính thực của chính các vật thể đó.

Người nghệ sĩ cố tình đưa những sinh vật sống vào bức tranh - một con chó nhìn ra từ phía sau bàn và một con mèophản chiếu trong bình cà phê. Điều này, đến lượt nó, tượng trưng cho sự hiện diện của một người. Bạn cũng có thể thấy rằng "sự hiện diện" được tăng cường bởi tất cả các mục trên bàn. Ai, nếu không phải là một người đàn ông, đã mang những bông hoa dại tươi tắn? Con chó đang nhìn ai và que diêm của ai trên bàn? Người nghệ sĩ đã đặc biệt vẽ một bức tĩnh vật từ phía mà một người nên ngồi. Do đó, người xem có thể trải nghiệm hiệu ứng của sự hiện diện, được ngụ ý trong bức tranh "Buổi sáng tĩnh vật" của Petrov-Vodkin.

Mô tả bức tranh "Cá trích" và so sánh với "Tĩnh vật buổi sáng"

Petrov-Vodkin đã chứng kiến những bước ngoặt trong lịch sử: Chiến tranh thế giới thứ nhất và Nội chiến. Năm 1918, khi cả hai bức tranh này được vẽ, họa sĩ sống ở St. Petersburg và dạy tại một trường nghệ thuật.

Trong bức tranh "Herring", bạn có thể thấy rằng thay vì một cái bàn thì có một tấm vải với tên viết tắt của nghệ sĩ. Nó được bao phủ bởi giấy màu hồng (một sự thay thế cho khăn trải bàn). Có rất ít đồ vật: hai củ khoai tây, một mẩu bánh mì đen và một con cá trích trên giấy màu xanh đậm. Trong "Buổi sáng tĩnh vật", bàn ăn đạm bạc hơn (trà, trứng), nhưng không khí của các bức tranh cũng tương tự. Cả hai đều gợi lên cảm giác tươi sáng và phản ánh sự đơn giản hàng ngày.

Người nghệ sĩ miêu tả sự khắc nghiệt của thời gian trong những bức tranh này, thực phẩm trong những ngày đó khan hiếm và đơn điệu. Đó là lý do tại sao các bức tranh vẽ lại mặc dù ít ỏi, nhưng thực phẩm mà mọi người đã hạnh phúc vào thời điểm khó khăn đó. Cả hai bức tranh đều chứa đựng nỗi buồn nhẹ nhàng và đồng thời là niềm vui.

Như vậy miêu tảcuộc sống đời thường, tràn ngập niềm vui giản dị, trong bức tranh "Tĩnh vật buổi sáng" của Petrov-Vodkin. Mô tả về bức tranh được đưa ra trong bài báo mở ra một phạm vi rộng lớn để suy ngẫm về cách người nghệ sĩ sống, cách anh ấy nhìn thế giới xung quanh và cách anh ấy cố gắng truyền tải nó đến người xem ngày nay.