2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Có lẽ (một hy vọng tâng bốc!), Kẻ si mê trong tương lai sẽ chỉ
vào bức chân dung lừng lẫy của tôi
Và anh ấy nói: đó là một nhà thơ! A. S. Pushkin
Bài thơ "Chữ người tử tù" (xuất bản lần thứ nhất) có kèm theo chân dung một cậu bé mặc áo sơ mi sáng màu, lấy tay nâng má phúng phính. Vì vậy, lần đầu tiên công chúng thế tục, và sau đó là toàn bộ nước Nga, nhìn thấy Alexander Pushkin. Khi đó, anh chưa quá 14 tuổi, còn tác giả của bức chân dung mới 23 tuổi. Sau đó, rất nhiều bức chân dung của nhà thơ Nga nổi tiếng thế giới A. S. Pushkin. Nhưng những nét bút phác thảo do chính nhà thơ thực hiện có giá trị đáng kể đối với nhiều thế hệ.
Di sản
Trong số các bản phác thảo này có một bức chân dung tự họa của Pushkin. Để chắc chắn rằng hình dáng bên ngoài của nhà thơ tương ứng với hình ảnh viết tay của chính ông, chúng tôi nghiên cứu hình tượng của ông, hồi ký của những người cùng thời với ông. Chúng tôi muốn biết nhà thơ của mọi thời đại và các dân tộc thực sự trông như thế nào. Anh ấy đây, 21 tuổi, ba ngày sau sinh nhật của anh ấy (ngày 26 tháng 5 năm 1820) đến vùng Azov.
Tuổi trẻ, lòng dũng cảm, cảm xúc trào dâng và những suy nghĩ mới mẻ. Vài năm sau - năm 1829 - bức chân dung tự họa của Pushkin về giai đoạn anh yêu Natalia Goncharova xuất hiện khi anh ngỏ lời nắm tay cô. Anh ta không nhận được sự đồng ý, nhưng cũng không từ chối. Tuy nhiên, tình yêu nồng cháy ấy không thể tồn tại nếu không có sự đáp lại, và sau này nhà thơ nhận được sự hồi đáp tích cực. Trong khi chờ đợi - một chuyến đi đến Caucasus (mà không có sự đồng ý của chính phủ) trong các cuộc chiến ở địa phương. Các bản phác thảo và ghi chú cho Hành trình tới Arzrum trong tương lai được sinh ra ngay trên đường đi. Những dòng thơ "Caucasus", "Sụp đổ", "Bóng đêm nằm trên đồi Georgia …" tuôn trào từ ngòi bút. Bức chân dung tự họa của Pushkin là một phần không thể thiếu trong những tác phẩm này. Hình ảnh đồ họa của chính nhà thơ trên lưng ngựa đến với con cháu. Tất nhiên, bức chân dung tự họa năm 1829 phản ánh những ấn tượng nhận được ở Caucasus, bởi vì nhà thơ tiến vào Arzrum cùng với quân đội Nga. Theo một phiên bản khác của các nhà nghiên cứu về di sản của Pushkin, nhà thơ trên lưng ngựa trốn thoát khỏi chính phủ. Cũng có ý kiến cho rằng tư thế kiêu hãnh trên lưng ngựa của Pushkin là sự phản ánh nội tâm của anh gắn liền với câu trả lời của Natalia Goncharova. Trong tư thế này của Don Quixote, tất cả sự cao quý và lòng chung thủy đối với người phụ nữ xinh đẹp, mà từng dòng của câu thơ cùng thời "I love you" được thấm nhuần. Không lâu sau, Goncharova đồng ý trở thành vợ anh.
Bức chân dung tự họa của nhà thơ như một yếu tố trong các tác phẩm của anh ấy
Bản thảo và phác thảo vô giá của nhà thơ là một tập hợp các dòng thơ và đồ họa. Bản vẽ là một phần không thể thiếu của quá trình sáng tạo,loại thời gian nghỉ ngơi sáng tạo. Vào những khoảnh khắc tạo ra đồ họa, anh ấy suy ngẫm và đánh giá, chờ đợi một luồng suy nghĩ và cảm hứng bùng nổ, và những nàng thơ đến thăm anh ấy. Nhà thơ không tìm cách xuất bản các bức vẽ của mình, chúng được tạo ra cho một người xem duy nhất - tác giả của chúng. Bức chân dung tự họa bằng bút mực của Pushkin được phân biệt bởi nét đặc biệt là nó bộc lộ những nét đặc trưng của nhà thơ, một chàng trai tóc dài lãng mạn và hăng hái, đồng thời là một kẻ tự do táo bạo và thậm chí trơ tráo (một bức phác họa mô tả Pushkin và Lermontov trên ngân hàng của Neva).
Trong các bức chân dung của anh ấy không có bóng dáng của sự ích kỷ hay lòng tự ái, mà ngược lại, chúng chứa đầy sự mỉa mai, châm biếm một cách tinh vi. Một nụ cười nhẹ trên đôi môi căng mọng, kỹ thuật giống như tranh biếm họa, đường nét rõ ràng sắc nét là minh chứng cho điều này. Nhà thơ vẽ chính mình và những người thân yêu, những anh hùng trong tác phẩm của mình và những nhân vật thần bí trên lề viết tay. Bức chân dung tự họa của Pushkin miêu tả Con quỷ cám dỗ khiến nhà thơ đầy mỉa mai và chế giễu. Nghệ sĩ Pushkin trung thành với nguyên tác, trung thành với thái độ của mình. Quan tâm đến ngoại hình của một người không ám chỉ chủ nghĩa ích kỷ. Tự quan sát như vậy là một cách tự nhận thức. Và ở đây, anh đùa khi nhìn thấy mình với một vòng nguyệt quế trên đầu: một ông già hói với khuôn mặt nhăn nheo theo phong cách của Dante vĩ đại và dòng chữ: “Cha P. vĩ đại”. Trong tầm nhìn này, có phẩm giá và sự hài lòng, niềm tự hào và nỗi buồn liên quan đến việc hoàn thành công việc của một tác phẩm, cái giá mà anh ta hiểu và biết. Người nghệ sĩ chính xác và thận trọng Pushkin, người mà tất cả chúng ta đều biết đến bức chân dung tự họa, đã tự vẽ mình với tất cả những nét đặc trưng của mình, không che giấu chiếc mũi tẹt, tóc mai và đôi môi mọng. Vì vậy, anh ấy được nhớ đến bởi tất cả những người ít nhất một lầnđã nghe tên anh ấy.
Đề xuất:
Chân dung của Catherine 2. Fedor Stepanovich Rokotov, chân dung của Catherine II (ảnh)
Catherine 2 là một trong những nhà cai trị có ảnh hưởng nhất trong lịch sử Đế chế Nga, người có hình ảnh một người phụ nữ mạnh mẽ và vị quân vương quyền lực đã được các đại diện của nghệ thuật thế kỷ 18 quan tâm và được miêu tả trong tranh như là nhân cách hóa của thời đại
Chân dung tự họa của Tintoretto - một ví dụ về hội họa bậc thầy
Jacopo Tintoretto là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất của thời kỳ Phục hưng, và bức chân dung tự họa của Tintoretto là tác phẩm nổi bật nhất của ông
Họa sĩ vẽ chân dung tuyệt vời. Họa sĩ vẽ chân dung
Các họa sĩ vẽ chân dung mô tả người thật bằng cách vẽ từ thiên nhiên, hoặc tái tạo hình ảnh quá khứ từ trí nhớ. Trong mọi trường hợp, bức chân dung dựa trên một cái gì đó và mang thông tin về một người cụ thể
Tropinin, chân dung của Pushkin. V. A. Tropinin, chân dung của Pushkin: miêu tả bức tranh
Bài báo này kể về lịch sử sáng tạo và số phận của một trong những bức chân dung nổi tiếng nhất của nhà thơ Nga vĩ đại Alexander Sergeevich Pushkin của họa sĩ chân dung tài năng người Nga Vasily Andreevich Tropinin
Mỗi bức tranh của Bryullov là nét chấm phá tiếp theo cho bức chân dung của một thiên tài
Karl Bryullov là một trong những nghệ sĩ tài năng và độc đáo nhất của thế kỷ 19. Sự thành thạo về màu sắc đưa anh ta lên cùng một cấp độ với nhà tạo màu vĩ đại Rubens. Bất kỳ bức tranh nào của Bryullov đều có thể dùng làm vật trang trí chính và là vật trưng bày có giá trị nhất của một bộ sưu tập hoặc bảo tàng tư nhân