Shepard Fairey - bậc thầy về đạo văn hay nhà cách mạng nghệ thuật?

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Ngày nay Shepard Fairey được biết đến như một đại diện sáng giá nhất của nghệ thuật đại chúng, một nghệ sĩ sáng tạo và nhà thiết kế đồ họa. Anh bùng nổ trong thế giới nghệ thuật với những bức tranh tươi sáng và “biết nói” và ngay lập tức gây ra rất nhiều tranh cãi xung quanh anh, điều này vẫn chưa lắng xuống cho đến ngày nay. Nghệ sĩ làm việc dưới bút danh Obey, có nghĩa là "tuân theo", "tuân theo" và tất cả tác phẩm của anh ấy dường như yêu cầu bạn lắng nghe thế giới và nhìn vào thực tế xung quanh. Nhưng các nhà phê bình hoài nghi đang cố gắng kết tội người nghệ sĩ gian dối. Anh ta là ai: một bậc thầy về đạo văn hay một nhà cách mạng nghệ thuật?

Tiểu sử

Shepard Fairey sinh ra tại Charleston (Mỹ) trong một gia đình bác sĩ bình thường. Nhưng ngay từ thời thơ ấu, anh đã thể hiện khả năng của một đứa trẻ không hoàn toàn bình thường. Anh ấy thích punk rock và nghệ thuật DIY (có nghĩa là "tự mình làm"). Anh ấy đã thực hiện những bước sáng tạo đầu tiên của mình bằng cách sơn quần áo và ván trượt của bạn bè, đã được "trang bị" một bút danh nổi tiếng.

Năm 22 tuổi, Shepard theo học lớp mỹ thuật từ Trường Thiết kế Rhode Island và một số con đường sự nghiệp. Thiết kế đồ họa và âm nhạc trở thành nấc thang đầu tiên trong nấc thang sự nghiệp của nghệ sĩ. Sau một thời gian làm việc của Shepardđược triển lãm tại Boston và ngay lập tức tạo ấn tượng. Nhà thiết kế gắn liền với ba phong cách: graffiti, pop và nghệ thuật công cộng.

Năm 2003, Fairey mở công ty thiết kế của riêng mình. Ngày nay, tác phẩm của anh ấy đã được đưa vào bộ sưu tập của một số viện bảo tàng, viện nghệ thuật ở Mỹ và Anh.

Nghệ sĩ đã bị bắt nhiều lần vì vẽ bậy ở nơi công cộng và dán áp phích quảng cáo.

Sáng tạo

Là một nghệ sĩ, Shepard Fairey luôn được chú ý bởi khả năng phản ứng sống động và nguyên bản với những gì đang xảy ra trên thế giới. Những bức tranh của ông là sự phản ánh các vấn đề tư tưởng, tôn giáo, chính trị và môi trường. Nghệ sĩ nổi tiếng thế giới vào năm 2008 với một tấm áp phích cho chiến dịch tranh cử của Barack Obama. Tác phẩm này nhận được cái tên tượng trưng là Hope (hoặc "Hope"), điều này ảnh hưởng phần lớn đến tiến trình của cuộc bầu cử.

Shepard Fairey ngay lập tức hình thành phong cách sáng tạo độc đáo. Những bức tranh của ông rất dễ nhận biết, gợi nhớ đến các áp phích của Liên Xô trong bảng màu và phong cách của chúng. Theo bản thân nghệ sĩ, tác phẩm của Martin Heidegger và Alexander Rodchenko có ảnh hưởng lớn đến anh.

Thiết kế thương mại

Một thời gian sau khi tốt nghiệp trường thiết kế, Fairey làm việc trong một cửa hàng in ấn và làm nhãn dán, đề can, áp phích và áo thun quảng cáo. Sau đó, anh chuyển sang tiếp thị “du kích” và hiện thực hóa bản thân trong các dự án lớn của Adidas và Pepsi. Đó là Fairy, người sở hữu logo của Mozilla Foundation - người tạo ra trình duyệtFirefox. Cũng đáng chú ý là sự hợp tác của nhà thiết kế với Black Eyed Peas và Smashing Pumkins, mà anh ấy đã thiết kế bìa album.

Theo bản thân Fairey, việc lựa chọn sản phẩm để quảng cáo do anh ấy thực hiện chủ yếu trên quan điểm đạo đức chứ không phải thương mại.

Graffiti

Ít nhất là cho các đồng nghiệp và những người sành nghệ thuật Shepard Fairey đã thể hiện mình trong nghệ thuật đường phố. Tuy nhiên, việc làm theo hướng này của anh cũng thu hút sự chú ý. Các nghệ sĩ graffiti nói rằng Fairey khai thác một cách khéo léo và tích cực các chủ đề xã hội phổ biến, nhưng điều này không khiến anh trở thành một bậc thầy về nghệ thuật đường phố. Tác phẩm graffiti của Obey mang tính chất tiếp thị hay quảng cáo kiểu "du kích", tất nhiên khác xa với nghệ thuật đường phố. Nói một cách đơn giản, chúng không được kết nối với đường phố, sự tương tác của không gian và con người. Bất chấp đánh giá này, Shepard Fairey vẫn thường sắp xếp các cuộc triển lãm tại các phòng trưng bày ở châu Âu và Mỹ và luôn nhận được sự chào đón nồng nhiệt cũng như sự quan tâm đến tác phẩm của mình.

Phê bình

Con đường sáng tạo của Shepard Fairey luôn không ngừng nghỉ và thú vị. Có những nhà phê bình hoài nghi đang tìm kiếm và dường như tìm thấy bằng chứng về việc đạo văn trong tác phẩm của nghệ sĩ. Nhà sử học nghệ thuật Lincoln Cushing và nghệ sĩ Josh McPhee cũng nằm trong số đó. Sự nghi ngờ của họ là do phong cách và hình thức mà Shepard Fae sử dụng. Tranh của anh ấy, giống như tranh photocopy, không có đường nét cũng như nét vẽ rõ ràng. Và những hình ảnh mà nghệ sĩ sử dụng đã đánh bại và quen thuộc với mọi người.

Bất kỳ đại diện nào của nghệ thuật, theo cách này hay cách khác, đều thuộcảnh hưởng của các bậc tiền bối. Anh ấy áp dụng, suy nghĩ lại, biến đổi và hình thành phong cách độc đáo của riêng mình. Theo các nhà phê bình, Shepard chỉ sao chép tác phẩm của người khác với những thay đổi và cách điệu nhỏ rồi chuyển nó thành tác phẩm của mình. Vì vậy, những tai tiếng xung quanh việc Shepard làm việc dành riêng cho ngôi sao đô vật Andre the Giant thường được nhớ đến. Sau khi WWE đe dọa người nghệ sĩ bằng một vụ kiện, cáo buộc anh ta sử dụng nhãn hiệu đã đăng ký, Fairey đã thay đổi chân dung và khẩu hiệu của đô vật thành Obey. Đáng chú ý là một trong những sáng tác của Andre the Giant giống với áp phích Liên Xô của Dmitry Moor "Đã đăng ký làm tình nguyện viên?".

Tác phẩm nổi tiếng nhất củaFairy, Hope, cũng là nguyên nhân của vụ kiện. Sau đó, hãng tin AP buộc tội nghệ sĩ sử dụng hình ảnh năm 2006 của Obama do cơ quan ủy quyền.

Tái bút

Công việc của Shepard Fairey mang lại lợi nhuận và danh tiếng cho nhà thiết kế, những lời buộc tội và bắt giữ. Nhưng Trường Thiết kế Rhode Island vẫn có thể tự hào về việc tốt nghiệp của mình. Sau tất cả, bất chấp mọi nghi ngờ và yêu sách từ chính quyền và các nhà phê bình, Fairey vẫn là một nghệ sĩ đa năng, sống động và thời trang. Những tác phẩm của anh nếu không làm đảo lộn thế giới, thì ảnh hưởng đến "diễn ngôn công cộng".