2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Bắt đầu từ ngày 4 tháng 11 đến ngày 4 tháng 12 năm 2015, một cuộc triển lãm nghệ thuật chuyên đề đã được tổ chức tại Nhà triển lãm trung tâm Matxcova. Cuộc triển lãm được gọi là "Chủ nghĩa hiện thực lãng mạn, bức tranh Liên Xô 1925-1945".
Nổ
Chủ đề về di sản của Liên bang Xô Viết, tất nhiên, luôn luôn gây tranh cãi và tranh cãi. Thời kỳ này có thể được nhìn nhận theo nhiều cách khác nhau. Vì vậy, triển lãm ở Manege "Chủ nghĩa hiện thực lãng mạn" cũng không phải là ngoại lệ. Một số nhà phê bình chỉ trích cô với sự đồng cảm kín đáo đối với một trong những giai đoạn đẫm máu nhất của lịch sử Liên Xô, những người khác đánh giá cao mong muốn mang đến cho nghệ thuật của thời đại đó một hơi thở mới.
Tuy nhiên, giống như bất kỳ nghệ thuật nào khác, chủ nghĩa hiện thực lãng mạn là một phần của lịch sử và nó có quyền được như vậy. Việc tìm kiếm một cái nhìn mới về văn hóa tuyên truyền quen thuộc với mọi người có lẽ sẽ không bao giờ mất đi sự phù hợp của nó. Lần này, Bảo tàng Nhà nước và Trung tâm Triển lãm ROSIZO, với sự hỗ trợ của Bộ Văn hóa, đã tổ chức một cuộc triển lãm dành riêng cho chủ đề nghệ thuật Xô Viết. Mục tiêu chính của dự án này là thể hiện rõ bản chất của Liên Xôtuyên truyền và cung cấp cho công chúng cơ hội xem các tác phẩm được chọn lọc của thời kỳ này.
Triển lãm
Tất nhiên, tại buổi triển lãm này, người ta cũng có thể gặp gỡ các tác phẩm của những người khổng lồ thực sự thời Stalin - Isaac Brodsky nổi tiếng, đạo diễn kiêm biên kịch Sergei Gerasimov, họa sĩ tài năng Alexander Laktionov. Nhưng tại triển lãm có tên "Chủ nghĩa hiện thực lãng mạn", những bức tranh ít được biết đến hơn, nhưng không kém phần tài năng - họa sĩ và nhà điêu khắc Liên Xô Alexander Deineka, nghệ sĩ Alexander Labas - những đại diện chính của chủ nghĩa hiện thực lãng mạn. Các tác phẩm của các nghệ sĩ Nga Vasily Kuptsov, Nikolai Denisovsky và nhiều nhân vật khác của Liên Xô đã không thất bại trong triển lãm.
Gửi
Điều thú vị nhất về triển lãm này là điều kiện diễn ra của nó. "Chủ nghĩa hiện thực lãng mạn" được khai mạc đồng thời với cuộc triển lãm dành riêng cho nước Nga Chính thống. Đương nhiên, chủ đề của hai cuộc triển lãm này hoàn toàn trái ngược nhau. Nếu chủ nghĩa hiện thực lãng mạn tôn vinh tinh thần của quá khứ Xô Viết, thì quan điểm tinh thần về chủ đề này lại đặt câu hỏi về tất cả những "thành tựu" tưởng tượng của thời kỳ Stalin. Thông qua lăng kính của Chính thống giáo, lịch sử của Liên bang Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Xô viết được thể hiện là cuộc đấu tranh, thiếu thốn, khủng bố và đau khổ và những con người kiên nhẫn sống trong tình trạng kiệt quệ. Đây là một câu chuyện về đất nước đã gặp xui xẻo như thế nào với kẻ thống trị của nó, một bạo chúa tàn nhẫn và đẫm máu. Tuy nhiên, triển lãm tâm linh không tìm cách sửa lại lịch sử hoặc trình bày nó theo cách riêng của nódiễn giải riêng. Nhiệm vụ chính của hầu hết mọi phong trào tôn giáo là tôn vinh các vị tử đạo. Trong trường hợp này, họ là những người thuộc Liên Xô.
Triển lãm Chính thống không tìm cách bôi nhọ nền văn hóa của Liên Xô. Tuy nhiên, cô vẫn tạo được ấn tượng và phủ bóng lên bộ phim "Chủ nghĩa hiện thực lãng mạn". Những bức tranh ở các phòng lân cận có một đặc điểm hoàn toàn trái ngược - những bức ký họa đầy màu sắc, tươi sáng, vui vẻ, những người vui vẻ vui vẻ cười từ chúng. Một tương lai tươi sáng dường như đang đổ xuống từ những bức tranh sơn dầu. Vậy đâu là sự thật? Sự thật đứng về phía nào? Có ý kiến nào khác ngoài những ý kiến này không? Có rất nhiều câu hỏi không thể trả lời.
Cảnh tượng
Chúng đây, chính những bức tranh sơn dầu, một cuộc triển lãm trong đấu trường "Chủ nghĩa Hiện thực Lãng mạn". Một người bình thường khó có thể tưởng tượng hoặc thậm chí khó tin rằng những bức tranh tràn ngập niềm vui và ánh sáng này được vẽ vào thời điểm những người Chekist đang bắn những người vô tội trong tầng hầm mà không có xét xử và điều tra, và hàng ngàn công nhân trong các trang trại tập thể. và các nhà máy đang cố gắng thực hiện một kế hoạch khác. Vì vậy, những gì được viết là sự thật? Sau khi xem hình, mọi người hãy tự trả lời câu hỏi này cho mình nhé.
Những người tổ chức triển lãm đề xuất chấp nhận nghệ thuật thời Stalin như một sự tôn vinh quá khứ, như những ước mơ đẹp đẽ chưa thực hiện được về một tương lai hạnh phúc thân thiện chung, tiêu chuẩn của xã hội và nhà nước. Chính vì vậy mà triển lãm có cái tên đầy mộng mơ đầy kiêu hãnh"Chủ nghĩa hiện thực lãng mạn". Từ một số bức tranh sơn dầu, những nhân vật xuất chúng và những chính trị gia như Stalin hay Voroshilov kính cẩn nhìn chúng tôi. Xa hơn một chút từ những bức tường của trung tâm triển lãm, tràn đầy năng lượng và sức sống, những người tập thể dục và vận động viên đang say sưa nhìn những vị khách tham quan. Xa hơn một chút - công trình kiến trúc hùng vĩ của thời đó, được xây dựng hoặc hình thành. Nếu bạn không nhớ về lịch sử, thì cảnh tượng rất ấn tượng. Mọi thứ đều theo truyền thống tốt nhất của tuyên truyền thời Stalin.
Kết luận
Không ai trong số những người tổ chức bác bỏ lịch sử liệt sĩ của bang mình, nhưng cũng không phủ nhận rằng quá khứ đó có thể và đáng tự hào … Và cần phải có bức tranh để thưởng thức nó, ngay cả khi nó không hoàn toàn mô tả trung thực tình huống. Nhưng bằng cách này hay cách khác, chủ nghĩa hiện thực lãng mạn với tư cách là một xu hướng trong văn hóa có quyền tồn tại. Người ta chỉ phải nhớ rằng không phải mọi thứ đều đơn giản nằm trên bề mặt. Như trong trường hợp này.
Đề xuất:
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Tại sao chúng ta cần nghệ thuật? Nghệ thuật thực sự là gì? Vai trò và ý nghĩa của nghệ thuật đối với đời sống con người
Không phải ai cũng biết nghệ thuật dùng để làm gì, nó hình thành như thế nào và nó là gì. Tuy nhiên, mọi người đều phải đối mặt với nó hàng ngày. Nghệ thuật là một phần rất quan trọng trong cuộc sống của mỗi người, và bạn cần biết nó có thể ảnh hưởng như thế nào và liệu có cần sự sáng tạo hay không
Chủ nghĩa hiện đại là Chủ nghĩa hiện đại trong nghệ thuật. Đại diện của chủ nghĩa hiện đại
Chủ nghĩa hiện đại là một hướng đi trong nghệ thuật, được đặc trưng bởi sự rời bỏ kinh nghiệm lịch sử trước đây về sự sáng tạo nghệ thuật cho đến khi hoàn toàn phủ nhận nó. Chủ nghĩa hiện đại xuất hiện vào cuối thế kỷ 19, và thời kỳ hoàng kim của nó đến vào đầu thế kỷ 20. Sự phát triển của chủ nghĩa hiện đại đi kèm với những thay đổi đáng kể trong văn học, mỹ thuật và kiến trúc
Chủ nghĩa lãng mạn như một phong trào văn học. Chủ nghĩa lãng mạn trong văn học thế kỷ 19
Chủ nghĩa lãng mạn là một trào lưu văn học bắt nguồn từ châu Âu vào cuối thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 19 và dần dần chuyển sang Nga và Mỹ. Ví dụ về chủ nghĩa lãng mạn trong văn học là những tác phẩm nổi tiếng mà cả người lớn và trẻ em đều đọc ở mọi thời điểm
Đặc điểm chính của chủ nghĩa lãng mạn. Dấu hiệu của chủ nghĩa lãng mạn trong văn học
Chủ nghĩa lãng mạn là một hướng đi đã mang đến cho thế giới sự trỗi dậy đáng kinh ngạc về văn hóa và thẩm mỹ, làm sống lại khái niệm về quyền tác giả, sự sáng tạo. Những công trình vĩ đại nhất của thời đại này được đánh giá cao cho đến ngày nay. Phim được làm trên cơ sở của họ, âm nhạc được viết trên đó, họ lấy cảm hứng cho các tác phẩm mới