2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Egon Schiele là một nghệ sĩ xuất sắc và là bậc thầy xuất sắc nhất của Trường phái Tân nghệ thuật Áo. Thật không may, ở nước ta nó ít được biết đến. Và nói chung, nghệ thuật Áo trong một thời gian dài vẫn còn trong bóng tối đối với người Nga. Vào đầu thế kỷ 20, mọi người chỉ chú ý đến Paris, và không ai quan tâm đến những gì đang xảy ra ở Vienna, Copenhagen hay Berlin. Klimt trở thành họa sĩ người Áo đầu tiên được biết đến ở Nga. Egon được coi là người kế vị của anh, nhưng cái chết sớm đã ngăn cản Shila vươn tới đỉnh cao như thần tượng của cô. Tuy nhiên, ông đã để lại một dấu ấn rất sáng cho nền nghệ thuật đầu thế kỷ 20.
Tuổi thơ
Cha củaEgon, Adolf, làm việc trên đường sắt và chịu trách nhiệm về Ga Tully. Đó là nơi mà nghệ sĩ tương lai sinh năm 1890. Không có trường học nào gần đó, vì vậy Egon Schiele được gửi đến Krems. Năm 1904, do sức khỏe của cha ông ngày càng giảm sút, cả gia đình chuyển đến Vienna. Bệnh của Adolf tiến triển nặng và ông qua đời một năm sau đó.
Mối quan hệ vớicha mẹ
Cho đến cuối những ngày của mình, nghệ sĩ Egon Schiele cảm thấy ảnh hưởng của cha mình. Năm 1913, ông viết cho người em cùng cha khác mẹ của mình: “Chắc có ai nhớ đến người cha cao quý của tôi với nỗi buồn như tôi. Không ai hiểu tại sao tôi lại đến những nơi mà anh ấy đã từng sống và nơi tôi có thể cảm thấy đau đớn. Đó là lý do tại sao có rất nhiều nỗi buồn trong bức tranh của tôi. Cô ấy tiếp tục sống trong tôi!”
Egon không ưa mẹ mình, vì anh tin rằng bà mặc đồ tang cho cha mình quá ít: “Mẹ tôi là một người phụ nữ kỳ lạ … Bà không hiểu tôi và không yêu tôi chút nào. Nếu cô ấy yêu và hiểu, ít nhất cô ấy có thể hy sinh điều gì đó cho điều này.”
Tuổi trẻ
Trong thời trẻ muộn màng của mình, Egon có tình cảm mãnh liệt với Herta, em gái của mình. Tất nhiên, có một số loạn luân ở đây. Khi cô gái mười hai tuổi và anh ta mười sáu tuổi, họ rời đi bằng xe lửa đến Trieste, nơi họ đã dành vài đêm trong một phòng khách sạn đôi. Trong một lần khác, người giám hộ của cậu bé thậm chí phải phá cửa phòng để tìm xem các con mình đang làm gì ở đó.
Gặp gỡ với Klimt
Năm 1906, Egon Schiele, người có tiểu sử được tất cả những người yêu nghệ thuật biết đến, vào trường mỹ thuật. Ở đó, anh nhanh chóng chuyển sang loại sinh viên có vấn đề và được chuyển đến một học viện nghệ thuật khác. Khi đó, nghệ sĩ tương lai mới 16 tuổi. Một năm sau, anh tìm đến thần tượng Klimt của mình và cho anh ấy xem một số bức vẽ của chính mình. "Ngươi cho rằng ta có tài năng sao?" - người thanh niên hỏi. “Có, thậm chí là quá nhiều,” Klimt, người yêu thích trả lờikhuyến khích các nghệ sĩ trẻ. Anh ấy đã giúp đỡ Egon bằng cách mua các bức vẽ của anh ấy (hoặc đổi chúng cho riêng anh ấy) và giới thiệu Sheela cho những khách hàng quen của anh ấy. Klimt cũng đặt chàng trai trẻ vào một xưởng thủ công, nơi Egon đã hoàn thành một số dự án (giày nữ, quần áo nam, bản vẽ cho bưu thiếp). Năm 1908, Schiele tổ chức cuộc triển lãm đầu tiên của mình.
Tổ chức trường quay
Sau ba năm học, chàng trai trẻ rời học viện và tổ chức studio của riêng mình. Vào thời điểm đó, chủ đề chính của các bức tranh của anh là trẻ em đang bước qua tuổi dậy thì. Đặc biệt Egon Schiele rất thích vẽ các cô gái. Một người cùng thời với nghệ sĩ nhớ lại: “Phòng thu của anh ấy tràn ngập họ. Các cô gái trốn ở đó khỏi cảnh sát hoặc cha mẹ xấu, qua đêm, chỉ loanh quanh không làm gì, giặt giũ, chải đầu, sửa giày và quần áo … Trong nói chung, họ giống như những con vật trong một cái lồng phù hợp với họ . Egon, người đã trở thành một nghệ sĩ xuất sắc, đã vẽ chúng rất thường xuyên. Hơn nữa, hầu hết các tác phẩm đều có nội dung khiêu dâm. Vào thời điểm đó, có một số lượng lớn các nhà sưu tập và phân phối sách báo khiêu dâm ở Vienna, họ rất vui khi mua được các bức vẽ của Schiele. Điều này đã làm tăng đáng kể thu nhập của nghệ sĩ.
Chân dung tự họa
Bên cạnh các cô gái trẻ, Egon Schiele còn đam mê cơ thể của mình và tự chụp nhiều bức chân dung. Anh ấy gây ấn tượng không chỉ với bản thân mà còn cả những người xung quanh. Arthur Roessler, một trong những người bảo vệ và bảo trợ cho ông, đã mô tả về Egon như sau: “Ngay cả khi được bao quanh bởi những người nổi tiếng nghiện ngập cực độ, quan điểm khác thường của ông vẫn nổi bật mạnh mẽ… Ông có một cơ thể dẻo dai, gầy, cao vớicánh tay dài và vai hẹp. Các ngón tay cũng dài và dễ thấy trên nền bàn tay xương xẩu. Khuôn mặt không có râu, rám nắng và được bao quanh bởi một mái tóc dài đen và ngỗ ngược. Vầng trán rộng và góc cạnh của Egon hiện rõ những đường ngang. Những nét đặc trưng trên khuôn mặt của Schiele trở nên đáng chú ý với biểu cảm nghiêm túc hoặc buồn bã, nguyên nhân là do một nỗi đau nội tâm khiến người nghệ sĩ phải khóc từ bên trong. Và vẻ ngoài của anh ấy, kết hợp với phong cách thông tục lạc hậu (đưa các câu cách ngôn vào lời nói), tạo ấn tượng về sự cao quý bên trong. Nó rất thuyết phục vì Egon cư xử tự nhiên và không giả vờ là người khác"
Nghèo đói giả tạo và sự cuồng nhiệt bị ngược đãi
Trong giai đoạn này của cuộc đời mình, Schiele đã cố gắng tạo ấn tượng về sự nghèo đói cùng cực. Nhưng những tuyên bố của ông về sự nghèo khó của chính mình bị mâu thuẫn không chỉ bởi những bức ảnh cá nhân, mà còn bởi những câu chuyện của những người cùng thời với ông. Không ai nhìn thấy nghệ sĩ đi lại trong trang phục rách rưới hay ăn uống trong căng tin công cộng.
Kể từ năm 1910, Egon Schiele, người có tranh liên tục tăng giá, bắt đầu bị khủng bố bức hại. Trong một trong những lá thư anh ấy đề cập: “Thật kinh tởm ở đây! Mọi người đều ghen tị với tôi và âm mưu chống lại tôi. Và những đồng nghiệp từng khen tôi nhìn bằng ánh mắt ác ý”
Wally Nevzil
Năm 1911, Egon gặp người mẫu kiêm tình nhân cũ của Klimt, Wally Nevzil, mười bảy tuổi. Cô đã ở bên anh và trở thành hình mẫu tốt nhất của anh. Bầu không khí Vienna khiến cặp đôi chán nản, và họ quyết định chuyển đến thị trấn nhỏ Krumau (ở đó gần Schielecó quan hệ gia đình. Nhưng sau một thời gian, Egon và Wally phải thay đổi bối cảnh do không được sự đồng tình của người dân địa phương. Nơi ẩn náu tiếp theo của cặp đôi là thành phố Neulengbach, cách Vienna 30 phút. Studio của nghệ sĩ một lần nữa trở thành nơi trú ẩn của những trẻ em có hoàn cảnh khó khăn.
Bắt
Egon Schiele, người có bức chân dung tự họa hiện trị giá hơn một triệu đô la, tiếp tục dẫn đầu phong cách sống giống như ở Vienna. Điều này chỉ gây ra sự thù địch giữa những người xung quanh ông, và vào năm 1912 ông bị bắt. Hơn một trăm bức vẽ đã bị cảnh sát thu giữ, được công nhận là khiêu dâm, và Egon bị buộc tội dụ dỗ, cũng như bắt cóc trẻ em. Tại phiên tòa, những cáo buộc này đều bị bác bỏ nhưng Schiele bị kết tội cho trẻ em xem ảnh khiêu dâm. Vì nghệ sĩ đã bị giam 21 ngày nên anh ta chỉ bị kết án ba ngày. Thẩm phán cũng quyết định công khai một trong những bức vẽ của Schiele. Egon rất vui khi được ra đi nhẹ nhàng. Khi ở trong tù, anh ấy đã vẽ một số bức chân dung tự họa của mình, ký tên bằng những câu đáng thương: “bỏ tù một nghệ sĩ là một tội ác”, “Tôi không cảm thấy tội lỗi, nhưng chỉ được tẩy rửa”. Những người gièm pha tin rằng sự việc này sẽ phần nào ảnh hưởng đến Schiele và buộc anh phải thay đổi lối sống của mình. Trên thực tế, việc bỏ tù không ảnh hưởng đến tính cách hay sự nghiệp của anh ấy theo bất kỳ cách nào.
Triển lãm ở Cologne và Vienna
Cuối năm 1912, Egon được mời tham dự một cuộc triển lãm ở Cologne. Tại đây, anh gặp Hans Goltz, một đại lý bán tranh tích cực của các họa sĩ Áo. Mối quan hệ của họ là một trong những cuộc đấu tranh liên tục chogiá cả. Egon ngày càng đòi hỏi nhiều khoản phí hơn cho công việc của mình. Năm 1913, nghệ sĩ đã viết một bức thư đầy kiêu hãnh cho mẹ của mình: “Tất cả những phẩm chất đẹp đẽ và cao quý đã được kết hợp trong tôi. Tôi sẽ trở thành một loại trái cây để lại sự sống vĩnh cửu ngay cả khi nó đã tàn lụi. Bạn nên vui mừng biết bao vì đã sinh ra tôi”. Sự cuồng nhiệt bị bức hại, chủ nghĩa thích trưng bày và lòng tự ái của Schiele được phản ánh trong biểu tượng mà anh ấy vẽ cho triển lãm cá nhân của mình ở Vienna (Arno Gallery). Ở đó, anh ấy tự miêu tả mình là Thánh Sebastian.
Bước ngoặt năm
1915 là một bước ngoặt đối với Egon. Anh gặp hai cô gái sống đối diện với xưởng vẽ của anh. Adele và Edith là con gái của một thợ khóa chủ một xưởng. Schiele trở nên rất gắn bó với cả hai người, nhưng cuối cùng anh ta quyết định giải quyết cho Edith. Cựu người mẫu của nghệ sĩ, Wally Nevzil, bị sa thải một cách vô tư. Cuộc gặp gỡ cuối cùng của Egon và Wally diễn ra tại quán cà phê địa phương Eichberger, nơi cặp đôi này chơi bi-a hàng ngày cho đến tận ngày nay. Schiele đưa cho Nevzil một bức thư kèm theo lời đề nghị. Bản chất của nó là thế này: mặc dù anh và Wally không còn ở bên nhau, nhưng hàng năm Egon vẫn muốn cùng cô đi nghỉ hè mà không có Edith. Nevzil đương nhiên từ chối. Sau đó, cô trở thành y tá của Hội Chữ thập đỏ và chết trong bệnh viện quân y vì bệnh ban đỏ trước Giáng sinh năm 1917. Egon và Edith kết hôn vào tháng 6 năm 1915. Gia đình cô gái kiên quyết phản đối điều đó. Mẹ của nghệ sĩ đã qua đời vào thời điểm đó.
Conscription
Vài ngày sau đám cưới, Egon Schiele, người có bức ảnh được đính kèm trong bài báo, đãnhập ngũ. Anh ta sống sót sau cuộc chiến khá dễ dàng. Lúc đầu, Egon phục vụ trong bộ phận vận chuyển tù nhân chiến tranh Nga, và sau đó trở thành nhân viên bán hàng của một trong những trại tù. Vào tháng 1 năm 1917, ông được chuyển đến Vienna để phục vụ trong một nhà kho cung cấp thuốc lá, rượu và thực phẩm cho quân đội Áo. Ở một đất nước mà giá lương thực không ngừng tăng cao, đây được coi là một nơi đắc địa.
Những năm gần đây
Việc phục vụ trong quân đội không ảnh hưởng đến sự nổi tiếng của Schiele theo bất kỳ cách nào. Mọi người đều biết rằng ông là nghệ sĩ Áo hàng đầu của thế hệ trẻ. Về vấn đề này, ban lãnh đạo đã đề nghị ông tham gia triển lãm Stockholm để cải thiện hình ảnh đất nước tại các quốc gia thuộc vùng Scandinavi. Và vào năm 1918, Egon trở thành người tham gia chính trong triển lãm Ly khai, nơi ông trình bày dự án của mình - một biểu tượng theo phong cách Bữa tối cuối cùng với chân dung của ông thay vì Chúa Giêsu Kitô. Ngay cả trong điều kiện chiến tranh, buổi biểu diễn này vẫn là một chiến thắng thực sự, và Schiele đã nhận được rất nhiều đơn đặt hàng cho các bức chân dung. Hơn nữa, giá các bức vẽ của anh ấy không ngừng tăng lên. Điều này cho phép cặp đôi chuyển đến một ngôi nhà studio mới. Nhưng họ chưa kịp tận hưởng hạnh phúc gia đình. Vào tháng 10 năm 1918, Edith đang mang thai bị bệnh cúm và qua đời 10 ngày sau đó. Egon đã bị tàn phá bởi sự mất mát này, và anh ấy cũng vì căn bệnh quái ác mà đến. Schiele qua đời ba ngày sau cái chết của vợ mình.
Đề xuất:
Những nghệ sĩ nào đã vẽ những bức tranh lịch sử? Những bức tranh lịch sử và đời thường trong tác phẩm của các nghệ sĩ Nga thế kỷ XIX
Những bức tranh lịch sử không có ranh giới trong sự đa dạng của tất cả các thể loại của chúng. Nhiệm vụ chính của nghệ sĩ là truyền đạt cho những người sành nghệ thuật niềm tin vào tính hiện thực của những câu chuyện thần thoại
Các loại tranh. Tranh nghệ thuật. Tranh nghệ thuật trên gỗ
Hội họa nghệ thuật Nga thay đổi cách phối màu, nhịp điệu của đường nét và tỷ lệ. Những món hàng công nghiệp “vô hồn” trở nên ấm áp và sống động nhờ nỗ lực của các nghệ nhân. Các loại hình hội họa tạo nên một nền tảng cảm xúc tích cực đặc biệt, phù hợp với vùng có ngư nghiệp tồn tại
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Nghệ thuật mới nhất. Công nghệ mới trong nghệ thuật. Nghệ thuật hiện đại
Nghệ thuật đương đại là gì? Nó trông như thế nào, nó sống theo nguyên tắc nào, các nghệ sĩ đương đại sử dụng những quy tắc nào để tạo ra những kiệt tác của họ?
Tranh tĩnh vật là Tranh tĩnh vật của các nghệ sĩ nổi tiếng. Cách vẽ tranh tĩnh vật
Ngay cả những người thiếu kinh nghiệm trong hội họa cũng có ý tưởng về việc tranh tĩnh vật trông như thế nào. Đây là những bức tranh mô tả các tác phẩm từ bất kỳ vật dụng gia đình hoặc hoa nào. Tuy nhiên, không phải ai cũng biết từ này được dịch như thế nào - tĩnh vật. Bây giờ chúng tôi sẽ cho bạn biết về điều này và nhiều điều khác liên quan đến thể loại này