Rondo - nó là gì? Rondo trong âm nhạc là gì?

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Beethoven "Rage over a Lost Penny", "Turkish Rondo" của W. A. Mozart, "Introduction và Rondo Capriccioso" của Saint-Saens cùng một hình thức âm nhạc. Nhiều nhà soạn nhạc nổi tiếng đã sử dụng nó trong công việc của họ. Nhưng rondo là gì, làm sao có thể phân biệt được nó với các loại hình nghệ thuật âm nhạc khác? Hãy bắt đầu với định nghĩa của khái niệm này và hiểu sự tinh tế của nó.

Nghệ thuật thơ

Để tránh nhầm lẫn, cần nhớ rằng thuật ngữ này đồng thời đề cập đến hai lĩnh vực - văn học và âm nhạc. Và điều này không có gì đáng ngạc nhiên cả. Nếu chúng ta nói về thơ, thì rondo là một trong những thể thơ.

Nó có một thành phần đặc biệt, bao gồm 15 dòng, trong khi dòng thứ chín và mười lăm là những từ đầu tiên của dòng đầu tiên. Hình thức này bắt nguồn từ Pháp vào thế kỷ 14 và được sử dụng tích cực trong thơ ca Nga của thế kỷ 18 và đầu thế kỷ 20.

Hình thức Rondo trong âm nhạc

Bây giờ bạn có thể đến phần mô tả của rondo trực tiếp trong bản nhạc. Nó xuất hiện lần đầu tiên ở PhápTuổi trung niên. Tên của hình dạng bắt nguồn từ từ rondeau - "hình tròn". Vì vậy, được gọi là các bài hát múa vòng. Trong phần trình diễn của họ, các nghệ sĩ độc tấu-ca sĩ biểu diễn các đoạn rời của tác phẩm, và dàn hợp xướng lặp lại phần điệp khúc, trong đó cả văn bản và giai điệu đều không thay đổi. Những bài hát này hóa ra là nguyên mẫu của hình thức nhạc kịch rondo.

Đây là một cách cụ thể để tạo ra một tác phẩm, trong đó chủ đề chính - thường được gọi là điệp khúc - được lặp lại liên tục (ít nhất ba lần), đồng thời xen kẽ với các tình tiết âm nhạc khác. Nếu chúng ta chỉ định điệp khúc bằng chữ cái Latinh A và các đoạn rời khác bằng các chữ cái khác, thì sơ đồ đơn giản hóa của tác phẩm sẽ giống như sau: AB-AC-AD, v.v. Tuy nhiên, rondo không nên quá dài. Theo quy luật, nó bao gồm năm đến chín phần. Điều thú vị là rondo dài nhất bao gồm 17 mảnh. Đây là bài hát của nghệ sĩ chơi đàn harpsichord người Pháp Francois Couperin. Nhân tiện, thể loại âm nhạc này đã trở thành tiền thân của âm nhạc điện tử phổ biến ngày nay. Nó cũng có rất nhiều điểm chung với hip-hop, nơi có thói quen xếp chồng các đoạn nhạc khác lên trên điệp khúc. Điểm khác biệt duy nhất là động cơ chính phát liên tục và không xen kẽ với các phân đoạn khác của tác phẩm.

Giống

Bây giờ, sau khi xác định rondo là gì trong âm nhạc, bạn có thể chú ý đến các biến thể khác nhau của nó. Nếu chúng ta nói về số lượng chủ đề và cấu trúc, thì các loại sau được phân biệt. Trước hết, một loại rondo nhỏ, một loại lớn, cũng như một loại sonata, được đặt tên như vậy vì một số đặc điểm của bản sonata xuất hiện trong đó.

Thành phần đa dạngcác biến thể cho phép sử dụng rộng rãi hình thức này trong âm nhạc. Trong lịch sử, có một môn rondo cũ, cổ điển, với một số lượng nhỏ hơn các phần tương phản hơn và lớn hơn, và hậu cổ điển. Sẽ rất thú vị khi xem hình thức âm nhạc này đã phát triển như thế nào theo thời gian.

Lịch sử hình thành phát triển

Qua nhiều thế kỷ, hình thức âm nhạc của rondo đã thay đổi đáng kể so với phiên bản dân gian ban đầu của nó. Từ nghệ thuật ca múa nhạc, cô dần chuyển sang lĩnh vực nhạc cụ. Rondo được sử dụng trong tác phẩm của họ bởi các nhà soạn nhạc harpsichord lỗi lạc từng làm việc tại Pháp trong thế kỷ 17 - đầu thế kỷ 18: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau. Vào thời điểm này, phong cách nghệ thuật chủ đạo là rococo, âm nhạc được phân biệt bởi sự duyên dáng, tinh tế và vô số đồ trang trí. Và Rondo cũng không ngoại lệ. Tuy nhiên, bất chấp sự nhẹ nhàng và duyên dáng bên ngoài của âm nhạc theo phong cách này, vẫn luôn có một nội dung và nội dung sâu sắc bên trong nó.

Ảnh hưởng của các tác phẩm kinh điển của Vienna

Trong tương lai, hình thức âm nhạc theo hướng này sẽ thay đổi đáng kể. Điều này là do sự thay đổi toàn cầu trong phong cách nghệ thuật, với một thế giới quan mới của con người, điều này không thể không ảnh hưởng đến bản chất công việc của các nhà thơ, nghệ sĩ và tất nhiên, cả các nhà soạn nhạc. Cần chú ý đến những đặc thù của sự phát triển của hình thức rondo trong âm nhạc của các tác phẩm kinh điển của Vienna. Một trong những người đầu tiên sử dụng nó là J. Haydn. Sau đó, hình thức âm nhạc này có được những nét đặc trưng cổ điển. Và trong tác phẩm của V. A. Mozart, nó đạt đến độ nở hoa cao nhất. Nói đến đây, không thể không nhắc đến "Rondo Thổ Nhĩ Kỳ" nổi tiếng của anh.

Khi viết bản nhạc này, Mozart đã chuyển soạn nhạc quân sự truyền thống của dàn nhạc Thổ Nhĩ Kỳ để biểu diễn piano. Duyên dáng, tươi vui, sôi động, giai điệu này được rất nhiều người biết đến và yêu thích. Một nhà soạn nhạc nổi tiếng khác đã sử dụng hình thức âm nhạc này là L. Beethoven. Trong công việc của anh ấy, rondo đã là một chiều sâu, nam tính và quy mô lớn. Chính ông là người bắt đầu sử dụng các hình thức âm nhạc hỗn hợp. Đây là một sonata rondo. Được biết đến rộng rãi với "Cơn thịnh nộ vì đồng xu bị mất", cũng được viết dưới dạng này.

đại diện của Nga

Trong nghệ thuật Nga, hình thức âm nhạc theo hướng này cũng được nhiều nhà soạn nhạc lỗi lạc sử dụng. Với sự trợ giúp của khả năng biểu đạt của nó, họ đã mở rộng phạm vi của các thể loại âm nhạc thông thường. Ví dụ, trong tác phẩm lãng mạn "Công chúa ngủ trong rừng" của A. P. Borodin, do lặp lại điệp khúc vốn có trong rondo, tạo nên ấn tượng không thể cưỡng lại, sự êm ái trong giấc ngủ của nhân vật nữ chính. Các tập nối tiếp nhau, tương phản với sự chậm chạp không thay đổi và được đo lường của chủ đề chính.

Hình thức rondo cũng được sử dụng trong âm nhạc thời Xô Viết. Điều này có một số biểu hiện. Phần lớn, các yếu tố của cấu trúc hình rondo của công trình đã được sử dụng. Ví dụ, trong vở opera "Semyon Kotko" của S. S. Prokofiev,viết theo câu chuyện của V. P. Kataev "Tôi là con của nhân dân lao động." Ở đây, nhà soạn nhạc, tuân theo các nguyên tắc của bố cục rondo, đạt được khả năng biểu đạt nghệ thuật tuyệt vời: tính lặp lại của hình thức này, khả năng hợp nhất và kết nối những thứ khác nhau, đóng vai trò như một cách để truyền tải cảm xúc chung của tất cả các nhân vật.

Tương lai của hình dạng

Bây giờ chúng ta đã biết thêm về rondo là gì, chúng ta có thể thử rút ra một số kết luận và giả định. Như bạn có thể thấy, khả năng biểu đạt của hình thức này giúp bạn có thể sử dụng nó trong các thể loại khác nhau, biến đổi và bổ sung chúng một cách đáng kinh ngạc. Và, có lẽ, trong nghệ thuật đương đại và thậm chí trong âm nhạc của tương lai sẽ có một vị trí cho nó. Đáng chú ý, rondo cách đây không lâu đã ra mắt điện ảnh. Chính thuật ngữ này mô tả một cách chính xác nhất cốt truyện của bức tranh "Sự khởi đầu".

Rốt cuộc, rondo là sự kết hợp của cái không đổi với cái có thể thay đổi, cái tạm thời với cái không thể lay chuyển, bão tố với cái đo được và tuy nhiên, vĩnh viễn trở lại bình thường. Và trong điều này, nó giống với cuộc sống của chúng ta và thậm chí cả bản thân thiên nhiên với tính chu kỳ bất biến của nó.