Đạo đức trong tranh của William Hogarth

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

William Hogarth là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng to lớn đến trường phái hội họa của Anh vào thế kỷ 18. Anh ấy đã đóng góp vào sự phát triển của chủ nghĩa hiện thực và thể loại hàng ngày, cũng như châm biếm công chúng sắc nét.

Tuổi thơ và tuổi trẻ

Họa sĩ sinh năm 1697 tại Luân Đôn. Gia đình sống trong cảnh nghèo khó. Cha của ông là một giáo viên, đôi khi dịch từ tiếng Latinh. Mẹ là một người chữa bệnh và đã chuẩn bị nhiều loại thuốc và thuốc đắp khác nhau.

Khả năng sáng tạo của William bắt đầu bộc lộ khi còn nhỏ. Cậu là một đứa trẻ có năng lực với trí óc tò mò và khả năng để ý mọi thứ, nhưng cậu học kém ở trường, vì cậu vẽ suốt trong lớp. Gia đình vốn đã nghèo khó của anh đã hoàn toàn tan nát. Người cha bị tống vào nhà tù của một con nợ, và trách nhiệm nuôi dưỡng mẹ và các chị gái đổ lên vai Hogarth vẫn còn trẻ. Cùng lúc đó, con đường sáng tạo của anh ấy bắt đầu.

Nghề

William Hogarth học nghề thợ bạc, nơi anh học cách làm việc với kim loại và chạm khắc. Ở đó, anh cũng làm quen với xu hướng thời trang của phong cách rococo hiện đại. Sớmanh ấy mở một xưởng in các bản khắc của chính mình về nội dung mang tính thời sự, đã thành công rực rỡ. Cùng với đó, nghệ sĩ sẽ học vẽ tranh sơn dầu.

Cho đến năm 30 tuổi, anh ấy đã tham gia vào lĩnh vực đồ họa sách. Ví dụ, ông đã minh họa bài thơ "Gudibras" của Samuel Butler. Những bức tranh William Hogarth bắt đầu vẽ vài năm sau đó.

Dòng tranh

Người họa sĩ đã nổi tiếng nhờ các tác phẩm khắc chính trị và xã hội của mình với bản chất hài hước, được yêu cầu rất nhiều. Và vì vậy chủ đề cho các bức tranh của William Hogarth đều là những thói hư tật xấu, ngu xuẩn, thành kiến của con người. Anh ấy vẽ cả một loạt tranh dưới dạng những câu chuyện với một kết cục bi thảm. Trong đó, nghệ sĩ mô tả hoàn cảnh sống của các tầng lớp khác nhau trong xã hội.

Những bức tranh nổi tiếng nhất của William Hogarth là "Sự nghiệp của một người đàn ông", "Sự nghiệp của một cô gái điếm", "Hôn nhân thời thượng", "Bầu cử vào Quốc hội", "Sự siêng năng và lười biếng". Nghệ sĩ chế giễu sự thiếu đạo đức trong xã hội hiện đại, những truyền thống mục nát của tầng lớp quý tộc Anh với những cuộc hôn nhân thuận lợi, những quan chức tham nhũng, say xỉn, bạo lực, ăn chơi trác táng.

Thời trang Hôn nhân

Chu trình của các tác phẩm đạo đức và giáo huấn của William Hogarth "Hôn nhân thời thượng" đã được biết đến rộng rãi, 6 bức tranh trong đó kể về một hiện tượng thường xuyên trong xã hội như hôn nhân tiện lợi. Đây là cơ hội duy nhất để tầng lớp quý tộc tàn tạ thâm nhập vào giới tư sản. Đồng thời, hợp đồng hôn nhân giống như hợp đồngmua bán. Những cuộc hôn nhân như vậy là một ví dụ sinh động cho sự đồi bại của xã hội. Hầu như tất cả các bức tranh của William Hogarth không chỉ chứa đựng bản chất đạo đức mà còn chế giễu phong cách Rococo của Pháp thời bấy giờ, được thể hiện qua tư thế của các nhân vật và sự sang trọng của nội thất.

Mô tả cảnh "Hôn lễ thời trang"

A Fashi Fashion Marriage kể câu chuyện về Bá tước Skander (họ được dịch là "một") người đã kết hôn với con trai của mình, Tử tước, với con gái của một thương gia giàu có, dường như để cải thiện tình trạng khó khăn tài chính do quá xa hoa của mình. Ngược lại, đối với người thương gia, cuộc hôn nhân này hứa hẹn nâng cao địa vị xã hội.

Bức tranh đầu tiên mô tả một cảnh trong nhà của bá tước trong "thỏa thuận" hôn nhân. Chúng ta thấy một thương gia với một bản hợp đồng trong tay và một vị bá tước chỉ cho anh ta một cuộn giấy có cây phả hệ của gia đình quyền quý của anh ta. Đồng thời, con cái của họ hoàn toàn thờ ơ với nhau. Và hiện thân của một cuộc hôn nhân như vậy là hai con chó, bị xích bằng một sợi xích trái với ý muốn của chúng.

Khung hình thứ hai hiển thị các cặp đôi mới cưới. Căn phòng ngổn ngang. Con chó vạch trần sự không chung thủy của người chồng trẻ bằng cách giật mũ áo của một người phụ nữ từ trong túi của anh ta. Người quản lý đã nhún vai và bỏ đi với một đống hóa đơn chưa thanh toán.

Cảnh thứ ba diễn ra trong văn phòng của bác sĩ, nơi Tử tước đến với tình nhân của mình vì một lý do rất cụ thể. Vết đen trên cổ anh ấy lộ rõdấu hiệu của bệnh giang mai. Ngoài ra, các dấu hiệu của căn bệnh này cũng đáng chú ý ở một phụ nữ, người dường như đe dọa bác sĩ bằng một con dao, và ở một cô gái cầm một hộp thuốc trên tay. Tử tước có cùng một chiếc hộp trong tay. Anh ta cũng đe dọa bác sĩ - những viên thuốc được kê đơn không có tác dụng.

Hình thứ tư cho chúng ta thấy chiếc khăn tắm của người vợ trẻ. Khung cảnh đầy ẩn ý. Việc trang trí hoa văn với một chiếc vương miện cho thấy rằng nữ bá tước cũ đã qua đời và cô ấy đã nhận được danh hiệu nữ bá tước. Ở khắp mọi nơi, bạn có thể thấy những lời ám chỉ về sự không chung thủy của cô ấy với chồng mình. Chúng ta thấy một nhân vật đã quen thuộc từ bức tranh đầu tiên, người mà nữ bá tước đang nói chuyện ngọt ngào với nhau, và bức chân dung của anh ta được treo trên tường. Nhiều khả năng họ là người yêu của nhau. Những bức tranh khác trên tường rõ ràng là khiêu dâm. Cậu bé trong trang cầm trên tay bức tượng của Actaeon có sừng như một biểu tượng của tội phản quốc.

Cảnh thứ năm đã thực sự bi thảm. Nữ bá tước ẩn dật với người tình và lừa dối chồng cô. Người chồng đã lần theo dấu vết và bắt quả tang họ đang "nóng". Rõ ràng, một cuộc đấu kiếm đã diễn ra giữa những người đàn ông, trong đó Tử tước bị trọng thương. Người tình vội vàng rút lui qua cửa sổ, còn người vợ quỳ gối cầu xin chồng tha thứ.

Bức tranh thứ sáu là sự áp đảo của hôn nhân về sự tiện lợi. Chúng tôi nhìn thấy ngôi nhà của thương gia, cha của nữ bá tước. Cô đọc trên tờ báo dưới chân mình rằng người yêu của cô đã bị tử hình vì tội giết người. Vì đau buồn, cô ấy uống thuốc độc. Hai người đang tranh cãi, rất có thể là một bác sĩ đang mắng một người hầu. Vì cuộc hôn nhân này chỉ có một cô con gái và không có con trai nào có thể kế thừa danh hiệu bá tước,mà mọi người bắt đầu, danh hiệu đã bị mất. Người lái buôn không còn gì cả. Và cuối cùng, chỉ có chú chó gầy guộc được hưởng lợi từ tình hình hiện tại, nhân cơ hội này, quyết định dùng bữa trên bàn tiệc.

Mô tả bức tranh của William Hogarth "Tự họa với một chú chó"

Hogarth không chỉ là một họa sĩ châm biếm, mà còn là một họa sĩ chân dung tài năng. Điều bất thường nhất là bức "Chân dung tự họa" của anh ấy, trong đó anh ấy tự vẽ mình với con chó yêu quý của mình.

Trong bức tranh, một chú chó ngồi cạnh bức chân dung trong các tập của Milton, Shakespeare và Swift. Rất có thể, đây là những tác giả yêu thích của nghệ sĩ. Bảng màu ở phía trước. Bức chân dung tự họa của William Hogarth trông giống như một bức tranh trong một bức tranh, nơi anh ấy miêu tả bản thân được bao quanh bởi những thứ thân thương đến tận trái tim.

Họa sĩ mất năm 1764 tại Luân Đôn.

Hogarth là người tiên phong trong thể loại hội họa trong nước của Anh. Đối với hoạt động sáng tạo của mình, ông không chỉ tạo ra một số lượng lớn các bản khắc, mà còn viết một chuyên luận về hội họa "Phân tích cái đẹp". Các bức tranh của William Hogarth đã nhận được sự hưởng ứng rộng rãi trong giới nghệ thuật châu Âu. Tuy nhiên, nghệ sĩ không có người kế vị xứng đáng tại quê hương mình.