Hát hay nói? Ngâm thơ trong âm nhạc là gì
Hát hay nói? Ngâm thơ trong âm nhạc là gì

Video: Hát hay nói? Ngâm thơ trong âm nhạc là gì

Video: Hát hay nói? Ngâm thơ trong âm nhạc là gì
Video: HOA - Tập 1 (en phụ) | Е 2024, Tháng mười một
Anonim

Hát ngâm thơ được tìm thấy trong bất kỳ bản nhạc chính nào như opera, operetta, nhạc kịch. Thường thì những hình thức âm nhạc nhỏ không thể thiếu nó. Và tình cờ là anh ấy thay thế hoàn toàn cách hiểu thông thường về âm nhạc, trở thành người đứng đầu một tác phẩm âm nhạc. Niệm khúc là gì và nó có vai trò như thế nào trong âm nhạc, chúng ta cùng tìm hiểu trong bài viết này nhé.

Khái niệm

đọc thuộc lòng là gì
đọc thuộc lòng là gì

Niệm là hình thức xướng âm trong âm nhạc, không phụ thuộc vào tiết tấu và giai điệu. Nó có thể phát ra âm thanh khi có nhạc đệm hoặc cappella. Trên thực tế, nó giống như một bài phát biểu thông tục trong bối cảnh âm nhạc chung. Để hiểu thế nào là ngâm thơ trong âm nhạc, cần phải phân tích chi tiết hơn các tác phẩm âm nhạc có yếu tố này.

Việc đọc thuộc lòng không thể được quy cho việc đọc thuộc lòng một câu thơ thông thường, vì đoạn văn này không phải lúc nào cũng có vần điệu. Nếu coi ngâm thơ là một phương tiện biểu đạt, thì chính anh là người thường phản ánh trạng thái tình cảm của người anh hùng và chính.những trải nghiệm không thể diễn tả bằng những cách du dương.

Hình thức mới ra đời như thế nào

ngâm thơ trong âm nhạc là gì
ngâm thơ trong âm nhạc là gì

Nếu chúng ta nói về nguồn gốc, chúng đi sâu vào thời cổ đại. Các bài hát sử thi và nghi lễ, các bài hát dân ca và các bài đồng dao thường không có gì khác hơn là ngâm thơ. Âm nhạc chuyên nghiệp của thời cổ đại cũng rất giàu những khoảnh khắc trò chuyện. Trước hết, điều này được áp dụng cho âm nhạc thánh: thánh vịnh, phụng vụ.

Tuy nhiên, chính khái niệm về những gì ngâm thơ lại được sinh ra cùng với sự ra đời của thể loại opera. Biểu hiện đầu tiên của nó là một câu ngâm thơ du dương. Trên thực tế, buổi ngâm thơ ban đầu nhằm mục đích làm sống lại bi kịch cổ xưa với cách thức tụng niệm của nó.

Theo thời gian, giai điệu mất dần ý nghĩa, và đến cuối thế kỷ 17, nghệ thuật ngâm thơ đã có được một đường nét rõ ràng, cố định vững chắc trong âm nhạc thanh nhạc như một thể loại độc lập.

Diễn xướng là gì

bài hát ngâm thơ
bài hát ngâm thơ

Mặc dù thực tế là ngâm thơ không tuân theo luật âm nhạc, nhịp điệu và giai điệu được chấp nhận chung, vẫn có những quy tắc cho phép bạn đưa thể loại này vào một bản nhạc một cách hài hòa.

Nếu đoạn ngâm thơ không có vần điệu và nhịp điệu rõ ràng, thì nó được coi là một đoạn thơ khô khan. Nó được phát âm với phần đệm ít của hợp âm staccato. Phần đệm trong trường hợp này giúp nâng cao hiệu ứng ấn tượng.

Khi một đoạn ngâm thơ có vần điệu hoặc chỉ một nhịp điệu rõ ràng, thì nó được gọi là một tiết tấu được đo lường và được biểu diễn cùng với một dàn nhạc.

Nó cũng xảy ra màthể loại này được đóng khung bởi một dòng du dương. Để hiểu thế nào là ngâm thơ trong trường hợp này, chúng ta nên tham khảo định nghĩa của hình thức âm nhạc. Hát ngâm thơ đơn giản có thể không có. Hình thức tự do và cách thức biểu diễn sẽ cho biết sự hiện diện của một bản ngâm thơ hoặc arioso du dương.

Nơi diễn xướng sống

ví dụ tái diễn
ví dụ tái diễn

Hình thức thông tục được sử dụng thường xuyên nhất trong nhạc opera cổ điển. Chính lối viết kịch của thể loại thanh nhạc này đã mở ra những khả năng vô hạn cho sự phát triển của thể loại ngâm thơ. Mục đích chính của nó trong vở opera là chống lại nội dung âm nhạc chung chung và tạo ra những điểm nhấn kịch tính. Nó có thể được biểu diễn trên sân khấu bởi một ca sĩ duy nhất, một nhóm nhạc hoặc thậm chí một dàn hợp xướng.

Thể loại này được ứng dụng nhiều trong các tác phẩm của J. S. Bach. Theo Thánh Gioan, điều này được đặc biệt rõ ràng trong cuộc Khổ nạn. Phải nói rằng J. S. Bach đã vượt qua tất cả những người cùng thời với ông về khía cạnh này. Kỹ thuật kịch yêu thích là đoạn ngâm cho K. V. Gluck và W. A. Mozart.

Rec Niệm xuất hiện trong nhạc opera của Nga sau đó. Nó thể hiện rõ ràng nhất trong âm nhạc của A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov. P. I. Tchaikovsky đặc biệt khéo léo sử dụng hình thức arioso. Đối với các tác phẩm kinh điển của Liên Xô, S. S. Prokofiev và D. D. Shostakovich đã đóng góp đặc biệt vào sự phát triển của thể loại ngâm thơ.

Rec Niệm: ví dụ trong âm nhạc đương đại

đọc thuộc lòng
đọc thuộc lòng

Hãy nhớ rằng, trong bộ phim "Sự trớ trêu của số phận, hoặc tận hưởng bồn tắm của bạn", các nhân vật chính biểu diễn "Bản Ballad of a Smoky Carriage" của A. S. Kochetkov:

Đau làm sao em ơi, sao lạ quá, Thuộc trong lòng đất, chằng chịt cành, Đau đớn thay em ơi, sao lạ quá

Bẻ dưới cưa.

Nếu bạn nghĩ rằng các bài hát ngâm thơ là một hiện tượng chỉ đặc biệt với nhạc cổ điển, hãy thử tìm chúng trong thời hiện đại. Để làm được điều này, chỉ cần tưởng tượng ngâm thơ hoặc văn xuôi, kèm theo âm nhạc là đủ.

Đoạn ngâm thơ trên bị coi là khô khan vì không có nhạc cụ đệm.

Ví dụ nổi bật nhất của việc ngâm mình trong thời hiện đại có thể được coi là rap và hip-hop. Chính những lĩnh vực âm nhạc hiện đại này đã mở ra những khía cạnh và khả năng ngâm thơ mới.

Không thể tưởng tượng một thể loại âm nhạc hiện đại như rock opera mà không hát ngâm thơ. Như trong phiên bản cổ điển của opera, hát đôi khi chuyển thành ngôn ngữ nói.

Trong nhiều thể loại và hình thức âm nhạc, ngay cả một nhạc sĩ kinh nghiệm cũng có thể nhầm lẫn. Nhưng bây giờ bạn biết thế nào là thuật lại và bạn sẽ không nhầm lẫn nó với bất cứ điều gì.

Đề xuất: