Tranh của các nghệ sĩ Nga vĩ đại: danh sách, lịch sử sáng tác, đánh giá của các nhà phê bình

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Phong cảnh như một thể loại độc lập trong tranh của các nghệ sĩ Nga vĩ đại xuất hiện vào giữa thế kỷ 18. Trước đây, hình ảnh của anh chỉ làm nền cho các sáng tác, chủ yếu là tranh biểu tượng. Nhưng cho đến giữa thế kỷ 19, việc vẽ phong cảnh của Nga vốn bị coi là nhàm chán, thiếu sức lôi cuốn đã không còn theo thông lệ.

Nửa đầu thế kỷ 19

Bản chất tươi sáng, giàu có của Ý, nơi sản sinh ra nghệ thuật và sự sáng tạo, chủ yếu được thể hiện trên các bức tranh sơn dầu của ngay cả những bậc thầy hội họa gốc Nga. Vì vậy, các bức tranh của các nghệ sĩ Nga vĩ đại S. F. Shchedrin, F. Ya. Alekseev, A. M. Matveev, những người đã học hội họa với các bậc thầy châu Âu, trong hình ảnh các công viên, kè và tượng đài của thành phố St. Petersburg mang dấu ấn ảnh hưởng của trường học Ý.

Trong những bước đầu tiên của bức tranh thiên nhiên Nga, các chuyên gia phân biệt giữa các giai đoạn hiện thực và lãng mạn. Chúng không được kết nối với nhau, nhưng có thể phân biệt rõ ràng. Khái niệm chủ nghĩa lãng mạn Nga xuất hiện, sự phát triển của nó trong tranh phong cảnh tiến hành trong các lĩnh vực sau: làm việc từ thiên nhiên, nghiên cứu tiếng Ngathiên nhiên thông qua trường học Ý và nhận thức cá nhân về cảnh quan quốc gia.

Sylvester Feodosievich Shchedrin

Bức tranh của nghệ sĩ Nga vĩ đại "Nhìn từ đảo Petrovsky ở St. Petersburg" theo truyền thống được coi là tác phẩm học thuật của một trong những họa sĩ phong cảnh đầu tiên đã cho thế giới thấy thiên nhiên Nga. Tác giả trẻ của tác phẩm đã nhận được huy chương vàng.

Có ba mô tả về bức vẽ này, trong đó các nhà sử học và sử gia địa phương đã tham gia. Rất có thể, nơi mà từ đó họa sĩ đã vẽ bức tranh là đồng bằng sông Neva. Ở phía trước là sông Zhdanovka, đã thay đổi dòng chảy kể từ đó, và cầu Tuchkov trên cọc, cũng được định hướng khác. Trên cầu, một nhóm người đang nói chuyện sôi nổi, một người chăn cừu lùa bò sang bờ bên kia, và trên bờ kè, những quý ông thông minh dừng lại trước một người ăn xin để xin bố thí. Bản thân đảo Petrovsky giống một vùng nông thôn hơn là một khu vực thành thị.

phong cảnh Nga trong bức tranh trong nước

Việc đánh giá thấp văn hóa Nga, kể cả trong hội họa, bắt đầu xuất hiện trong các cuộc trò chuyện và tác phẩm của giới trí thức và nghệ sĩ từ giữa thế kỷ 19. Có những người cho rằng Nga, một đất nước có nền văn hóa và thiên nhiên phong phú, khác hẳn với những chuẩn mực thông thường của châu Âu. Rằng đất nước có con đường phát triển riêng và nó xứng đáng nhận được sự quan tâm của những người làm nghệ thuật, cả về văn học, âm nhạc và hội họa.

Tất nhiên, chỉ những nghệ sĩ Nga lớn lên giữa rừng và cánh đồng, mới yêu và đi quanhận thức về những góc khiêm tốn, kín đáo nhưng vô cùng đắt giá của thiên nhiên.

Một đóng góp to lớn cho sự phát triển của cảnh quan Nga đã được thực hiện bởi Hiệp hội Du lịch Triển lãm (Những người lang thang), do I. N. Kramskoy đứng đầu. Anh và những người cùng chí hướng với những tác phẩm chân thành của mình đã hát lên vẻ đẹp của phong cảnh nông thôn và sự vô biên của không gian mở nước Nga. Mời các bạn cùng làm quen với những bức tranh nổi tiếng thế giới của các họa sĩ phong cảnh vĩ đại người Nga.

Ivan Ivanovich Shishkin

Người đương thời gọi anh ấy là "vua của khu rừng" vì tình yêu của anh ấy với những góc rừng, vì khả năng truyền tải những sắc thái nhỏ nhất của ánh sáng và bóng tối lên canvas. Và thực tế là khi nhìn vào tác phẩm của anh ấy, ấn tượng về việc ở trong khu rừng này, có mùi và âm thanh đã được tạo ra. Công việc của anh ấy rất đơn giản, nhưng để viết được sự đơn giản đó thì cần tài năng và kỹ năng vô biên.

Tác phẩm cuối cùng của họa sĩ là "Ship Grove". Nó thường được gọi là bức tranh vẽ minh chứng. Những cây thông mảnh mai vút lên trong xanh, mặt trời soi bóng mặt nước suối rừng những màu sắc không thể tưởng tượng nổi. Ở đây im lặng, chỉ có những tia nước dội qua đá và ong vo ve.

"Rye" - một bức tranh phong cảnh của nghệ sĩ Nga vĩ đại - cũng mang hơi thở hòa bình, nhưng ở đây cánh đồng bát ngát với những tai bánh chín gợi lên niềm vui. Người ta có thể cảm nhận được gió thổi qua đôi tai căng như thế nào, và những thân cây gần đường đã rơi xuống đất dưới sức nặng của hạt lúa. Một ngày nắng đẹp tạo nên tâm trạng vui vẻ từ cả bức tranh được nhìn thấy và sự dự đoán về một vụ mùa bội thu.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Khả năng của đứa trẻ đã được nhìn thấy trongthời thơ ấu. Cậu bé may mắn được bố đóng góp mọi cách để cậu học hành. Xa hơn trên con đường đời của mình, anh còn gặp những người đã cho anh cơ hội để học hỏi và cải thiện. Sau khi tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật Hoàng gia, chàng nghệ sĩ trẻ đã học tập trong một thời gian dài và đi du lịch khắp châu Âu. Tích cóp được tiền, anh định cư tại quê hương của mình, ở Crimea, ở Feodosia, thân thương của anh. Được hoàng gia yêu mến, được tôn vinh, Aivazovsky đã vẽ chủ đề yêu thích của mình: phong cảnh biển - những bức tranh vĩ đại nhất của danh họa người Nga.

“The Ninth Wave” là một bức tranh đã gây chấn động cho những người cùng thời với nghệ sĩ đến nỗi nó đã trở thành một kiệt tác nổi tiếng trong một thời gian rất ngắn. Đó là lý do tại sao nó được kết thúc trong bộ sưu tập của Hoàng đế Nicholas I, và nhà sưu tập nổi tiếng P. M. Tretyakov, ngạc nhiên trước tác phẩm của họa sĩ hàng hải trẻ tuổi, bắt đầu theo dõi chặt chẽ các hoạt động của anh ta. Trên bức tranh, tác giả đã khắc họa cốt truyện của một truyền thuyết mà anh đã biết từ thời thơ ấu. Lớn lên trên bờ Biển Đen, quen thuộc với nhiều thủy thủ, nghe câu chuyện của họ, anh thấm nhuần nỗi sợ hãi mê tín của họ về cái chết vì con sóng lớn thứ chín trong một cơn bão khủng khiếp. Cơn bão đã phá hủy con tàu đang chuẩn bị giáng một đòn thứ chín vào một số người sống sót. Giúp đỡ nhau để ở trên đống đổ nát của cột buồm, họ chờ đợi số phận của họ. Nhưng nhìn vào những tia nắng xuyên qua, sự phản chiếu rụt rè của họ trên sóng, có thể tin tưởng vào một kết quả thành công.

Bức tranh "Rainbow" được vẽ bởi Aivazovsky theo cùng một phong cách, và cốt truyện cũng là điển hình chonghệ sĩ này. Nhưng các chuyên gia lưu ý rằng kỹ thuật làm việc với màu sắc là hoàn toàn khác nhau. Không có màu sắc bão hòa thông thường, các sắc độ được hạn chế, sự kiện gần với thực tế. Bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại người Nga mô tả một vùng biển cuồng nộ và một con tàu đang chìm. Các thủy thủ trên thuyền đang cố gắng xác định hướng đi. Tình hình của họ thật ảm đạm, nhưng đột nhiên một cầu vồng khó nhận thấy xuất hiện trên bầu trời. Và nó hứa hẹn sự cứu rỗi.

Isaac Ilyich Levitan

Nghệ sĩ tương lai sinh ra trong một gia đình Do Thái, lớn lên trong môi trường Do Thái, nhưng lại đạt danh hiệu ca sĩ đậm chất Nga nhờ tác phẩm của mình. Không một bậc thầy phong cảnh nào có thể đưa vào bức tranh của mình nhiều nỗi cô đơn cá nhân, sâu kín của một người chỉ có một mình với thiên nhiên.

Bức tranh "Tháng ba" được coi là một trong những tác phẩm "sách giáo khoa" nổi tiếng nhất của danh họa. Được viết vào năm 1895, nó ngay lập tức được giới thiệu tại triển lãm và được P. Tretyakov mua. Bây giờ cô ấy đang ở trong Phòng trưng bày Tretyakov. Tâm trạng khẳng định sự sống mà bức tranh tạo ra, sự mong đợi mùa xuân đến, tác giả đã đạt được bằng một hình ảnh màu sắc nhẹ nhàng của cốt truyện. Nhiều sắc thái của tuyết, bầu trời xanh, những thân cây được mặt trời chiếu sáng - một cốt truyện sau đó đã được nhiều nghệ sĩ Nga vĩ đại lặp lại trong các bức tranh của họ.

Vasily Polenov

Tên của bậc thầy này được mọi người biết đến. Một điểm đặc biệt trong tác phẩm của anh ấy là phong cảnh nửa thành thị, nửa nông thôn, mà anh ấy tìm thấy ở khắp mọi nơi.

Tác phẩm đầu tiên của anh ấy - "Moscowsân trong. " Buổi sáng ở Matxcova cổ kính. Khoảng sân vừa thức giấc: một người phụ nữ đi ra giếng, một con ngựa đang đợi chủ, những đứa trẻ đang nô đùa trên bãi cỏ. Ở hậu cảnh là một nhà thờ bằng đá trắng. Rất nhiều hòa bình và yên tĩnh.

Overgrown Pond cũng là Moscow, nhưng vùng ngoại ô của nó. Khu nhà bỏ hoang từ từ mục nát. Công viên cỏ cây mọc um tùm, ao hồ lầy lội đang bị cuốn vào. Ở đây yên tĩnh và bí ẩn. Bức tranh được làm với màu xanh lá cây là chủ đạo, được "chia nhỏ" thành nhiều sắc độ.

Alexei Kondratievich Savrasov

“Savrasov đã tạo ra phong cảnh Nga…”, Levitan nói về kỹ năng của nghệ sĩ. Các chuyên gia nói rằng anh ấy đã mang tranh phong cảnh từ phụ đến lớn.

Tác phẩm "Những kẻ lang thang đã đến" của anh đã gây ấn tượng mạnh ngay trong buổi triển lãm đầu tiên của giới giang hồ. Bây giờ nó được lưu giữ trong Phòng trưng bày Tretyakov. Isaac Levitan coi "Rooks" là một trong những bức tranh đẹp nhất của họa sĩ. Một cốt truyện rất đơn giản, nhưng nhìn vào bức tranh này, người xem cảm thấy sự đổi mới không chỉ trong tự nhiên, nó diễn ra trong tâm hồn. Nhà phê bình Asafiev đã viết rằng Savrasov đã khám phá ra "một cảm giác mới mẻ của mùa xuân và sự hồi xuân."

Những bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại người Nga về mùa đông rất biểu cảm. Bức "Phong cảnh mùa đông" được vẽ vào năm 1873. Mùa đông, dường như là bình thường nhất, bỗng trở nên vui vẻ và thích thú với không khí lạnh giá, tuyết giòn, cành cây bạc.

Fyodor Yakovlevich Alekseev

Tranh của nghệ sĩ Nga vĩ đại về thiên nhiênchiếm một vị trí đặc biệt trong nghệ thuật Nga. Lúc đầu anh ấy học tranh tĩnh vật, nhưng sau đó anh ấy được chuyển sang một lớp học phong cảnh. Vài năm sau, Alekseev trở thành một nhà sáng tạo, mô tả trên canvas "kiến trúc trong cảnh quan", tức là một mảnh đô thị, nhưng được biến đổi bằng các phương pháp nghệ thuật.

Ví dụ, tác phẩm "Quang cảnh Điện Kremlin ở Moscow từ Cầu Đá". Thứ nhất, ông xứng đáng với lòng biết ơn chân thành của con cháu, để lại cho chúng ta bằng chứng về diện mạo của Moscow trước trận hỏa hoạn năm 1812. Thứ hai, loạt truyện về Mátxcơva và St. Petersburg của ông đã giành được sự công nhận và yêu thích của những người cùng thời với ông. Một số bức tranh của ông đã được hoàng gia mua.