2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Dante Gabriel Rossetti là một nhà thơ, họa sĩ và họa sĩ minh họa người Anh, người đã trở thành một trong những người sáng lập của Hội Anh em Tiền Raphaelite. Trong các tác phẩm của mình - tranh, thơ và sonnet - ông khẳng định sự thuần khiết của nghệ thuật, không theo chủ nghĩa hàn lâm, đã hát lên sự lãng mạn của thời kỳ đầu Phục hưng. Một trong những chủ đề yêu thích của thời Tiền Raphael là tình yêu bất hạnh. Và toàn bộ cuộc sống của Rossetti, bằng cách này hay cách khác, đều xoay quanh cô ấy. Phụ nữ đã truyền cảm hứng cho anh, trở thành những nữ anh hùng trong các bức tranh của anh. Tuy nhiên, mối quan hệ của người nghệ sĩ với người mình yêu không thể được gọi là đơn giản, vì thực sự là cả cuộc đời của anh ấy.
Gia
Dante Gabriel Rossetti sinh ngày 12 tháng 5 năm 1828. Cha của anh, Gabriele Rossetti, là một người Ý di cư đến Anh vì lý do chính trị. Ông dạy ngôn ngữ bản địa và văn học tại Đại học Hoàng gia. Người cha đã truyền cho con trai mình tình yêu đối với nghệ thuật Ý, đặc biệt là các tác phẩm của Dante Alighieri, điều này không chỉ được phản ánh trong tên của cậu bé, mà còn ở những sở thích và khát vọng mà cậu sẽ mang theo suốt cuộc đời.
Mẹ của Rossetti - Frances Mary Lavinia Polidori - đã xảy ratừ gia đình của Gaetano Polidori, một nhà khoa học và nhập cư từ Ý. Từ thời thơ ấu, Dante Gabriel đã lớn lên trong bầu không khí nghệ thuật và sớm được thấm nhuần niềm đam mê của cha mình đối với các tác phẩm của nhà thơ và nhà thần học vĩ đại, người mà sau này ông được đặt theo tên của mình. Các chị gái và anh trai của ông cũng có tài năng văn chương. Maria Francesca là tác giả của Dante's Shadow. Em gái, Christina, trở nên nổi tiếng với tư cách là một nữ thi sĩ. Và anh trai William đã trở thành người đồng sáng lập Hiệp hội Tiền Raphaelite và một nhà phê bình văn học.
Đào tạo
Dante Gabriel Rossetti, người có tác phẩm bắt đầu được xuất bản khi mới 15 tuổi, theo học tại Đại học King của London từ năm 9 tuổi. Những bước sáng tạo đầu tiên của tác giả trẻ được thực hiện bằng văn học. Lúc 5 tuổi, Rossetti đã sáng tác một bộ phim truyền hình, năm 13 tuổi - một câu chuyện. Việc giáo dục nghệ thuật của cậu bé là rời rạc. Nó bắt đầu với một trường dạy vẽ, nơi Rossetti nhập học năm 16 tuổi và nơi anh học dưới sự hướng dẫn của D. S. Kotmen. Sau đó, từ năm 1841, có Học viện Hội họa Henry Sass. Năm năm sau, anh trở thành học sinh của lớp hội họa cổ đại học tại Học viện Hoàng gia.
Sau này, một thời gian, thầy của Dante là Madox Brown, một nghệ sĩ lãng mạn, đam mê văn học không kém Rossetti. Năm 1848, ông gặp Holman Hunt, người sẽ giúp ông trau dồi kỹ thuật vẽ tranh sơn dầu của mình trong khi tạo ra những bức tranh thời Tiền Raphaelite đầu tiên.
Sự hình thành tình huynh đệ
Hội kín, mở ra một hướng đi mới trong thơ ca và hội họa, được hình thành vào những năm 50 của thế kỷ XIX. Rossetti khi đó 18 tuổi. Nhưng nhờ có khí chất và cái nhìn về nghệ thuật được hình thành tốt,anh ấy đã có thể trở thành thủ lĩnh của Pre-Raphaelite Brotherhood. Cùng với Holman Hunt và chàng trai trẻ John Everett Millais, họ đi đến kết luận rằng chủ nghĩa hàn lâm thống trị hội họa thời kỳ đó chứa đầy những quy ước và sự bắt chước mù quáng. Anh ta bóp nghẹt nghệ thuật, từ chối hầu hết mọi sự đổi mới. Theo các thành viên của hội huynh đệ, chỉ có sự trở lại truyền thống của nghệ thuật Ý thời kỳ đầu Phục hưng mới có thể làm sống lại hội họa Anh.
Trở lại sự đơn giản và thuần khiết
Lý tưởng cho thời Tiền Raphael là cách viết của những nghệ sĩ vĩ đại đã làm việc trước Raphael: Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini. Người Anh ngưỡng mộ sự đơn giản và chân thành trong các bức tranh của các bậc thầy người Ý thời kỳ đầu Phục hưng. Sự trong sạch và chân thật, tôn kính quá khứ và chủ nghĩa lãng mạn, khước từ hiện tại và thái độ thù địch với chủ nghĩa hàn lâm đã được kết hợp trong các tác phẩm của Pre-Raphaelites với cách đọc táo bạo về các chủ đề đã được thiết lập và sự đổi mới trong kỹ thuật hội họa. Chúng được hướng dẫn bởi những bậc thầy của các thời đại quá khứ, nhưng chính chúng đã làm nảy sinh một xu hướng mà sau đó dẫn đến sự phát triển của hiện đại và làm nảy sinh ra chủ nghĩa tượng trưng. Tuyên ngôn của Hội Anh em Tiền Raphaelite đã được đăng trên tạp chí Rostok, được các thành viên của hội xuất bản từ tháng 1 đến tháng 4 năm 1850.
Một phần mới về một cốt truyện quen thuộc
Các chữ cái P. R. B., nghĩa là Tình anh em trước Raphaelite, lần đầu tiên xuất hiện trong cuốn Tuổi trẻ của Đức Trinh Nữ Maria (1848-1849) của Rossetti. Người mẫu cho bức tranh là mẹ và chị gái của nghệ sĩ. Và đây là một trong những điểm khác biệt giữa Chủ nghĩa tiền Raphael và chủ nghĩa hàn lâm: các thành viên của hội anh em, khi theo đuổi sự tự nhiên, cố tìnhtừ chối dịch vụ của những người mẫu chuyên nghiệp, chỉ thích bạn bè và người thân hơn.
Trong công việc của những người Tiền Raphael, họ thường chuyển sang các chủ đề Kinh thánh. Tuy nhiên, cách đọc của họ có sự khác biệt đáng kể so với những hình ảnh được thiết lập trong nghệ thuật. Một ví dụ về điều này là một trong những bức tranh mà Dante Gabriel Rossetti đã vẽ, Truyền tin. Trong hội họa hàn lâm, Đức Trinh Nữ Maria luôn được miêu tả như một đấng vô cùng, tôn kính đón nhận món quà của Chúa và trách nhiệm gắn liền với nó. Trong bức tranh của Rossetti, chúng ta thấy một cô gái bình thường nhất, sợ hãi trước một thiên thần và những tin tức mà anh ta mang đến. Cách giải thích này đáp ứng mong muốn của những người tiền Raphaelites về sự trung thực và tự nhiên, gây ra một sự náo động.
Rossetti là một nghệ sĩ
Những tác phẩm hay nhất của Dante Gabriel Rossetti được tạo ra trong khoảng thời gian từ năm 1850 đến năm 1860. Phong cách của anh ấy rất dễ nhận biết: những anh hùng bề ngoài tĩnh tại, có khuôn mặt phản ánh nội tâm sôi sục, bố cục với một số nhân vật lớn ở phía trước và nghiên cứu nhỏ nhất về các yếu tố hậu cảnh. Những bức tranh của anh ấy chứa đầy những biểu tượng, được sinh ra từ sự kết hợp của những chi tiết thực và những hình ảnh tuyệt vời. Rossetti không sử dụng tông màu tối, giảm thiểu chiaroscuro - các bức tranh của ông dường như phát sáng, màu sắc sạch sẽ và tươi sáng. Người nghệ sĩ đã sử dụng thành thạo đường nét trong các tác phẩm của mình, mang đến sự biểu cảm hoặc dịu dàng cho hình ảnh với sự trợ giúp của các đường nét rõ ràng hoặc run rẩy.
Các nhà phê bình nghệ thuật định nghĩa bức tranh của Rossetti vừa mang tính chất trang trí vừa mang tính hoành tráng. Tài sản cuối cùngthể hiện rõ nhất trong quá trình thực hiện công việc vẽ tranh tường tọa lạc tại một trong những tòa nhà của Đại học Oxford. Chủ đề được chọn - minh họa cho tiểu thuyết "Cái chết của Vua Arthur" của Thomas Malory.
Rossetti là một nhà thơ
Dante Gabriel Rossetti, người có những bài thơ thường được xếp hạng quan trọng với các tác phẩm của Shakespeare, thường sử dụng cùng một ô cho sonnet và tranh sơn dầu. Hội họa và thơ ca không thể tách rời trong tác phẩm của ông. Ông đã vẽ chủ đề cho các bức tranh bằng câu thơ và đầy các bài thơ và bài sơn với tính mô tả đặc biệt. Rossetti quan sát lý tưởng của những người Tiền Raphaelites trong các tác phẩm thơ của ông. Ông hầu như không bao giờ phát biểu về các vấn đề thời sự, làm đầy các bài thơ của ông bằng một hương vị trung đại. Các bài sonnet và bài thơ của Dante Gabriel chứa đầy các biểu tượng và được phân biệt bởi các chi tiết nhỏ, giống như các bức tranh sơn dầu của ông. Anh ấy đã sử dụng các cụm từ cổ xưa, cố ý sắp xếp lại trọng âm trong các từ, đặt các biểu thức quen thuộc vào một ngữ cảnh bất ngờ và do đó đạt được biểu cảm đặc biệt.
Tác phẩm thơ chính được tạo ra bởi Dante Gabriel Rossetti là "Ngôi nhà của sự sống". Đây là bộ sưu tập 101 sonnet. Mỗi người trong số họ mô tả một số khoảnh khắc trong cuộc sống của nhà thơ: một giờ nhất định hoặc một tâm trạng thoáng qua, một bức tranh mà anh ta nhìn thấy hoặc vẽ. Thường Rossetti chuyển sang hát ballad. Anh ấy đã khéo léo sử dụng các âm mưu và kỹ thuật cổ xưa, kết hợp chúng với kỹ thuật hiện đại và tạo ra những tác phẩm có sức biểu cảm ấn tượng.
Muses
Rossetti gặp người vợ tương lai của mình vào năm 1850. Elizabeth Siddole hiện thânvẻ đẹp lý tưởng của Pre-Raphaelites và đặt ra cho nhiều nghệ sĩ của hội anh em. Một trong những bức tranh ấn tượng nhất giúp hình ảnh cô bất tử thuộc về Rossetti. “Beatrice ban phước” mô tả người yêu của Dante Alighieri trong trạng thái buồn ngủ vào lúc một con chim, tượng trưng cho cái chết sắp xảy ra, đặt vào lòng bàn tay cô một bông hoa anh túc. Elizabeth, bị bệnh lao, chết hai năm sau đám cưới, vào năm 1862, do dùng thuốc phiện quá liều (theo một phiên bản, đó là tự sát). Người đàn ông góa vợ không thể giải quyết được đã đặt "Ngôi nhà của sự sống" của mình trong quan tài của người anh yêu. Tuy nhiên, một vài năm sau, Rossetti đồng ý với việc khai quật thi thể và xuất bản thơ sau đó.
Một nàng thơ khác của họa sĩ là Fanny Cornforth, được ông miêu tả trong bức tranh “Lady Lilith” (Quý bà Lilith). Dante Gabriel Rossetti gặp một cô gái xinh đẹp nhưng ít học vào năm 1858, và mối quan hệ của họ kéo dài gần như trọn đời, bất chấp cuộc hôn nhân của nghệ sĩ và mối quan hệ của anh ta với Jane Morris. Fanny thường tạo dáng cho Rossetti. Có thể dễ dàng nhận ra cô trong các bức tranh "After the Kiss", "Lucretia Borgia" và "Lady Lilith". Dante Gabriel Rossetti chia tay Fanny vào năm 1877, khi sức khỏe thể chất và tinh thần của nghệ sĩ trở nên rất yếu.
Những năm gần đây
Sau cái chết của Elizabeth, Rossetti trở thành một người sống ẩn dật. Lúc này, cùng với Fanny, Jane Morris, vợ của người bạn William, là người vô cùng quan trọng đối với anh. Hình ảnh của cô xuất hiện trong các bức tranh "Proserpina", "Marian", "Veronica Veronese" và nhiều bức khác. Sức khỏenghệ sĩ bắt đầu suy yếu. Anh ta từ chối tham gia các cuộc triển lãm, sự phụ thuộc của anh ta vào hydrat chloral tăng lên. Jane sống với Rossetti trong một thời gian dài với sự đồng ý ngầm của chồng cô, người đã rời đến Iceland vào năm 1871. Tuy nhiên, nhận thấy tình trạng tinh thần ngày càng xấu đi của người tình và chứng nghiện ma túy của anh ta, cô ấy rời xa Rossetti, và mối quan hệ của họ chỉ còn là thư từ.
Dante Gabriel Rossetti mất ngày 9 tháng 4 năm 1882. Và hai tháng sau, một cuộc triển lãm tất cả các tác phẩm của ông đã được tổ chức, đã thành công tốt đẹp ở Anh. Dante Gabriel Rossetti, người có tiểu sử đầy những thăng trầm và những sự kiện bi thảm, đã để lại một dấu ấn ấn tượng trong nghệ thuật. Các tác phẩm của ông đã được bắt chước, các bậc thầy của cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20 đã nghiên cứu về chúng. Ngày nay trong nghệ thuật có thuật ngữ "chủ nghĩa bánh mì", dùng để kết hợp các bậc thầy đã làm việc theo cách của thời Tiền Raphaelite vĩ đại.
Đề xuất:
Sự thống khổ của sự sáng tạo. Tìm kiếm nguồn cảm hứng. Người sáng tạo
Thường thì cụm từ "nỗi đau của sự sáng tạo" nghe có vẻ mỉa mai. Có vẻ như, những người tài giỏi, và thậm chí những người xuất sắc hơn có thể phải trải qua những cực hình nào. Ví dụ, Michelangelo Buonarroti, bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, nhà sáng tạo-nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư, đã nói như sau. Trả lời câu hỏi về việc làm thế nào để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp như vậy, anh ấy nói: “Tôi lấy một viên đá và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi nó.”
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
Sáng tạo trong khoa học. Khoa học và sáng tạo có quan hệ với nhau như thế nào?
Nhận thức sáng tạo và khoa học về thực tế - chúng đối lập hay là một phần của tổng thể? Khoa học là gì, sáng tạo là gì? Giống của họ là gì? Qua ví dụ về những nhân vật nổi tiếng nào, người ta có thể thấy mối quan hệ sinh động giữa tư duy khoa học và tư duy sáng tạo?
Dante Alighieri: tiểu sử, ngày tháng trong đời, sự sáng tạo
Tên của nhà thơ Ý nổi tiếng Dante Alighieri đã nổi tiếng khắp thế giới. Các trích dẫn từ các tác phẩm của anh ấy có thể được nghe bằng nhiều ngôn ngữ khác nhau, vì hầu như cả thế giới đều quen thuộc với những sáng tạo của anh ấy. Chúng đã được nhiều người đọc, được dịch sang các ngôn ngữ khác nhau, được nghiên cứu ở nhiều nơi khác nhau trên thế giới
Sáng tạo trong nghệ thuật. Ví dụ về sự sáng tạo trong nghệ thuật
Sáng tạo trong nghệ thuật là việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật phản ánh thế giới thực xung quanh con người. Nó được chia thành các loại phù hợp với các phương pháp thể hiện vật liệu. Sáng tạo trong nghệ thuật được thống nhất bởi một nhiệm vụ - phục vụ xã hội