Tranh của William Hogarth với mô tả và tiêu đề

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Hogarth, William (1697-1764) - một thợ khắc, họa sĩ và nhà lý luận nghệ thuật xuất sắc người Anh. Các bức tranh của William Hogarth, được thực hiện theo phong cách hiện thực sống động, đã bộc lộ những tệ nạn của xã hội đương thời. Đó là vòng tuần hoàn của các bức tranh “Life of a libertine”, “Fashionist hôn”, “Happy wedding”, “Elections”. Ngoài ra, anh còn vẽ nhiều thể loại cảnh cũng như chân dung. Dưới đây sẽ là những bức tranh khác có tên của William Hogarth. Để bắt đầu, chúng tôi sẽ giới thiệu bản thân nghệ sĩ ở đỉnh cao sức sáng tạo của anh ấy.

"Chân dung tự họa với một con chó" (1745). Phòng trưng bày Tate, London

Ngoài bức tranh này của William Hogarth với chú chó cưng yêu quý của mình, còn có một bức chân dung tự họa trên giá vẽ trong một bộ tóc giả. Nhưng chúng tôi sẽ tập trung vào bức tranh vẽ với chú chó Trump, vì nghệ sĩ đã thu thập trong đó mọi thứ thân thương và ngọt ngào đối với anh ta. Đầu tiên phải kể đến chú chó yêu, người bạn trung thành của họa sĩ. Thứ hai, ba tập sách yêu thích do Milton, Shakespeare và Swift viết. William Hogarth đã lấy ý tưởng về những bức tranh của mình từ những tác phẩm của những thiên tài này. Phần mô tả về bức chân dung mà chúng tôi bắt đầu sẽ được tiếp tục dưới đây. Nghệ sĩ rất thân thiện với Swift, người ủng hộ nguyện vọng của nghệ sĩđè bẹp những tệ nạn của xã hội bằng sự châm biếm. Người nghệ sĩ, người tin rằng thời đó mình không có ai sánh bằng ở Anh, đã tiếp cận bức chân dung của mình với sự mỉa mai. Anh ấy không tự tôn cao mình, nhưng miêu tả anh ấy trong trang phục ở nhà: không đội tóc giả, đội mũ ấm và mặc áo choàng. Vẻ mặt anh ta hoàn toàn bình tĩnh. Người đàn ông có ý chí mạnh mẽ với những nét mặt khá trầm ngâm này đã tự mình đạt được mọi thứ trong cuộc sống và tự hào về điều đó một cách chính đáng. Trước mắt anh ta ở tiền cảnh là một bảng màu với một đường lượn sóng, mà anh ta gọi là đường nét của vẻ đẹp. Đôi mắt của người nghệ sĩ nhìn chăm chú và rộng mở vào người xem. Anh ấy đồng nghiệp với chúng tôi, nghiên cứu các nhân vật của anh ấy. Bố cục của anh ấy rất khác thường: một bức trong một bức tranh. Phong cách của bức chân dung tự họa này vẫn còn sống động với các yếu tố baroque, vì nó được bao bọc trong một hình bầu dục, được sử dụng rộng rãi cho đến cuối thế kỷ 17.

Sáng tạo

Sáu bức tranh và bản khắc (không phải tất cả các bức tranh đều tồn tại, một số chỉ còn lại trong bản khắc) tạo nên một vòng tuần hoàn về cuộc đời của một cô gái đến từ các tỉnh lẻ, người đã trở thành một người đặc biệt có đức tính dễ dàng. Chúng được trình diễn vào năm 1730-1731 ("Sự nghiệp của một người phụ nữ tham nhũng"). Các bản khắc trở nên phổ biến. Chúng được bán ở hầu hết các hiệu sách. Người sáng lập trường phái hội họa Anh đã được tôn vinh bởi những bức tranh của ông mà chúng ta đã đề cập, cũng như những bức chân dung, những lời châm biếm ấn tượng về nhà thờ - "The Asleep Flock" (1728-1729), về những người sáng tạo - " Nhà thơ dày vò ", và các thẩm phán -" Sự tố cáo "(1729) và" Sự phán xét "(1758). Trong bức ảnh cuối cùng, thật đáng sợ khi nhìn vào khuôn mặt của thẩm phán, trông giống như khuôn mặt của một con chó mặt xệ.

Thật là một sự bóp nghẹtsẽ đeo bám bị cáo và kiện bất chấp tội lỗi. Lúc đầu, nghệ sĩ đã khiến công chúng và các nhà phê bình khó chịu vì độ tươi sáng của các tác phẩm của mình. Các bức tranh của William Hogarth đã bị tấn công vì độ sáng của màu sắc, vẻ đẹp tinh tế của bảng màu, sự tươi mới lạ thường của các chủ đề, và ông là một nhà sáng tạo và cải cách trong hội họa Anh. Nếu các bức chân dung là chân dung nhóm, thì bậc thầy xếp chúng trước mặt chúng tôi như thể trên một sân khấu, coi các ô giống như một nhà văn, làm sắc nét hình ảnh của các nhân vật của mình. Các bức tranh của William Hogarth cho thấy sự thô tục, sa đọa, thô lỗ về đạo đức của họ. Theo Hogarth, nghệ thuật nên phát triển tâm hồn và trí óc, chứ không phải chỉ để giải trí như Rococo đã làm.

Cô gái Tôm (khoảng những năm 1760)

Không thể đi ngang qua tấm bạt này, rạng ngời niềm vui cuộc sống. Ánh sáng đến từ bên trong bức chân dung này. Ở đây, như trong Chân dung những người hầu, họa sĩ không còn là một người châm biếm nữa. Anh ta đầy ngưỡng mộ đối với một cô gái trẻ, người như đội vương miện, đội trên đầu một đĩa tôm. Mô hình nửa quay được chiếu sáng bởi tia nắng mặt trời. Tác phẩm được viết bằng những nét vẽ mạnh mẽ năng động. Nó không có sự chuyển đổi màu sắc tinh tế. Màu phức hợp, kết hợp các tông màu vàng, nâu và hơi hồng, được phân hủy thành các thành phần đơn giản. Vì vậy, dường như bức tranh tự sinh ra trước mắt người xem. Ấn tượng tức thời này của nghệ sĩ là một bước đột phá qua nhiều thế kỷ đối với trường phái ấn tượng. Trong tác phẩm này, tình yêu thương con người giản dị của nhân dân đã được thể hiện. Hình ảnh cô bán hàng vô cùng duyên dáng. Đây là một trong những bức tranh nổi tiếng nhấtnghệ sĩ, trong đó anh ấy thể hiện cho mọi người thấy bản chất tự nhiên của một người sống không đeo mặt nạ.

Chân dung của chủ nhân

Chân dung cả nam lẫn nữ và trẻ em Hogarth hầu như không bao giờ vẽ theo đơn đặt hàng. Anh hùng của anh ấy là những người gần gũi với anh ấy về mặt tinh thần. Đó là gia đình hoặc bạn bè của anh ấy. Vì vậy, họ được tô màu với sự tôn trọng và thiện cảm với những người mẫu. Ở đó, chúng tôi sẽ không tìm thấy hiệu quả và ảnh hưởng của Rococo. Ngược lại, toàn vẹn bản chất của người được miêu tả được tiết lộ cho chúng ta. Hogarth cũng thể hiện sự tràn đầy máu thịt của họ.

Ví dụ như "Miss Mary Edwards" (1740, bộ sưu tập tư nhân, New York), "Những đứa con của gia đình Graham" (1742), "Mrs. S alter" (≈ 1741 hoặc 1744). Cả hai bức tranh gần đây đều được triển lãm tại Tate Gallery (London).

Lịch sử ra đời của loạt phim châm biếm

Năm 1743-1745, Hogarth vẽ một chu kỳ sáu bức tranh. Họ chế giễu xã hội thượng lưu. Con trai của một quý tộc nghèo khó quyết định kết hôn với con gái của một nhà tư sản giàu có và cải thiện tình hình tài chính của mình. Những bức tranh của Hogarth "Hôn nhân thời thượng" là một sự nhại lại xã hội thượng lưu, quên đi danh dự và nhân phẩm, vì ham muốn của cải vật chất, đã tìm cách tiếp cận họ bằng mọi cách, thậm chí là hôn nhân không bình đẳng. Mỗi bức tranh "Hôn nhân thời thượng" của William Hogarth đều theo dõi một cách cẩn thận và nhất quán sự tiến hóa của nó cho đến khi tất cả các nhân vật chính qua đời. Cuộc hôn nhân của họ không chỉ không mang lại hạnh phúc mà còn phá hủy hy vọng của họ về một cuộc sống con người bình thường.

William Hogarth, "Hôn nhân thời trang": mô tả hình ảnh

• Bắt đầu của bộ truyện -ký hợp đồng hôn nhân, trong đó chỉ có cha mẹ của vợ / chồng tương lai được quan tâm. Những người trẻ tuổi thậm chí không nhìn nhau. Chú rể soi mình trong gương, cô dâu tán tỉnh luật sư.
• Hình hai. Buổi sáng muộn này của vợ chồng, đúng hơn là trong ngày. Chồng đi vắng nhà tối ngày, vợ đi đánh bài thâu đêm suốt sáng. Họ ngồi cạnh nhau, cùng bàn, nhưng không để ý đến bản thân hoặc một nửa của mình.



Vợ, xoạc, xoạc chân xấu xí, dâm đãng. Người chồng trong lễ lạy gục xuống ghế và gần như không giữ được nó. Chiếc mũ lưỡi trai của một người phụ nữ thò ra khỏi túi áo yếm mà con chó trong lòng đang cố lấy. Bức tranh với thần Cupid, người không có mũi tên của tình yêu, đã trở thành biểu tượng của một cuộc hôn nhân không thành.

• Hành động ba. Tử tước và tình nhân trẻ của mình đến gặp bác sĩ để được chữa khỏi căn bệnh hoa liễu. Xét theo scandal nổ ra, cách xử lý trước đó không mang lại lợi ích gì.
• Tập thứ tư. Trong hành lang của nữ bá tước, đầy những vị khách buồn chán, nhà vệ sinh buổi sáng của cô được thực hiện. Cô ấy đang cố gắng sao chép các "lối thoát lớn" của nhà vua Pháp. Đây là luật sư đã ở trong bức hình đầu tiên. Trong nhà này, hắn là người của chính mình, được nữ bá tước sủng ái. Một người hầu người da đen mang đến một bức tượng nhỏ - một con nai có sừng. Đây là một trong những cách ám chỉ đến sự không chung thủy của người vợ, mà rất nhiều trên bản vẽ.
• Hình thứ năm. Người chồng tìm thấy vợ của mình với người tình của cô ấy, thách thức anh ta trong một cuộc đấu tay đôi và nhận một vết thương chí mạng.



Bán khỏa thân chạy ra ngoài cửa sổ. Nữ bá tước quỳ gối cầu xin sự tha thứ từchồng.

• Cuối chu kỳ. Sau khi biết được từ tờ báo được ném trên sàn nhà, về việc hành quyết người yêu của mình, nữ bá tước uống thuốc độc. Họ đưa con gái của cô đến để nói lời tạm biệt, người được đánh dấu trên khuôn mặt của cô với một vết bệnh giang mai. Không có trẻ em khác trong gia đình. Điều này có nghĩa là dạng đồ thị sẽ sớm kết thúc.

Đây là cách Hogarth nói về những khía cạnh khác của xã hội đương đại của anh ấy.

Tóm lại, chúng tôi nhấn mạnh một lần nữa rằng họa sĩ là một nhà đổi mới, theo tinh thần Khai sáng, đã chỉ ra những khiếm khuyết và mặt tối của xã hội.