Động lực trong âm nhạc là một trong những phương tiện biểu đạt chính. Đặc điểm của động lực học đàn piano

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Âm nhạc là một hình thức nghệ thuật thu hút lĩnh vực giác quan của chúng ta với sự trợ giúp của âm thanh. Ngôn ngữ của âm thanh bao gồm các yếu tố khác nhau, mà theo thuật ngữ chuyên môn được gọi là “phương tiện biểu đạt âm nhạc”. Một trong những yếu tố quan trọng và mạnh mẽ nhất về mặt ảnh hưởng là động lực học.

Động lực học là gì

Từ này quen thuộc với mọi người từ khóa học vật lý và gắn liền với các khái niệm "khối lượng", "lực", "năng lượng", "chuyển động". Trong âm nhạc, nó định nghĩa điều tương tự, nhưng liên quan đến âm thanh. Động lực trong âm nhạc là sức mạnh của âm thanh, nó cũng có thể được diễn đạt theo nghĩa “êm hơn - to hơn”.

Chơi ở cùng một mức độ độc đáo không thể biểu đạt được, nó sẽ nhanh chóng mệt mỏi. Ngược lại, sự thay đổi thường xuyên của động lực làm cho âm nhạc trở nên thú vị, cho phép truyền tải nhiều cung bậc cảm xúc.

Nếu âm nhạc được dùng để thể hiện niềm vui, chiến thắng, sự hân hoan, hạnh phúc, thì động lực học sẽ tươi sáng và rực rỡ. Động lực nhẹ, mềm, êm dịu được sử dụng để truyền tải những cảm xúc như buồn bã, dịu dàng, run rẩy, thâm nhập.

Phương pháp biểu thị động lực học

Năng động trong âm nhạc là gìxác định mức âm lượng. Có rất ít chỉ định cho điều này, có nhiều sự phân cấp thực tế hơn trong âm thanh. Vì vậy, các biểu tượng động chỉ nên được coi là một lược đồ, một hướng tìm kiếm, nơi mỗi người biểu diễn thể hiện toàn bộ trí tưởng tượng của mình.

Mức độ động lực "lớn" được biểu thị bằng thuật ngữ "sở trường", "yên tĩnh" - "piano". Đây là kiến thức chung. "Yên lặng, nhưng không quá nhiều" - "Meo piano"; "Không quá ồn ào" - "Sở trường".

Nếu tính năng động trong âm nhạc đòi hỏi phải đạt đến mức cực đoan, thì các sắc thái của "pianissimo" được sử dụng - rất nhẹ nhàng; hoặc "fortissimo" - rất lớn. Trong những trường hợp đặc biệt, số lượng biểu tượng "sở trường" và "piano" có thể lên đến năm!

Nhưng ngay cả khi tính đến tất cả các tùy chọn, số lượng ký tự để thể hiện âm lượng không vượt quá 12. Con số này không nhiều chút nào, vì có thể trích xuất tối đa 100 chuyển màu động trên một cây đàn piano tốt!

Chỉ báo động cũng bao gồm thuật ngữ "crescendo" (âm lượng tăng dần) và thuật ngữ đối lập "diminuendo".

Động lực âm nhạc bao gồm một số ký hiệu chỉ ra sự cần thiết phải nhấn mạnh bất kỳ âm thanh hoặc phụ âm nào: > ("trọng âm"), sf hoặc sfz (trọng âm sắc - "sforzando"), rf hoặc rfz ("rinforzando" - " nâng cao ").

Từ harpsichord đến piano

Những ví dụ còn sót lại về đàn harpsichord và clavichord cho phép chúng ta hình dung động lực trong âm nhạc baroque. Cơ chế của những tiền thân cũ của đàn piano không cho phép thay đổi dần mức âm lượng. Để có sự thay đổi rõ rệt về độ động, đã có thêm bàn phím (sách hướng dẫn), có thể thêm âm bội vào âm thanh do quãng tám tăng gấp đôi.

Hệ thống đặc biệt của cần gạt và bàn phím chân trên đàn organ giúp bạn có thể đạt được nhiều loại âm thanh khác nhau và tăng âm lượng, nhưng tất cả đều giống nhau, những thay đổi xảy ra đột ngột. Liên quan đến âm nhạc baroque, thậm chí còn có một thuật ngữ đặc biệt "động lực bậc thang", vì sự thay đổi mức âm lượng giống như gờ của sân thượng.

Đối với biên độ của động lực, nó khá nhỏ. Âm thanh của đàn harpsichord, dễ chịu, màu bạc và yên tĩnh ở cự ly gần, hầu như không nghe được ở khoảng cách vài mét. Âm thanh của đàn clavichord nặng hơn và kim loại hơn, nhưng vang hơn một chút.

Nhạc cụ này được J. S. Bach rất yêu thích vì khả năng của nó, mặc dù ở mức độ gần như đáng chú ý, nhưng vẫn có thể thay đổi mức độ động tùy thuộc vào sức mạnh của ngón tay chạm vào phím. Điều này giúp cụm từ có độ phồng nhất định.

Việc phát minh ra đàn piano vào đầu thế kỷ 18, với hệ thống tác động búa của nó, đã tạo ra một cuộc cách mạng về khả năng của nhạc cụ bàn phím. Động lực trong âm nhạc chơi trên một cây đàn piano hiện đại có rất nhiều sự phân cấp của âm thanh và quan trọng nhất là sự sẵn có của các chuyển đổi dần dần từ sắc thái này sang sắc thái khác.

Động lực học lớn và chi tiết

Động lực chính thường được thể hiện bằng các ký hiệu được nêu trong bảng. Họmột chút, chúng rõ ràng và dứt khoát.

Tuy nhiên, “bên trong” mỗi sắc thái này có thể có rất nhiều sự chuyển màu tinh tế hơn. Không có chỉ định đặc biệt nào cho chúng, tuy nhiên, những cấp độ này tồn tại trong âm thanh thực và chính chúng khiến chúng ta hồi hộp lắng nghe trò chơi của một nghệ sĩ biểu diễn tài năng.

Động nhỏ như vậy gọi là chi tiết. Truyền thống sử dụng nó bắt nguồn từ âm nhạc baroque (hãy nhớ khả năng của clavichord).

Năng động trong âm nhạc là một trong những nền tảng của nghệ thuật biểu diễn. Chính sự thành thạo của những sắc thái tinh tế, những thay đổi nhẹ nhàng, hầu như không đáng chú ý đã tạo nên sự khác biệt cho trò chơi của một chuyên gia tài năng.

Tuy nhiên, việc phân bổ đồng đều mức tăng hoặc giảm âm lượng cũng khó khăn không kém khi nó được "kéo dài" trên một phân đoạn lớn của văn bản âm nhạc.

Tính tương đối của động lực học

Tóm lại, cần lưu ý rằng sự năng động trong âm nhạc là một khái niệm rất tương đối, thực tế là mọi thứ khác trong cuộc sống của chúng ta. Mỗi phong cách âm nhạc và thậm chí mỗi nhà soạn nhạc đều có quy mô động riêng, cũng như đặc thù riêng trong việc áp dụng các sắc thái.

Âm thanh hay trong âm nhạc của Prokofiev hoàn toàn không thể áp dụng được khi trình diễn các bản sonata của Scarlatti. Và sắc thái piano của Chopin và Beethoven sẽ nghe hoàn toàn khác.

Điều tương tự cũng áp dụng cho mức độ nhấn mạnh, thời gian duy trì cùng mức độ năng động, cách nó thay đổi, v.v.

Để nắm vững phương tiện biểu đạt âm nhạc này trên một sản phẩm tốttrình độ chuyên môn, trước hết cần nghiên cứu chiêu trò của các đại sư, lắng nghe, phân tích, suy nghĩ và rút ra kết luận.