2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Trên Phố Bolshaya Konyushenaya ở St. Petersburg là Nhà hát Đa dạng được đặt theo tên của Arkady Raikin, nhà hài hước và châm biếm huyền thoại của Liên Xô. Trong tòa nhà mà ngày nay chiếm giữ nhà hát, vào thế kỷ 19 có một khách sạn thời trang "Demutov Traktir" với một nhà hàng thuộc loại cao nhất có tên "Bear" ở tầng trệt. Vào những năm 1930, quán rượu nổi tiếng rơi vào cảnh suy tàn và phải đóng cửa, còn Nhà hát State Variety được đặt trong khuôn viên rộng lớn của nó. Năm 1944, GTE được đổi tên thành Nhà hát thu nhỏ và bắt đầu hoạt động dưới sự chỉ đạo của nhà châm biếm nổi tiếng Arkady Isaakovich Raikin.
Buổi hòa nhạc tiền tuyến
Năm ngoái, trước khi Chiến tranh thế giới thứ hai kết thúc, Nhà hát Raikin đã tổ chức các buổi biểu diễn và biểu diễn tại các mặt trận, và sau chiến thắng vào tháng 5 năm 1945, đoàn kịch trở về nhà với đầy đủ lực lượng. Quá trình sáng tạo để chuẩn bị các màn trình diễn mới đã bắt đầu. Và mặc dù đất nước đang trong tình trạng hoang tàn, nhưng mọi người vẫn đến Nhà hát Raikin, nơi trở thành nơi an nghỉ của những người Leningrad sau những thử thách khắc nghiệt và nhiều tháng bị phong tỏa. Đoàn kịch đã biểu diễn một số buổi biểu diễn ở Leningrad, và một năm sau nhà hát chuyển đếnchuyến tham quan của Liên Xô. Bốn năm trôi qua với những chuyến đi đến các thành phố của Nga, sau đó Nhà hát Thu nhỏ trở lại Phố Bolshaya Konyushennaya ở Leningrad.
Năm 1957 là năm bắt đầu một chuyến công du dài ngày đến các nước phương Tây. Quốc gia đầu tiên trên tuyến đường là Ba Lan, đất nước được nhiều người hiểu và đánh giá cao tính hài hước và châm biếm. Những người Ba Lan tự phê bình thậm chí còn lấy một vài câu châm biếm ngẫu hứng của Arkady Raikin về cá nhân mình. Làm việc với khán giả Ba Lan thật dễ dàng và nhà hát đã dành vài tháng ở Ba Lan mến khách.
Trong nửa đầu năm 1958, nhà hát của Raikin đã đến thăm Bulgaria, Hungary và Tiệp Khắc. Từ tháng 8 đến tháng 12, nhà hát đã biểu diễn ở CHDC Đức, Nam Tư và Romania. Sau đó, đoàn lại đến Ba Lan, nhưng lần này lộ trình đi qua các thành phố khác mà trước đó chưa từng ghé thăm. Từ Ba Lan, các nghệ sĩ lên đường sang Hungary, nơi họ cũng đã đến thăm các vùng của đất nước mà trước đây chưa có các chuyến lưu diễn. Và ở tất cả các quốc gia mà Nhà hát Arkady Raikin đến thăm, công chúng chủ yếu quan tâm đến các con số múa hoặc giọng hát. Vì một số lý do, ít người quan tâm đến châm biếm. Vì vậy, Arkady Isaakovich đã giảm thiểu các buổi biểu diễn solo của mình và chủ yếu giải quyết các vấn đề chung.
Sau chuyến lưu diễn châu Âu, nhà hát tiểu cảnh nghỉ ngơi một thời gian, sau đó các nghệ sĩ bắt đầu cập nhật các tiết mục, vốn từ lâu đã cần đến những tác phẩm mới. Vài năm làm việc thường xuyên trôi qua, và vào năm 1964, Bộ Văn hóa Liên Xô bắt đầu một chuyến đi của Nhà hát Raikin tới London, nơi một số buổi biểu diễn sẽ được trình chiếu cho khán giả Anh. Ngoại trừbiểu diễn tại các nhà hát hài kịch ở Vương quốc Anh, đoàn đã trình diễn một loạt các buổi hòa nhạc buổi tối trên kênh truyền hình quốc gia tiếng Anh.
Trước khi chuyển đến Moscow
Năm 1981, đạo diễn nổi tiếng Gennady Yegorov được mời đến Nhà hát Raikin, người đã dàn dựng thành công một số buổi biểu diễn, bao gồm "Cha mẹ khủng khiếp" của Jacques Cocteau, "Năm người La Mã trong một ngôi nhà cổ" của nhà viết kịch Leningrad, Vladimir Arro, và "Đừng nói lời tạm biệt" G. Mamlin.
Di chuyển
Chẳng bao lâu nữa, con trai của Arkady Isakovich, Konstantin Raikin, đến làm việc tại Nhà hát Thu nhỏ trên Bolshaya Konyushennaya cùng một nhóm người cùng chí hướng. Các diễn viên trẻ đã thuyết phục được ông chủ rằng nhà hát vẫn cần hơn ở Moscow và tương lai của nó nên được kết nối với thủ đô. Raikin không nghĩ lâu. Nó đã được quyết định chuyển đến Moscow và ở Leningrad cũng vậy, để mọi thứ như hiện tại, với tư cách là một chi nhánh và dưới sự quản lý khác nhau. Để đẩy nhanh tiến độ, Arkady Isaakovich đã đến thăm L. I. Brezhnev và tranh thủ sự ủng hộ của Tổng thư ký.
chi nhánh thủ đô miền bắc
Và ở Leningrad, Nhà hát Đa dạng mang tên Arkady Raikin bắt đầu hoạt động dưới sự hướng dẫn của các đại biểu của chủ nhân. Năm 2008, nghệ sĩ được vinh danh của Nga, diễn viên hài nổi tiếng Yuri G altsev, đảm nhận vị trí giám đốc nghệ thuật, người trong một thời gian ngắn đã tạo ra một nhóm sáng tạo gồm những người cùng chí hướng, và sau đó, kết quả của những nỗ lực chung, một tiết mục đã xuất hiện..
Năm 2010-2011, nhà hát trên Bolshaya Konyushennaya đã được đại tu hoàn chỉnhchỉnh trang lại khán phòng và sân khấu. Tất cả các ghế trong các gian hàng đã được thay thế, và một số mô-đun trình diễn đặc biệt được lắp đặt trong tiền sảnh, kể về lịch sử của nhà hát. Sân khấu cũng đã được trang bị lại các thiết bị kỹ thuật mới nhất.
Biểu diễn ở St. Petersburg
Vào tháng 10 năm 2012, đạo diễn Nina Chusova chuyển sang tác phẩm kinh điển và dàn dựng vở kịch "The Imaginary Sick" của Moliere. Yuri G altsev đã đóng ba vai cùng một lúc, nam diễn viên Vyacheslav Manucharov đã giúp anh trong việc này. Buổi biểu diễn thành công tốt đẹp và ngay lập tức chiếm được cảm tình của khán giả. Năm sau, Nina Chusova bắt đầu dàn dựng một buổi biểu diễn khác. Ngay sau đó, Nhà hát Raikin Variety đã đưa một tác phẩm khác vào tiết mục của mình, đó là The Divine Comedy của nhà viết kịch Isidor Stock ở St. Petersburg. Câu chuyện này trước đây đã được nhà hát múa rối của Sergei Obraztsov sử dụng rất thành công.
Nhà hát Raikin cũng không quên những khán giả nhí, dành cho trẻ em, tiết mục bao gồm "Kashtanka" kinh điển dựa trên câu chuyện của A. P. Chekhov, cũng như cách giải thích hiện đại của câu chuyện cổ tích "Cô bé lọ lem". Buổi biểu diễn dành cho trẻ em do đạo diễn Yuri Kataev dàn dựng.
Matxcova
Năm 1983, Nhà hát Arkady Raikin tiếp nhận tòa nhà của rạp chiếu phim trước đây "Tajikistan" để sử dụng. Cơ sở yêu cầu cải tạo, kéo dài trong bốn năm.
Nhà hát Raikin với tên mới "Satyricon" mở cửa vào năm 1987. Buổi biểu diễn đầu tiên là "Bình yên cho ngôi nhà của bạn" của Semyon Teodorovich Altov.
Khởi hành của NSND
Và vào ngày 17 tháng 12 năm 1987, cả Moscow đều thương tiếc cái chết của nhà văn châm biếm được nhiều người yêu mến Arkady Raikin, người đột ngột qua đời ở tuổi 76.
Lãnh đạo của "Satyricon" do Konstantin Raikin tiếp quản. Buổi biểu diễn đầu tiên do Roman Viktyuk dàn dựng năm 1988 đã thành công vang dội. Đó là vở kịch Cô hầu gái của Jean Genet. Kể từ lúc đó, "Satyricon" lớn tiếng tuyên bố chính mình. Nhà hát Arkady Raikin tiếp tục công việc bắt đầu bởi nhà văn châm biếm xuất sắc.
Phát triển
Năm 1992, Nhà hát Satyricon có tên chính thức - Nhà hát Satyricon Nhà nước Nga được đặt theo tên của Arkady Raikin.
Để kỷ niệm 85 năm ngày sinh của Raikin Arkady Isaakovich vào năm 1996, vở kịch “Threepenny Opera” hoành tráng dựa trên vở kịch của B. Brecht đã được dàn dựng. Do Vladimir Mashkov làm đạo diễn.
Năm 1998, trên sân khấu Satyricon, đạo diễn người Georgia Robert Sturua đã diễn giải thành công Hamlet của Shakespeare. Vai chính trong màn trình diễn do Konstantin Raikin đảm nhận.
Cùng một Robert Sturua đã tham gia vào năm 2002 trong việc sản xuất vở kịch "Signor Todero" của Carlo Goldoni. Cùng năm đó, đạo diễn Yuri Butusov đến nhà hát từ St. Petersburg, người đã dàn dựng vở kịch "Macbeth" của Eugene Ionesco, do nhà viết kịch viết năm 1972.
Năm 2003, Konstantin Raikin lần đầu tiên chuyển sang các tác phẩm kinh điển của Nga với tư cách là đạo diễn. Họ đã được đưa lên sân khấu"Satyricon" của Arkady Ostrovsky "Nơi có lợi nhuận".
Màn trình diễn dựa trên vở kịch "The Snow Maiden" của A. N. Ostrovsky, được phát hành với tựa đề "Land of Love" do Konstantin Raikin đạo diễn, đã trở thành một loại dấu ấn của "Satyricon" và toàn bộ đội ngũ sáng tạo.
Vào năm 2009, sau một thời gian dài tạm nghỉ, dàn dựng "Nơi sinh lời" trở lại với tiết mục của nhà hát với những diễn viên mới của tất cả các vai chính.
Đề xuất:
Kiến trúc sư của Nhà hát Bolshoi. Lịch sử của Nhà hát Bolshoi ở Moscow
Lịch sử của Nhà hát Bolshoi đã có hơn 200 năm. Trong một khoảng thời gian khổng lồ như vậy, ngôi nhà nghệ thuật đã chứng kiến được rất nhiều thứ: chiến tranh, hỏa hoạn và nhiều công trình trùng tu. Câu chuyện của anh ấy đa nghĩa và cực kỳ thú vị để đọc
Nhà hát âm nhạc hàn lâm nhà nước Belarus: về nhà hát, tiết mục, đoàn kịch, địa chỉ
Nhà hát Nhạc kịch Học thuật Nhà nước Belarus được mở cách đây hơn 40 năm. Ngày nay, các tiết mục của anh bao gồm rất nhiều thể loại phong phú, thậm chí có những tiết mục dành cho trẻ em
Rạp hát tiếng Nhật là gì?. Các loại hình sân khấu của Nhật Bản. Nhà hát không. Nhà hát kyogen. nhà hát kabuki
Nhật Bản là một đất nước bí ẩn và đặc biệt, những bản chất và truyền thống rất khó hiểu đối với một người Châu Âu. Điều này phần lớn là do thực tế là cho đến giữa thế kỷ 17, đất nước đã đóng cửa với thế giới. Và bây giờ, để cảm nhận được tinh thần của Nhật Bản, để biết được bản chất của nó, bạn cần phải chuyển sang nghệ thuật. Nó thể hiện văn hóa và thế giới quan của con người mà không nơi nào có được. Nhà hát của Nhật Bản là một trong những loại hình nghệ thuật cổ xưa nhất và hầu như không thay đổi đã đến với chúng ta
"Nhà thơ đã chết " Câu thơ của Lermontov "Cái chết của một nhà thơ". Lermontov đã dâng "Cái chết của một nhà thơ" cho ai?
Vào năm 1837, khi biết về trận quyết đấu chí mạng, vết thương chí mạng, và sau đó là cái chết của Pushkin, Lermontov đã viết bài "Nhà thơ chết …" đầy thương tiếc, bản thân ông đã khá nổi tiếng trong giới văn học. Tiểu sử sáng tạo của Mikhail Yurievich bắt đầu sớm, những bài thơ lãng mạn của ông có từ năm 1828-1829
Nhà hát đa dạng bang Moscow, chơi "Kysya": đánh giá từ các nhà phê bình và khán giả
Ngôi nhà nổi tiếng trên bờ kè sông Moskva, nơi có Nhà hát Quốc gia Matxcova, đã chứng kiến nhiều vở diễn hấp dẫn và những vai diễn xuất sắc. Trong số đó có vở kịch "Kysya", các ý kiến đánh giá khá trái ngược nhau. Vai chính trong phim do diễn viên hài nổi tiếng Dmitry Nagiyev thủ vai
