2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Thơ Pháp thế kỷ 19 đã cho thế giới biết bao tác giả tài năng. Một trong những người sáng giá nhất lúc bấy giờ là Gautier Theophile. Nhà phê bình trường phái Lãng mạn, người đã sáng tác hàng chục bài thơ và bài thơ, không chỉ phổ biến ở Pháp, mà còn ở nước ngoài.
Đời tư của nhà thơ
Gauthier Theophile sinh ngày 31 tháng 8 năm 1811 tại thị trấn Tarbes, biên giới với Tây Ban Nha. Đúng như vậy, sau một thời gian ngắn gia đình anh chuyển đến thủ đô. Gauthier đã dành gần như toàn bộ cuộc đời của mình ở Paris, giữ lại niềm khao khát đối với khí hậu miền Nam, nơi đã để lại dấu ấn về cả tính khí và sự sáng tạo của ông.
Tại thủ đô, Gauthier nhận được một nền giáo dục xuất sắc với thiên hướng nhân đạo. Ban đầu, ông rất thích hội họa, và khá sớm trở thành người ủng hộ xu hướng lãng mạn trong nghệ thuật. Anh ấy coi Victor Hugo là người thầy đầu tiên của mình.
Nhà thơ trẻ được người đương thời nhớ đến nhờ trang phục sáng sủa. Bộ vest đỏ bất biến và mái tóc dài bồng bềnh của anh ấy đã trở thành hình tượng cho một thanh niên lãng mạn thời bấy giờ.
Ấn phẩm đầu tiên
Biên dịch đầu tiên của tôiBài thơ Theophile của Gauthier phát hành năm 1830, khi ông 19 tuổi. Nó được gọi đơn giản - "Bài thơ". Hầu hết các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông đều thuộc cùng thời kỳ (cho đến năm 1836). Đó là bài thơ "Albertus", tiểu thuyết "Nước Pháp trẻ trung", "Mademoiselle de Maupin", "Fortune", "Devil's Tear".
Hơn nữa, nếu bài thơ đầu tiên "Albertus" được viết theo phong cách lãng mạn cổ điển, thì trong tiểu thuyết "Nước Pháp trẻ" đã có thể thấy rõ cá tính sáng tạo của nhà văn. Trước hết, đó là sự đơn giản và thơ mộng, cân bằng giữa sự kiêu căng quá mức và thô bạo của phong cách lãng mạn cổ điển.
Đỉnh cao của sự sáng tạo thơ ca
Theo công nhận chung của các nhà phê bình, Theophile Gauthier chiếm một vị trí xứng đáng trong phòng thờ của các nhà thơ Pháp. Những tác phẩm do anh ấy tạo ra được so sánh với những viên đá quý, nhà thơ có thể làm một bài thơ trong hơn một tháng.
Trước hết, tất cả những điều này đề cập đến bộ sưu tập "Men và Cameos". Gauthier đã làm việc trên nó trong những năm 50-70 của thế kỷ XIX. Tác giả dành từng phút rảnh rỗi cho ông gần như suốt 20 năm cuối đời. Không ngoại lệ, tất cả các tác phẩm nằm trong bộ sưu tập này đều gắn liền với những kỷ niệm và trải nghiệm cá nhân. Trong suốt cuộc đời của Gauthier, Theophile đã phát hành 6 ấn bản của "Men và Cameos", mỗi ấn bản được bổ sung thêm các tác phẩm mới. Nếu như năm 1852 nó bao gồm 18 bài thơ, thì trong phiên bản cuối cùng của năm 1872, được xuất bản trong một vài bài thơ.vài tháng trước khi nhà thơ qua đời, đã có 47 bức tiểu cảnh trữ tình.
Nhà báo Du lịch
Đúng, thơ không thể chứa đựng đầy đủ Gauthier, vì vậy anh ấy đã dấn thân vào nghề báo. Anh ấy đã đối xử với tác phẩm này một cách không tôn kính, thường gọi nó là “lời nguyền của cuộc đời mình.”
Trong tạp chí "Báo chí" Girardin Gauthier cho đến khi ông qua đời đã xuất bản những câu chuyện kịch tính về chủ đề trong ngày. Ngoài ra, ông còn viết sách về phê bình và lịch sử văn học. Vì vậy, trong tác phẩm "Grotesque" năm 1844, Gauthier đã mở ra cho độc giả một số nhà thơ của thế kỷ 15-16, những người đã bị lãng quên một cách vô cớ. Trong số đó có Villon và Cyrano de Bergerac.
Đồng thời, Gautier là một người ham mê du lịch. Anh đã đến thăm hầu hết các nước châu Âu, bao gồm cả Nga. Sau đó, ông dành tặng các bài tiểu luận "Hành trình đến nước Nga" năm 1867 và "Kho tàng nghệ thuật Nga" năm 1863 cho chuyến đi.
Théophile Gautier đã mô tả những ấn tượng về chuyến du lịch của mình trong các bài tiểu luận nghệ thuật. Tiểu sử của tác giả được ghi rõ trong họ. Đó là "Hành trình đến Tây Ban Nha", "Ý" và "Phương Đông". Chúng được phân biệt bởi tính chính xác của phong cảnh, hiếm có đối với văn học thuộc thể loại này và sự thể hiện thơ mộng của vẻ đẹp của thiên nhiên.
Tiểu thuyết nổi tiếng nhất
Mặc dù có chất thơ mạnh mẽ, nhưng hầu hết độc giả biết đến cái tên Théophile Gauthier vì một lý do khác. "Thuyền trưởng Fracasse" là một tiểu thuyết phiêu lưu lịch sử được xuất bản lần đầu tiên vào năm 1863. Sau đó, nó được chuyển đếnnhiều ngôn ngữ trên thế giới, bao gồm cả tiếng Nga, và hai lần - vào các năm 1895 và 1957.
Hành động diễn ra dưới thời trị vì của Louis XIII ở Pháp. Đây là đầu thế kỷ 17. Nhân vật chính - một Nam tước de Sigonyak trẻ tuổi - sống trong một điền trang của gia đình ở Gascony. Đây là một lâu đài đổ nát, trong đó chỉ có một người hầu trung thành còn lại với anh ta.
Mọi thứ thay đổi khi một đoàn nghệ sĩ lưu động được phép vào lâu đài qua đêm. Nam tước trẻ tuổi phải lòng nữ diễn viên Isabella và theo các nghệ sĩ tới Paris. Trên đường đi, một trong những thành viên của đoàn qua đời, và de Signonac quyết định thực hiện một hành động chưa từng có đối với một người đàn ông ở địa vị của anh ta vào thời điểm đó. Để tán tỉnh Isabella, anh ấy bước vào sân khấu và bắt đầu đóng vai thuyền trưởng Fracasse. Đây là một nhân vật cổ điển trong Comedia dell'arte của Ý. Loại nhà thám hiểm-quân sự.
Các sự kiện tiếp theo phát triển như trong một câu chuyện trinh thám thú vị. Isabella tìm cách quyến rũ Công tước de Vallombreuse trẻ tuổi. Nam tước của chúng tôi thách đấu anh ta trong một cuộc đấu tay đôi, giành chiến thắng, nhưng công tước không rời bỏ nỗ lực của mình. Anh ta tổ chức vụ bắt cóc Isabella từ một khách sạn ở Paris, và tự mình cử một sát thủ tới de Signonac. Tuy nhiên, cái sau không thành công.
Cái kết giống một bộ phim kinh dị của Ấn Độ hơn. Isabella mòn mỏi trong lâu đài của Công tước, người đã kiên trì trao cho cô tình yêu của mình. Tuy nhiên, vào phút cuối, nhờ chiếc nhẫn của gia đình, hóa ra Isabella và công tước là anh em một nhà.
Công tước và Nam tước hòa giải, de Signonac lấy người đẹp làm vợ. Cuối cùng, anh cũng phát hiện ra một kho báu của gia đình trong lâu đài cổ, được tổ tiên của anh cất giấu ở đó.
Di sản Gaultier
Bất chấp tình yêu của mình đối với thơ ca và sự sáng tạo, Theophile Gauthier không thể dành đủ thời gian cho chúng. Ông chỉ sáng tác thơ khi rảnh rỗi, và ông dành phần đời còn lại của mình cho công việc báo chí và giải quyết các vấn đề vật chất. Chính vì vậy, nhiều tác phẩm mang đậm dấu ấn của nỗi buồn, người ta thường cảm thấy không thể thực hiện được tất cả các kế hoạch và ý tưởng.
Théophile Gauthier mất năm 1872 tại Neuilly gần Paris. Ông ấy 61 tuổi.
Đề xuất:
Chủ nghĩa hậu hiện đại trong hội họa. Đại diện của chủ nghĩa hậu hiện đại
Hậu hiện đại trong hội họa là một trào lưu mỹ thuật hiện đại xuất hiện từ thế kỷ 20 và khá thịnh hành ở Âu Mỹ
Chủ nghĩa hiện đại là Chủ nghĩa hiện đại trong nghệ thuật. Đại diện của chủ nghĩa hiện đại
Chủ nghĩa hiện đại là một hướng đi trong nghệ thuật, được đặc trưng bởi sự rời bỏ kinh nghiệm lịch sử trước đây về sự sáng tạo nghệ thuật cho đến khi hoàn toàn phủ nhận nó. Chủ nghĩa hiện đại xuất hiện vào cuối thế kỷ 19, và thời kỳ hoàng kim của nó đến vào đầu thế kỷ 20. Sự phát triển của chủ nghĩa hiện đại đi kèm với những thay đổi đáng kể trong văn học, mỹ thuật và kiến trúc
Chủ nghĩa vị lai trong hội họa là Chủ nghĩa vị lai trong hội họa của thế kỷ 20: đại diện. Chủ nghĩa vị lai trong hội họa Nga
Bạn có biết chủ nghĩa tương lai là gì không? Trong bài viết này, bạn sẽ được làm quen chi tiết với xu hướng này, các nghệ sĩ theo trường phái tương lai và các tác phẩm của họ, những thứ đã thay đổi tiến trình lịch sử phát triển nghệ thuật
Chủ nghĩa lãng mạn như một phong trào văn học. Chủ nghĩa lãng mạn trong văn học thế kỷ 19
Chủ nghĩa lãng mạn là một trào lưu văn học bắt nguồn từ châu Âu vào cuối thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 19 và dần dần chuyển sang Nga và Mỹ. Ví dụ về chủ nghĩa lãng mạn trong văn học là những tác phẩm nổi tiếng mà cả người lớn và trẻ em đều đọc ở mọi thời điểm
Đặc điểm chính của chủ nghĩa lãng mạn. Dấu hiệu của chủ nghĩa lãng mạn trong văn học
Chủ nghĩa lãng mạn là một hướng đi đã mang đến cho thế giới sự trỗi dậy đáng kinh ngạc về văn hóa và thẩm mỹ, làm sống lại khái niệm về quyền tác giả, sự sáng tạo. Những công trình vĩ đại nhất của thời đại này được đánh giá cao cho đến ngày nay. Phim được làm trên cơ sở của họ, âm nhạc được viết trên đó, họ lấy cảm hứng cho các tác phẩm mới
