Cubofuturism trong hội họa: đặc điểm phong cách, nghệ sĩ, bức tranh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Chủ nghĩa tương lai Cubo là một hướng đi trong hội họa, nguồn gốc của nó là chủ nghĩa phụ của Nga, nó còn được gọi là chủ nghĩa vị lai của Nga. Đó là một phong trào nghệ thuật tiên phong của Nga vào những năm 1910, nổi lên như một nhánh của Chủ nghĩa Vị lai và Chủ nghĩa Lập thể Châu Âu.

Hình thức

Thuật ngữ "chủ nghĩa tương lai lập thể" được sử dụng lần đầu tiên vào năm 1913 bởi một nhà phê bình nghệ thuật liên quan đến thơ của các thành viên của nhóm Giley, bao gồm các nhà văn như Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, David Burliuk và Vladimir Mayakovsky. Những màn ngâm thơ khàn khàn, những trò hề trước công chúng, những khuôn mặt được tô vẽ và những bộ quần áo lố lăng đã bắt chước hành động của người Ý và khiến họ được mệnh danh là những người theo chủ nghĩa vị lai của Nga. Tuy nhiên, trong một tác phẩm thơ, chỉ có thể so sánh chủ nghĩa vị lai lập thể của Mayakovsky với người Ý; ví dụ, bài thơ của ông "Dọc theo tiếng vọng của thành phố", mô tả nhiều tiếng ồn khác nhau trên đường phố, gợi nhớ đến tuyên ngôn L'arte dei rumori của Luigi Russolo (Milan, 1913).

Tuy nhiên, khái niệm này đã trở nên quan trọng hơn nhiều trong nghệ thuật thị giác, thay thế ảnh hưởng của chủ nghĩa lập thể Pháp và chủ nghĩa vị lai của Ý, và dẫn đến sự xuất hiện của một phong cách Nga nhất định,trong đó pha trộn các đặc điểm của hai phong trào châu Âu: các hình thức phân mảnh được kết hợp với đại diện của phong trào.

Tính năng

Chủ nghĩa vị lai của Nga được đặc trưng bởi sự phá hủy các hình thức, thay đổi đường nét, dịch chuyển hoặc hợp nhất các điểm nhìn khác nhau, vượt qua các mặt phẳng không gian, màu sắc và kết cấu tương phản.

Các nghệ sĩ theo chủ nghĩa tương laiCubo nhấn mạnh các yếu tố trang trọng trong tác phẩm của họ, thể hiện sự quan tâm đến mối quan hệ của màu sắc, hình thức và đường nét. Mục đích của họ là khẳng định lại giá trị đích thực của hội họa như một loại hình nghệ thuật độc lập với kể chuyện. Trong số những đại diện đáng chú ý nhất của chủ nghĩa tương lai lập thể trong hội họa là các nghệ sĩ Lyubov Popova (“Người phụ nữ du hành”, 1915), Kazimir Malevich (“Aviator” và “Sáng tác với Mona Lisa”, 1914), Olga Rozanova (loạt bài “Chơi bài”, 1912-15), Ivan Puni ("Bồn tắm", 1915)) và Ivan Klyun ("Ozonizer", 1914).

Hòa cùng thơ

Trong Cubo-Futurism, hội họa và các nghệ thuật khác, đặc biệt là thơ ca, gắn bó chặt chẽ với nhau thông qua tình bạn giữa các nhà thơ và nghệ sĩ, các buổi biểu diễn chung của họ (cho những khán giả đầy tai tiếng nhưng tò mò) và sự hợp tác cho nhà hát và múa ba lê. Đáng chú ý là các cuốn sách thơ “chuyển thế” (“zaum”) của Khlebnikov và Kruchenykh đã được minh họa bằng các bản in thạch bản của Larionov và Goncharova, Malevich và Vladimir Tatlin, Rozanova và Pavel Filonov. Cubofuturism, mặc dù ngắn gọn, đã được chứng minh là một giai đoạn quan trọng trong nghệ thuật Nga trong hành trình tìm kiếmthiên vị và trừu tượng.

Đại diện

Cubofuturism trong hội họa là một giai đoạn đã qua nhưng quan trọng trong hội họa và thơ ca tiên phong của Nga. Mikhail Larionov, Alexandra Exter, Olga Rozanova và Ivan Klyun cũng viết theo cách này. Điều này là bàn đạp cho sự thiên vị: Popova và Malevich chuyển sang chủ nghĩa Siêu đẳng, còn các nhà thơ Khlebnikov và Kruchenykh chuyển sang ngôn ngữ thơ "trừu tượng", trong đó ý nghĩa bị phủ nhận và chỉ có âm thanh là quan trọng.

Burliuk đặc biệt quan tâm đến các thiết bị theo phong cách của hội họa Lập thể và thường viết và thuyết trình về chủ đề này. Kết quả là, một số nhà thơ đã cố gắng khám phá ra sự tương đồng giữa chủ nghĩa Lập thể và thơ của chính họ. Đặc biệt quan trọng về mặt này là công trình của Khlebnikov và Kruchenykh. Các bài thơ năm 1913-14 của họ đã bỏ qua các quy tắc về ngữ pháp và cú pháp, mét và vần; họ đã bỏ qua giới từ và dấu câu, sử dụng nửa từ, cụm từ ghép, cách tạo từ không chính xác và hình ảnh không mong muốn.

Đối với một số người, chẳng hạn như Livshits, người chỉ đơn giản là cố gắng "lập khối bằng lời nói", cách tiếp cận này quá cấp tiến. Những người khác thích giới thiệu chất lượng hình ảnh hơn. Kamensky, chẳng hạn, chia tờ giấy của mình bằng các đường chéo và điền vào các phần hình tam giác bằng các từ riêng lẻ, các chữ cái riêng lẻ, số và dấu hiệu, các phông chữ khác nhau, bắt chước các mặt phẳng hình học và các chữ cái của chủ nghĩa lập thể phân tích.

Ví dụ

Thuật ngữ "chủ nghĩa tương lai" trong hội họa làsau đó được sử dụng bởi một nghệ sĩ như Lyubov Popova, người có sự phát triển phong cách là do cả chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa vị lai. Bức "Chân dung" của cô (1914-1515) bao gồm các từ Cubo Futurismo như một sự chỉ định có ý thức. Các nhà sử học nghệ thuật gần đây đã sử dụng thuật ngữ này để phân loại các bức tranh và tác phẩm tiên phong của Nga nói chung, tổng hợp những ảnh hưởng từ cả chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa vị lai.

Tác phẩm quan trọng nhất củaPopova về mặt này là Seated Figure (1914-15), trong đó mô tả cơ thể gợi nhớ đến Léger và Metzinger. Tuy nhiên, việc cô sử dụng các hình nón và hình xoắn ốc và sự năng động của đường thẳng và mặt phẳng đã truyền tải ảnh hưởng của Chủ nghĩa Vị lai. Những bức tranh của Natalia Goncharova cũng thuộc về cùng một hướng.

Nguyên tắc

Những bức tranh Cubo-Futurist nổi tiếng của các nghệ sĩ khác bao gồm The Aviator của Malevich (1914) và Burliuk's Sailor of the Siberian Fleet (1912). Bức tranh khảm trong nhà trước đây gợi nhớ đến "Chủ nghĩa lập thể phân tích" và cách xử lý hình trụ của cơ thể gợi ý công việc của Léger, nhưng quỹ đạo chuyển động rõ ràng cho thấy ảnh hưởng của Chủ nghĩa vị lai. Trong trường hợp thứ hai, phần đầu được mô tả từ các góc độ khác nhau và được tích hợp với nền thông qua các vòng cung phản chiếu, một kỹ thuật vay mượn từ Georges Braque, trong khi động lực của các đường chéo phá vỡ hình ảnh rõ ràng là tương lai.

Phát triển

Chủ nghĩa Cubofuturism trong hội họa là một khái niệm đa nghĩa không dễ định nghĩa hay phân loại, nó thực sự vượt xa việc chỉ áp dụng các phương pháp lập thể và tương laisơn.

Một số nhân vật và phong trào lớn trong giới tiên phong của Nga, chẳng hạn như chủ nghĩa Rayonism của Mikhail Larionov, bức tranh Suprematist của Kazimir Malevich và thuyết kiến tạo của Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko và những người khác, đã được nghiên cứu kỹ lưỡng.

Các tác phẩm và lý thuyết của Malevich và Tatlin chủ yếu được dùng làm tiêu chuẩn so sánh để so sánh và đối chiếu các tác phẩm của các nghệ sĩ tiên phong khác.

Các nguyên tắc đầu tiên được đặt ra trong bức tranh tượng hình lập thể-tương lai được phát triển vào năm 1915 và 1916. Một phần, chúng phản ánh ảnh hưởng của Chủ nghĩa Siêu đẳng của Malevich.

Ảnh hưởng

Thuật ngữ này sau đó đã được các nghệ sĩ sử dụng và hiện được các nhà sử học nghệ thuật sử dụng để chỉ các tác phẩm nghệ thuật Nga từ giai đoạn 1912-15, kết hợp các khía cạnh của cả hai phong cách.

Các nhà phê bình hiện đại đã công nhận tác phẩm tiên phong như một sự khẳng định giá trị thơ mộng và hình ảnh của bản chất ngôn ngữ và tác phẩm canvas thông qua việc chú ý đến chất lượng hình thức của âm thanh, màu sắc và đường nét. Mối quan hệ giữa hình thức trực quan và lời nói, được thể hiện qua việc xuất bản các cuốn sách theo chủ nghĩa vị lai của Nga, và sự khẳng định các giá trị hình thức trong thơ ca và hội họa, đã tạo nên phần lớn nghệ thuật hiện đại. Tuy nhiên, các nghệ sĩ, đã phát triển phong cách hội họa trừu tượng, không còn là những người theo chủ nghĩa tương lai lập thể theo nghĩa ban đầu.

Chủ nghĩa tương lai trong hội họa, hay chính xác hơn là các nguyên tắc được tạo ra bởi xu hướng này, đã hình thành nền tảng của hoạt động tiên phong cho đến năm 1922. Và không chỉ trongkhu sơn.

Vì vậy, thuật ngữ "chủ nghĩa lập thể" không chỉ được sử dụng để mô tả ảnh hưởng chính thức của chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa vị lai đối với ngôn ngữ của nghệ sĩ, mà còn để định nghĩa một khái niệm rộng hơn nhiều, bao gồm cả sự phát triển chính thức của chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa vị lai và sự biến đổi của hai phong trào này theo một phong cách hoàn toàn mới.